愛的藝術藝術地愛

藝術家的愛情故事，連同藝術家本人的作品一起，被追隨者津津樂道。從羅丹與卡蜜爾，畢加索與朵拉，到列儂與小野洋子，一段轟轟烈烈的愛情也許能促成藝術家的個人成就突飛猛進。藝術家情侶生活之道放之中國而皆準，如元代著名畫家夫婦趙孟頫與管道升，近代的有如徐悲鴻與孫多慈，現(xiàn)代的喻紅與劉小東。他們有同學戀、師兄妹戀、師生戀，以及跨國戀，愛情無處不在，藝術沒你不行。

邵小毛在《大齡文藝女青年之歌》里這么唱到，“搞藝術的男青年，有一部分只愛他的藝術，還有極少部分搞藝術的男青年，是為了搞姑娘，搞姑娘又不只搞她一個，嫁給他干什么呢?！?/p>

倫敦Pippy Houldsworth畫廊曾經(jīng)策劃過一次名為“甜心”的藝術家情侶合作展，在策展人看來，當藝術家陷入愛情中時，往往能給作品帶來關鍵性元素，比如歐姬芙和施蒂格利茨，“創(chuàng)意是現(xiàn)代主義問世以來最被看中的元素，而創(chuàng)意常常與藝術家復雜的自我情緒表達有關?；锇殛P系與合作的困難和復雜性，正為藝術分析提供了一個更廣闊和扣人心弦的領域。在創(chuàng)作中平衡權利關系非常重要。藝術家這么多年來有著自己獨立的一條思路，突然受到另一條同樣獨立成熟的思路影響，想要和諧融合，其困難程度可想而知?！?/p>

1994年特納獎得主雕塑家安東尼·格姆雷，與畫家薇岑·帕森斯結為連理，他說，“我們結婚30年來，一起爬山、潛水、蹦極、交談、吃飯、睡覺、大笑、爭吵、工作……但我們從來沒有一起合作過作品。當代藝術市場給我們制造了一個假象，藝術家就應該是個獨立的、完成自我實現(xiàn)的個體生物——簡直一派胡言，我們其實受生活伴侶的影響非常大，只是有人逃避而有人意識到了。一個藝術家的生活往往是一系列激烈的創(chuàng)意交鋒，就算不來自另一半，也是來自自己的心理另一面。如果夫妻間能夠實現(xiàn)合作，其實是值得慶祝的?！?/p>

德國藝術家夫妻羅薩·洛伊和內(nèi)·勞赫認為，藝術家夫妻其實面臨著與其他同專業(yè)夫妻一樣的問題。勞赫說，他始終逃脫不了在藝術家幌子下的不良行為，“如果配偶是家庭主婦或其他，每當藝術家進入藝術創(chuàng)作期的歇斯底里時，對方不會理解，‘藝術家就是這樣，不必大驚小怪?！敝挥邢嗷チ私鈧€性，才能建立穩(wěn)固的關系，與藝術家的身份沒有關系。

策展人李旭，與同為策展人的妻子江梅，在2008年策劃了一次“左手右手——當代藝術中的伴侶”的展覽，從參加的藝術家到策展人、展館館長，一共有17對夫妻。和諸多藝術家夫婦打過交道，李旭分析了藝術家結合的好處和壞處?！八囆g是兩個人維持一輩子的共同語言，雙方在專業(yè)角度上溝通沒有障礙，這是非常美好的事情。藝術創(chuàng)作的夫妻互為第一觀眾或讀者，能夠提出比較誠懇的建議和批評，而且關起門來說可以說得比較直接。此外，創(chuàng)作時藝術家往往情緒波動大或是需要獨處，若對方不是藝術家，可能會誤解為‘你不愛我了。”李旭認為一旦婚姻進入傳宗接代階段時，女性藝術家會比較吃虧，一是創(chuàng)作期被中斷了，其次做了母親后承擔的家庭責任比較大?！罢l管孩子管得比較多，狀態(tài)難免就會下跌?！?/p>

小野洋子&列儂 行為藝術度蜜月

關于小野洋子和列儂如何相識，相傳有兩個版本。版本一：1966年列儂到畫廊參觀時，恰巧碰上小野洋子為她的展覽《Hammer A Nail》布展，觀眾可在一塊木板上敲擊釘子，最終形成一件作品。列儂正躍躍欲試，被小野洋子斷然阻止，她聲稱展覽還沒開始，如果列儂想在木板上釘釘子的話，得先支付5先令。畫廊老板大驚失色，“你難道不知道他是誰？他是百萬富翁，足以買下你的全部作品。”小野洋子看樣子根本不知道風靡全球的“披頭士樂隊”。列儂這么圓場：“好吧，我假裝給你5先令，也假裝敲過釘子了。”

第二個版本是：1965年小野洋子向披頭士另一成員保羅·麥卡特尼索要一份樂譜手稿，麥卡特尼說不，但他建議她去找列儂試試，列儂爽快贈送了《The Word》手稿。之后小野洋子頻繁給列儂打電話。借著列儂原配夫人辛西婭去希臘度假，小野洋子大大方方走進列儂家里。辛西婭度假回來看見小野洋子穿著自己的浴袍在喝茶，列儂輕描淡寫地說：“嘿！”

列儂和小野洋子于1969年3月20日結婚。新婚蜜月即體現(xiàn)了藝術家妻子的影響，他們花了一整個星期哪兒也沒去，躺在阿姆斯特丹某酒店的床上供記者拍照，兩人宣稱這是所謂的“床上和平運動”，兩個月后他們在加拿大蒙特利爾又復制了一次。

小野洋子曾參與創(chuàng)建了激浪派（20世紀60年代前期從歐美發(fā)展起來的一個無政府主義的藝術思潮），但她個人拒絕加入其中。她的藝術理念被認為是“顛覆性的、富有遠見的”，小野洋子的圈內(nèi)朋友包括安迪·沃霍爾、佩吉·古根海姆等，但直到成為“列儂妻子”才讓她聲名大噪。

列儂稱妻子是世界上最著名的無名藝術家，“她的名字人盡皆知，但沒有人知道她都做了些什么。”

卡蜜爾&羅丹 無情大師的癡情助手

1884年，18歲的卡蜜爾開始出入已42歲的羅丹的工作室。年輕又富有才華的卡蜜爾很快吸引羅丹注意，她不僅順理成章成為其助手，更是他的模特、靈感來源、紅顏知己和情人。

卡蜜爾與羅丹的這段戀情，遭到家人的強烈反對，此外卡蜜爾本人也不能忍受與其他女人分享羅丹。在一次意外流產(chǎn)后，卡蜜爾終于放棄這段沒有未來的情感，與羅丹分手。卡蜜爾為羅丹生了兩個孩子，但男方拒絕承擔撫養(yǎng)義務。

如果將卡蜜爾視為借羅丹上位的花瓶女子，那就大錯特錯。有歷史學家認為正是卡蜜爾為羅丹提供了大量的構思，甚至部分羅丹作品其實是出自卡蜜爾之手。小說家和藝術評論家Octave Mirbeau評價卡蜜爾為“天才女性”。她的早期作品雖與羅丹的神似，但絲毫不能掩蓋卡蜜爾獨特的想象力和抒情性，由于卡蜜爾手巧且有耐心，有猜測羅丹經(jīng)常將作品的細節(jié)部分交由卡蜜爾完成，而后者甘愿為情人承擔這一切。

由于任勞任怨的付出沒有換來回報，卡蜜爾在1905年患上精神分裂，她摧毀了自己的許多作品，并幻想遭到羅丹迫害。

歷史學家認為正是卡蜜爾（右）為羅丹（左）提供了大量的構思，甚至部分羅丹作品可能出自卡蜜爾之手。左圖為1886年，羅丹為卡蜜爾做的雕像。

朵拉&畢加索 哭泣的女子惹人憐愛

在巴黎的一家咖啡館相遇時，攝影師朵拉28歲，而畢加索已經(jīng)54歲。在后者看來，朵拉不僅年輕貌美，她有勇氣挑戰(zhàn)“用刀快速插手指”的桌上游戲，果真斷了一根手指。畢加索得到了這把血淋淋的刀，保存在公寓的架子上。朵拉還能說一口流利的西班牙語，這讓這位西班牙藝術家欲罷不能。在1936年至1942年期間，朵拉扮演了畢加索的情人、模特、靈感女神。

畢加索為朵拉創(chuàng)作了大約400余件作品，部分寫實，大部分是超現(xiàn)實的，他畫微笑的朵拉，哭泣的朵拉，但畢加索本人更中意情人遭受痛苦折磨的樣子，他認為這與朵拉不能生育有關，“幾年來，我一直都在畫她遭受痛苦折磨的樣子。對我來說，她就是個哭泣中的女人……這一點很重要，因為女性容易患得患失。”畢加索說。

畢加索1941年做的油畫《朵拉與小貓》，2006年5月在紐約蘇富比賣出9500萬美元高價，成為當時世界上最貴的畫作。

朵拉的藝術成就也與畢加索有關。她用相機全程記錄了《格爾尼卡》的創(chuàng)作過程。朵拉的攝影風格一直被認為前衛(wèi)大膽超現(xiàn)實，她尤為關注貧困兒童。

弗里達&迭戈·里維拉

把出軌的丈夫畫進畫里

墨西哥藝術家弗里達22歲的時候，嫁給42歲的墨西哥壁畫運動發(fā)起人迭戈·里維拉，他們的婚姻只持續(xù)了10年，但離婚一年后雙方又復婚，直到弗里達在1954年去世為止。這期間穿插了幾段婚外情，迭戈甚至染指了弗里達的妹妹和閨蜜，這讓她痛不欲生。

弗里達因小兒麻痹雙腿殘疾，18歲時又遭遇嚴重車禍，導致差點不能走路，為此她經(jīng)常著長裙以遮掩自己的缺陷。在她47歲的生命中，做過35次手術。弗里達的一生充滿矛盾的、極端的沖撞。她身體千瘡百孔，但依然積極灑脫。她將身體和心靈上的痛楚通過作畫來表達，弗里達稱此為生活的“日記本”。

弗里達著有約120幅自畫像，一字眉和上嘴唇上方的汗毛讓人印象深刻。她的作品被認為是超現(xiàn)實主義以及象征主義，但她自己從未承認，因為這些畫的素材完全來自于她個人的生活。迭戈也經(jīng)常出現(xiàn)在弗里達的作品里，她甚至把丈夫的出軌對象也畫進來，毫不掩飾對愛情的期盼，對背叛的失望。

1954年7月13日去世前，弗里達還坐擔架亮相了自己的畫展，與朋友說笑。迭戈在他的自傳中寫道，弗里達去世的那天是他一生當中最悲痛的時刻。

歐姬芙&施蒂格利茨

“雙胞胎兄妹”成就彼此

1917年標志著施蒂格利茨攝影風格的轉變，“現(xiàn)代攝影之父”一是受時代變遷和戰(zhàn)爭的影響，二是和歐姬芙的關系日益密切。施蒂格利茨迅速和過去做了斷，一心一意在歐姬芙身上搞創(chuàng)作，他熱衷于用鏡頭記錄她的身體，尤其是雙手。施蒂格利茨有一對雙胞胎妹妹，他曾經(jīng)公開表示非常羨慕雙胞胎間的心有靈犀，為此他一直在尋找自己的靈魂伴侶，歐姬芙就被認為是施蒂格利茨的“雙胞胎兄妹”。

1916年，當歐姬芙在繪畫道路上難以繼續(xù)時，施蒂格利茨及時肯定了歐姬芙的才能，并為她操辦了兩次個展，兩人墜入愛河，于1924年結婚。

在施蒂格利茨面前，歐姬芙是相對自由而奔放的，當她想要專于繪畫創(chuàng)作時，她就離開，而他也剛好能借用這段獨處時期專注于他的攝影和繼續(xù)推廣現(xiàn)代藝術。1925年歐姬芙達到其繪畫生涯的第一個高峰，她的花朵內(nèi)部微觀圖“海芋”以兩萬五千美元賣出，是當時在世藝術家畫作的最高價。