畢加索與麻膠版畫

辜居一

大名鼎鼎的巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973），是具有超凡的表現熱情和創造力、涉獵廣泛的藝術巨匠。除了在油畫、雕塑、裝置和陶藝等領域之外，還為世界留下了兩千多幅極富實驗精神和開拓意義的版畫作品。據研究者的統計，這個數字，使畢加索成為歐洲歷史上僅次于法國版畫家杜米埃的高產版畫家。

盡管畢加索在青年時代一直都沒有受過版畫的專業訓練，但他從“版畫愛好者”起步，通過不斷探索和創作，他不僅能將一部分版畫拓印工具和技法進行“變通”，并且還能在創作版畫的過程中，憑借過人的藝術直覺，把一部分的“偶發因素”變成富有創造性的版畫藝術效果。

畢加索說：“對我來說繪畫始終是一種對減法的總結（To me a picture has always been a sum total of destructions）。”這句話，既解釋了畢加索鐘愛以“減法”式的簡約語言創作版畫的原因；也可看做是他從1958年到1963年間，以自己獨創的“減版法”套色麻膠版畫的一種契機。

麻膠版的英文名稱是“linocut”，是“linoleum”和“cut”的復合詞。linoleum是19世紀出現的，用麻布和橡膠等人工合成的材料，故被譯為“麻膠版”，其主要用途是作為地坪的覆蓋物。麻膠版的橡膠表面使油墨等繪畫材料很容易附著其上，而其硬度又很適合雕刻刀具的運作，且價格實在，所以也被版畫家們用來制作版畫。麻膠版畫屬于版畫中的凸版畫種類，它的制作技巧與木版畫類似，雖然其比木版更易于刻制，刀痕更加光潔，但終不及一些材質密實的木版的刻制效果來得精細。

這種特性，或許會被偏愛精細風格的畫家視為不夠完美，卻使畢加索反其道而行之，在這種適于自由運刀的彈性表面，恣意地宣泄自己身上從不匱乏的創造力量和熾熱的情感。如圖一中上空白云的黑色輪廓線，就充分地讓觀者感受到酣暢痛快的力度和刀味。造型極為概括和平面化的山巒、湖泊及樹木，襯托著明暗對比強烈的人物和動物的形態，構成了清晰的主次關系。畫面雖極簡約，卻以飽滿的造型和強烈的色彩對比，將充溢于天地之間的生命活力，表現得幾欲奪框而出，也為畢加索口中的“減法”一詞，做了最好的詮釋。

畢加索在版畫領域的創造性開拓，也表現在他對現成的版畫制作技法的改造和創新。如今在中國版畫界得到廣泛應用的“減版法”套色麻膠版畫，便是其創舉之一。這種技法始終使用同一塊底版，創作者邊刻邊印，隨著畫面上色彩數量的增多，版面的殘存部分也變得越來越小。當畫面完成后，便無法像其他方法那樣再度重印，因此也有人稱其為“絕版法”。這種方法帶給藝術家的快樂，是用刀的奔放不羈。從圖二中，我們可以領略自由的刀法和斑斕色彩合作奏鳴的、歡快而熱烈的樂章。

難怪有海外的研究者認為，與繪畫相比，雕塑和版畫，才是最能讓畢加索充分無遺地發揮自己的創造力的領域。