心性在徐渭藝術創作中的體現

心性在中國的佛教與道教中都有提及，其核心范疇“心”是建構其宗教美學思想的出發點和歸宿點。中國哲學是圍繞天人之際展開的，天人之際的核心是人，人的問題實質上就是心性問題。心性在藝術中的體現則是將藝術家的思想情感注入藝術品中，使欣賞者產生共鳴。

明代的奇才徐渭可以說把“心性”表現得淋漓盡致，無論是繪畫、書法、詩文都是心性的流淌。徐渭可謂是一名表現主義者，他的書畫皆為心形，詩文皆從心出，是一種地道的注重內心表現。徐渭的大寫意水墨畫，筆墨縱橫馳騁，風格狂放奇峭。畫中的題詩書法開闊奔放，氣勢雄健。他以個性化的方式把自己的創作作為發泄懷才不遇的精神樞紐，以恣肆宣泄的方式，使自己的創作成為自我受到壓抑的情感噴涌而出的出口。因此，心性在徐渭的藝術創作中尤為突出。

一、徐渭坎坷的人生經歷對心性的影響

徐渭是奇才，他的人生經歷也可稱“奇”。徐渭一生坎坷而悲慘的經歷以及由此形成的獨特而復雜的性格，是產生其繪畫風格的最主要原因。

徐渭（1521-1593），字文長，天池山人，晚又號青藤道人，浙江山陰（今紹興）人。嘉靖、萬歷間書畫家、文學家。徐渭出身宦官家庭。25歲以后，徐渭家庭遭到諸多變故，逐漸敗落。28歲離開潘家，以教書謀生，生活十分落魄。直至37歲，他四次應考鄉試，均未錄取。期間結交了不少當時有名人物，包括謝時臣、劉世儒等畫家，開始學畫，奠定了他繪畫風格的基礎。也正是37歲這年才被浙江總督胡宗憲招為幕僚。他41歲第八次應試時，雖經胡宗憲關照，依然名落孫山，從此放棄了登第求仕的念頭。在胡宗憲幕府好景不長，嘉靖四十一年（1562）奸相嚴嵩被免職，胡宗憲作為同黨被逮，自殺獄中，徐渭恐禍及自己遂由佯狂變為真瘋。徐渭的一生是坎坷的，充滿了痛苦和焦慮，從落榜到幕客再到獄囚，生活波動十分激烈，思想情緒變化也極大，正是因為這不幸的遭遇在內心深處留下了難以磨滅的烙印，才刺激了他的創作熱情并反映在他的書畫藝術創作中。通過他的書畫創作抒發自己的痛苦情感和憤世嫉俗，不拘禮法的心理，追求自由的靈魂。他的坎坷經歷和個性影響到書畫藝術中有一種兀傲不群之氣，借客體的自然秉性來寄托主題的情感思緒，令世俗駭目。

二、“心學”對徐渭藝術創作中“心性”表達的影響

除了徐渭自身的坎坷經歷外，興盛于明朝中晚期之際的王陽明心學，無疑是他狂狷人格形成的思想基礎。因此，徐渭更注重內心，在書寫心性的認識基礎上強調個性的解放，故而他提出：“心為上，手次之，目口末矣。”徐渭的書畫創作，不僅是狂放不羈心性的流露，也是晚明狂狷文人的真實寫照和當時社會思潮的折射。

晚明尖銳的社會矛盾和急劇的政局變化，使思想文化領域也呈現出復雜的狀況。思想文化領域沖破程朱理學和封建文化的束縛，“心學”應運而生。徐渭27歲始師事季本先生，接受陽明心學。

王陽明心學強調以心為本，“心”、“良知”成了“性”、“理”的依據和基礎，“心理合一”、“心即理”、“心外無理”構成了陽明心學的理論核心。徐渭繼承了“心學”思想，并將其理論運用到藝術創作中。他在藝術創作提倡書寫“真性情”，主張“詩本乎情”，藝術應“從人心流出”、“真率寫情”等觀點，都是“心性”在藝術中得以體現的理論基礎。晚明公安派領袖袁宏道贊嘆徐渭書畫道：“強心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，字畫之中宛宛可見，意甚駭之。”可知，徐渭的確是將“真性情”、“心性”注入字畫中，才使欣賞者產生情感上的共鳴。

三、以《墨葡萄圖》《牡丹蕉石圖》為例闡述徐渭書畫中“心性”的流露

徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家。他筆下的題材是四君子、荷花、葡萄、牡丹等尋常植物，塑造的形象追求“舍形而悅影”、“不求形似求生韻”，通過他奔放的筆墨描述，酣暢淋漓的用墨技法，并注入自己的情感，渾然天成地傳達出物象的神韻，每一件作品都是智性的顯露和心性的物化。

1、《墨葡萄圖》

《墨葡萄圖》是徐渭的晚年作品，此作縱165.7厘米，橫64.5厘米，現藏于北京故宮博物院。畫面構圖奇特，從右上部斜出一桿老枝至畫面左部而出，接著由老枝生出欹側藤蔓，藤條上長滿葉和葡萄。從用筆可感受到徐渭心性的宣泄，無論是畫枝干、勾藤蔓、畫葉、點葡萄，行筆都狂放不羈，揮灑自如。以狂草筆法入畫，從線條的粗細、運筆的快慢、水分的干濕，再到墨色的濃淡都控制的恰到好處，變化豐富，墨的五彩發揮到了極致。枝干行筆如寫草書，提按輕重使葡萄枝干氣韻相通。藤條低垂，錯落紛雜，剛柔相濟，有些筆觸筆斷意連，一氣呵成。枝干藤蔓自上傾下，猶如徐渭情感的傾瀉。葡萄葉更是潑墨自如，寥寥幾筆潑出一組葉子，葉片墨彩斑駁，不勾葉脈，達到了“逸筆草草，不求形似”的境界，透出一股冷清凄慘的氣息，傾瀉了徐渭心中悲憤痛苦的感情。層層葉子之下，一串串葡萄晶瑩欲滴，惹人喜愛，與紛亂的枝葉形成對比。葡萄用淡墨加濃墨墨點提醒畫面，徐渭作品中的墨點，有的似高山墜石，有的如蜻蜓點水，聚散開合，蒼潤相間，這墨點融進了他坎坷的一生和悲涼的心境。

畫面左上方題詩日：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這首詩以草書寫成，字形大小錯落，線條提按頓挫適意為之，字的重心左右搖擺，數行向左傾斜的字使整幅畫極具形式感。此外，在詩意上也給這幅畫增添了一份傷感的色彩。此幅作品將詩、書、畫三者融為一體，激情地傾吐心性，令人似乎感受到了徐渭晚年生活的凄苦情景。透過徐渭的筆墨我們感受到他的精神特征和對生活的態度。從某種意義上說，徐渭的筆墨是他自身精神氣質的自畫像。

2、《牡丹蕉石圖》

《牡丹蕉石圖》也是徐渭水墨寫意花卉的代表作，整幅作品由石頭、芭蕉、牡丹構成，皆以水墨一氣呵成。圖畫中一塊濃墨潑出的山石從左下角奮力傾出，積墨濃重渾厚不見筆觸，給人以壓抑之感，似徐渭心中沉積已久的悲苦郁憤。靠左邊幾棵芭蕉從石后生出打破了渾沌的墨塊，略微扭曲的芭蕉干上沖天際，輕松自如，數筆飛白筆斷意連，芭蕉中的留白像打開了一扇窗，頓時透氣，似多年的壓抑得以釋懷。水墨濕潤的芭蕉葉開合有度，用筆恣肆狂放，濃墨淡墨相互融合與焦墨積成的石頭形成鮮明的對比，芭蕉蒼勁挺拔，有“倔強不屈”的情趣。石頭的右邊悄悄伸出的牡丹有聚有散，有藏有露，意境更為深邃，而且三者相互襯托，彼此呼應而各有意趣。徐渭筆下的水墨牡丹遠離了雍容華貴之態，而呈現出一種高潔冷峻，悲憤傷感之情，與他窮困潦倒的身世個性相合，這便是徐渭的“心性”在筆下的吐露。

藝術創作不是單純的形式問題，他總是和藝術家的思想、心性、生活經歷融為一體。生活中的悲慘經歷強烈地刺激著徐渭的神經，迫使他用筆觸去訴說他的內心情感。徐渭的繪畫精心而不刻板，隨心散性而氣韻相連，橫涂豎抹而不草率，雜象橫生而又融會貫通。潘天壽先生在《論畫殘稿》中云：“筆墨取于物，發于心，為物之象，心之跡。”筆墨不僅是表現痕跡，更是精神文化的顯現，是筆性與心性的統一。徐渭則對筆墨生成一種特殊的感覺重在心性的流露，他的一條線、一個點、一片墨都蘊涵這情理與性情上的意義，通過毛筆留下的痕跡傳遞一種情趣、一種心性。所以，徐渭的藝術創作是筆性與心性相融合的產物。

【任寰，廣西藝術學院】