構圖嚴密 氣勢縱橫

李暉

明代中期及以后，文人畫有了較大的發展，各種流派風起云涌，官方的“院派”之外，以戴進為創始人的“浙派”，以吳偉為代表的“江夏派”，以沈周為領軍人物的“吳門派”等等，各派之間各顯神通，爭奇斗艷。而影響最大且又最為深遠的，當屬“吳門派”。“吳門派”以黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚“元四家”為宗，但在繼承的基礎上又有不同的創新，因而繁衍出“吳門派”中的不少支派，以致各種面貌名家四出。師法“吳門派”首任掌門人沈周的眾多畫家，更是在師法中另辟蹊徑，以各自不同的特色作品展現于畫壇。明代中期的謝時臣，就是這樣的一位特色畫家人物。

謝時臣，字思忠，號樗仙，吳縣（今江蘇蘇州市）人。生于明孝宗弘治元年（1488年），卒于明穆宗隆慶元年（1567年），一生經歷了孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖三朝的完整歲月，享年80歲。謝時臣勤學苦讀，工書善畫，但一生不仕，終身布衣，長年過著隱居于山野、自耕自食的清貧生活，正史上均無他的經略。書法上，他善隸、行兩種書體；繪畫上，專長山水畫，尤擅大幅之作。構圖上注重雄偉嚴密，力求氣勢縱橫的強大力度。畫史上稱其師法“元四家”中的梅道人吳鎮，實踐中則兼學石田翁沈周和靜庵戴進，故楊仁愷在《中國書畫》論及謝時臣說：“從作品看，其畫風近于戴進和吳派的沈周之間。”有所變化，以成就了自己的畫作面貌。下面，我們就對謝時臣三幅珍稀山水畫作予以欣賞，從中揣摩、尋味他精妙的藝術造詣以及“自己面貌”的畫風與技巧。

《溪山覽勝圖》，紙本，墨筆山水畫，縱59厘米，橫31.6厘米。整個畫面展現的是峰巒層疊，林草豐茂，房舍散落，泉水延匯成溪，橋梁多出橫跨，山徑蛇形曲折，溪山之中，人群疏簡雅逸，神情悠然自得。構圖嚴謹，密而不塞，雜而不亂，景物各得其所，有條有序，觀之令人賞心悅目。近景，一座由諸根木柱扎根于水底支撐起的長長板橋，橫連著溪水的兩岸，橋上，一持杖老人，邊行邊觀覽著溪山的風景，走向溪水的左岸。右岸的一株斜松之下，兩位肩挑柴草的年輕人在賞景、聊天，顯得悠然雅致。板橋上，也可見到兩人，在凝神注目地觀賞著青翠的山林和似錦的繁花，大有一種耐人尋味的對青山碧水風光予以評說的雅逸情韻，真可謂是風光醉人也。中景，一草屋頂、木板門的房舍內，有兩位老者相對而坐，似在交流覽勝的心得，同樣是神韻有加的意境。遠景，主峰突起，直挺天庭，給人以雄峭之美、豪邁之氣。各峰之間，也是有不同建筑形式的房舍疏落。曲折的山徑之上，有人在騎馬向高處行進，仿佛在與山中朋友相會，肩擔禮品的侍者緊緊跟隨，山居人家特遣家人前來相迎，為客人引路。山嶺稍平之地，茅草頂的四角亭，亭中已有兩人隔案相坐，好像在觀景交流，更像在等候山徑行走中的客人一起來飲宴、覽勝。整個畫面舒展著溪與山的春天美好景色，以及各種人等的不同的方式與行為。“勝景”與“覽勝”有機地融會，共同組建了此生動多彩、妙趣橫生的《溪山覽勝圖》。

畫面左上角，有畫家的篆體書寫的款署：“正德丁丑年，時臣仿黃叔明筆法寫此。”下鈐“謝時臣印”白文印。“正德丁丑年”，乃明武宗正德十二年（1517年），由此可知，這幅意蘊厚重的山水畫，是謝時臣三十歲時的作品。一個而立之年的年輕人，竟能繪出此構圖嚴密、氣勢不凡的巨幅山水，足以看出謝時臣年輕時期的繪畫藝術造詣，即具有豐厚的底蘊。“仿黃叔明筆法”六字，則引起觀賞者琢磨。因為明代中期以前歷代繪畫界，均無姓“黃”而字或號為“叔明”的畫家。猜測可能有兩種解釋：一是此為二人，“黃”是元四家中的黃公望，“叔明”則是同屬元四家之列的王蒙。在山水畫“筆法”上，畫史稱黃公望是“峰巒瀉雪，草木華滋”，說王蒙“山水畫的突出特點是布局充滿，結構復雜，層次繁密，筆法蒼秀……表現出山水的蓊郁、華滋”。細觀此畫，內中涵有黃王兩家的特色。另一種看法是“黃叔明”即“王叔明”一人。王蒙字叔明，號黃鶴山樵，是元代具有創造性的山水畫大家。蘇州和上海歷史上的方言、口音一直是“黃”“王”不分，“黃”“王”同音，因而造成了年輕畫家的筆誤。曾寓居滬地十多年的筆者認為，這種說法更符合現實，此畫當時仿王蒙的筆法之作無疑。

《草堂清賞圖》，絹本，設色，縱114厘米，橫59.5厘米，面積約是《溪山攬勝圖》的兩倍。遠景，群巒疊起，直刺云天，懸崖如削，雄峭勁健；中景，巨松挺拔，煙云似海，民舍散落，山徑深遠，顯得意境韻味深遠；近嶺之上，青松展翠，山花似錦，房舍隱現，草堂明晰。顯得空曠的草堂之中，兩人席地相對而坐，賞景之中，互相交流。位于右方之人，坐姿前傾，仿佛在聆聽對方的賞景之高見，給人以幽雅自得、清逸無窮之感。人與大自然的和諧、協調，正是明朝中期社會安定政治環境的寓意和藝術折射。

畫面左下角，有畫家行體所書畫題“草堂清賞”，落款“吳門謝時臣寫”，下鈐“謝時臣印”。吳門是謝時臣故鄉吳縣歷史上的別稱。雖未標出作此畫的具體年份，但從筆墨技巧與畫面篇幅來看，可揣摩出此畫當是謝時臣中年或之后的作品。畫面的右下角，鈐有多方鑒藏印。

此幅珍品山水畫的傳世歷程中，最后的私人收藏者是孫大光。孫大光先生名世蔚，號四味，齋號四味書屋，安徽壽縣人，十六歲即參加革命，中華人民共和國建立后，相繼為國家交通部、國家地質礦產部部長。其博識文史，酷愛收藏，為國家當代和后世收藏了不少珍貴文物。出于對家鄉的熱愛，1987年將其珍藏的各類文物一并捐贈給原安徽省博物館，此《草堂清賞圖》在捐贈之列。

《匡廬瀑布圖》，紙本，筆墨巨幅山水，縱288.2厘米，橫101厘米，畫面之大，遠遠超過《溪山攬勝圖》與《草堂清賞圖》。峰巒疊翠，升騰入云，林木廣植，郁郁蔥蔥；山徑盤旋，層遞入云；民居散落，寺宇壯觀；山巒之外，江天浩渺，數帆競渡，飛馳而來；瀑布天降，直下峰底。瀑布居畫面的中心，說明它占據著此畫的核心地位。動蕩的風云，浩瀚的瀑布氣勢，不得不讓人想到唐代謫仙李白《望廬山瀑布》那首詩，不能不讓人詠起詩中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”壯麗的絕句來。天賜的雄宏壯景與謫仙的千古絕唱，共同構筑起“匡廬瀑布”無與倫比的壯觀景色，成為社會各階層不同人等的觀景理想之地。君不見畫中山腰中上處有座尖頂寬闊的亭閣，內有二人在全神貫注地欣賞“飛流直下”的壯麗景象，大抵這座距瀑布不遠的建筑物，是觀瀑布的理想之地，吸引著觀賞者們前來。從山底開始，曲曲折折的山道上，在不同的路段，都有人往上攀登著。可見到的行人中，有男有女，有老有少，既有仆人挑著行李、酒食侍奉著的富貴之人，也有隱居山野的布衣文人，更有奔馳山中的打柴樵夫。他們前進的目標，大致都是在尋覓觀瀑的最佳處。可以想象得出，那些江上的飛舟，也是在駛向匡廬，前來共賞“銀河落九天”的壯觀情韻！從亭閣內、山徑中及江中飛舟的各種行為中，大可想象出匡廬瀑布這一自然景觀的巨大召喚力、吸引力、感染力，體悟出各色人等對大自然風景的眷戀。“帝遣銀河一派垂”的自然境界，有著無垠的藝術魅力。美亦哉！

畫面的左上角，有畫家以隸體所書的自寫畫題“匡廬瀑布”，下署“謝時臣寫”，鈐“謝氏思忠”“姑蘇臺下逸人”兩印。“姑蘇。”，蘇州的別稱，唐詩人張繼《楓橋夜泊》詩有“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”句，吳縣有姑蘇山（又名姑余山、姑胥山、胥臺山），山上有春秋時吳國所筑之臺，故名之日姑蘇臺。謝時臣用此印，大有標示出自己的家鄉故里和隱居身份的意味。此畫現為安徽博物院所藏。

縱覽上述三畫，足可從畫中看出繁而不亂、繁而不臃、密而不塞的高超技巧，體現出縱橫不凡的氣勢，這正是謝時臣山水畫的藝術風格和特征。畫家一生的遺世作品，可見到的極少，賞之此三巨幅山水之作，實屬不易也。這些畫作反映的內容，可視作他本人隱居生活雅逸情韻的真實寫照。