小學音樂課堂中的聽覺訓練

鄔曉慧

音樂聽覺“可以分析為對音樂中各種表現要素——音高、節奏、音量、音色及旋律、調性、和聲等的感受力，它的發展是人類在音樂的實踐和學習中……得以實現的?！比藗兘邮芤魳返耐緩叫枰V諸于感覺與知覺，而內心音樂聽覺是一種更高層次的音樂聽覺能力，是通過對音樂的聽覺感知的積累實現的。

內心音樂聽覺是可以通過長期的、系統的音樂聽覺訓練的積累而獲得。通過視唱練耳的訓練，學生可以獲得良好的音樂記憶能力，建立起良好的音色感、音高感、調式調性感、多聲思維感等音樂感知能力，能夠將聽到的音樂正確地反映出來，形成清晰的聽覺表象，建立起良好的內心音樂聽覺。

內心音樂聽覺的一個先決條件是具有對以往音樂體驗的記憶，另一個條件是具有創造性的聽覺想象力。小學的學生不可能涉及后一種能力，他們的即興活動只是用本能的、游戲的方式，對單純的情感和情緒的表現，是一種本能的行為，不是有意識的創作活動。小學學生的音樂即興甚至是不能夠被記錄的形式，因為它不能夠重復，而只是一次次的愉快體驗。

一、旋律辨認

要求學生單純憑教師哼唱或在樂器上演奏的歌曲主題或旋律片段識別出是哪首已知歌曲。這種練習須調動學生的內心聽覺，在他們已有的音樂記憶中搜尋出與這個主題或片段相符合的歌曲，通過內心聽覺進行比較、判斷。

二、藏起來的歌曲

在歌唱一首熟悉的歌曲時，教師出示表示“紅燈”、“綠燈”的卡片，教師出示“紅燈”時，學生不出聲，內心唱；出示“綠燈”時，再出聲歌唱。這種內心歌唱需要有精確的穩定節拍感，須保持穩定的速度和對音高的感覺、控制的記憶。不出聲歌唱時還可以借助于表演穩定節拍的動作或是輕輕擊拍，以保持集體的速度的穩定。

學生還要習慣于短小歌曲的多次重復，進行“藏起來的歌曲”游戲時，歌曲重復的開始有時是出聲唱，有時是內心唱?！安仄饋怼钡钠危_始時可以采用有規律的間歇，先是兩小節的交換，再是四小節的交換，逐漸再采用不規則的間歇，但是都應該在重拍音上顯示改變的信號，以便學生準確地轉換。練習中教師還可以采用其他的信號形式、某種手勢或動作的變化等。

三、體驗音樂結構

1.開始接觸音樂結構的問題，先從分辨“相同”與“不同”開始。

教師說：“我們要聽兩種聲音，聽聽它們相同還是不同。如果它們相同就把你的手放在頭上，如果不同就把手放在桌上。”教學對象若是低年級，教師給出的聲音要對比非常鮮明、容易聽辨。

首先使用身體動作發聲來練習。開始以兩種聲音為一組，這兩種聲音有的相同，有的不同。例如“叩齒和叩齒”兩種相同的聲音、“捻指和跺腳”兩種不同的聲音等，讓學生閉上眼睛，只用耳朵聽辨，哪一組聲音相同，哪一組聲音不同。

教師繼續用拍手或其他的單一聲音做節奏的相同與不同，讓學生進行聽辨。例如“X X X X ︱X X X X‖”、“X X X X ︱X.X X X X‖”等。

下一步是辨別先后發出的三個聲音，其中兩個聲音相同，一個聲音不同，讓學生聽辨。教師先用人體動作的聲音，要求學生聽過之后用手指表示出哪兩個片段相同。

然后用鼓敲擊，作三個節奏片段的辨別。例如 ① X X X X X︱② X X X︱③ X X X X X‖開始時節奏片段不可以太長，難度、長度須逐漸增加。

最終的目的是讓學生識別在鋼琴上彈奏的旋律。開始是識別兩個旋律片段，仍采用相同時摸頭，不同時摸桌的動作。聽辨的旋律可逐漸加長、加難。兩個片段的形式熟悉以后，增加第三個片段，方法相同。

2.體驗音樂的分句。

樂句練習最重要的一點是要感覺到音樂的呼吸，用身體動作也要變現出“呼吸”。例如第一句一個方向，第二句一個方向，可使學生圍坐成圓圈，邊歌唱熟悉的歌曲，邊按照分句，一句向左側彎曲身體，一句向右側彎曲身體。然后播放一段他們沒有聽過的音樂，邊聽邊做動作，體驗音樂的分句。

3.在學生學唱歌曲時總要結合著對于結構的理解、分析。

在學唱的過程中教師啟發學生想想：這首歌曲包括幾個部分？這兩個部分是相同還是不同？雖然低年級開始不使用讀譜的形式，但通過歌唱也能夠準確地作出判斷。

4.通過民間舞蹈感受結構。

舞蹈也是幫助學生感受、理解音樂結構的有效途徑。民間舞蹈的結構鮮明，不同的音樂斷落在動作上也有相應的對比，在跳舞的同時會對律動、節奏、樂句、樂段等，產生一種自然的感覺。

5.通過聲音和動作的即興活動感受結構概念。

這是可用于各個不同年齡學生的活動。它既是進行聲音和動作相聯系的想象、創造，也是建立對于音樂結構的理解。

先由教師做各種身體的動作。例如模仿敲擊、擦玻璃、跳躍等，讓學生按照自己的想像，認為這些動作應該和什么樣的聲音相聯系，就用口發出相應的聲音來表現。學生發出的聲音可能各有不同，目的是讓每個人都有自己的想象和表現。在這個活動中沒有對與錯的問題。它只是個人創造力的問題。

反過來，教師用口發出某種聲音，讓學生來做相應的動作。

再繼續進行，教師發出一組聲音，讓學生既要用動作表現又要辨別出它是什么樂句結構。

學生分辨出這是“ABA”的結構，同時配合動作表演。

結構是音樂的整體要素。它包含了對于各種音樂要素的綜合。結構的感知是理解音樂和進行創造性音樂活動的基礎。沒有對與結構原則和結構形式的理解，音樂在腦中可能只是混沌一片。音樂教育中不應該把結構的學習視為高深、難以理解的內容，實際從小學低年級就可以在多種音樂活動中結合進行。