戴振宇：文學與美術組成我的生命

張越

在中國畫發展的歷程中，題材的拓展，使其愈發多元化，其中所彰顯的智慧與思想也更加迷人。世界大同與民族獨立精神的碰撞，也讓畫家們在經過長期的探索與實踐、揚棄與吸收中，逐漸找到了認識自然和理解世界的方法，并以此來抒發自己的心境。

戴振宇先生是典型的文人畫家，從他身兼作家與畫家雙職銜的身份中便能找到線索。多年的文學修養結合勤奮的繪畫實踐，奠定了戴振宇一生藝術思想觀的基礎。他恪守著傳統文人所尊重的一切，心游于傳統和現代、古人與今人之間，用自己獨特的理解方式進行著體悟，并逐漸形成了明凈閑雅、如詩如畫、意境深邃、生機勃發的藝術風格。

對城市山水的拓展

第一次看到戴振宇先生的畫，是在他的藝術官網上。在這個網絡藝術展廳中，淡淡的墨色充斥著眼球，幾乎沒有其他色彩。而將一幅幅作品打開，我發現了別樣的景致。迎面而來的《紫氣東來》、《再創輝煌》，以及百米長卷《永定河勝景圖》等山水畫不同以往，在遠山與近樹之間的，不是飛鳥流云，而是現代化城市中林立的高樓大廈。

其實以城市為題材的美術作品有著淵源的歷史，但是它在傳統繪畫中一直沒有確定的位置。有時屬于人物畫，有時歸附于山水畫。改革開放以來，城市天翻地覆般的變化使中國畫中的城市山水成為新課題，中國畫也從以往的多畫山林隱逸而較少切入現實生活的傳統習慣中逐漸走出來，豐富了水墨創作的發展。

以振宇先生的《再創輝煌》為例，古柏與作為六朝帝王宮殿的故宮為近景，中央電視塔等現當代建筑與連綿的山脈為遠景，時空交錯，不僅展現了歷史的延續性，也獨具視覺沖擊力。同時也展現了對人與自然、城市與自然的和諧統一。這幅作品也在中央文獻研究室、人民日報舉辦的“紀念鄧小平誕辰100周年國畫大展”中獲得了二等獎。

百米長卷《永定河勝景圖》也表述了自然與城市的合而為一。這幅畫是戴振宇先生與趙景巖、王林合作的作品，畫家們在創作長卷小樣的時候，就決定畫面上除了傳統中國山水畫手法描摹自然美景外，還要用當代“城市山水”實驗筆法勾畫官廳水庫、盧溝橋、宛平古城、園博園以及兩岸的當代城市景觀。

城市山水畫在整個美術界都是比較少見的。現代城市的高樓大廈很難入畫，市面中所少見的一些作品，也少有成功之作。而戴振宇先生的作品，幾乎可以看作城市山水畫的代表。

美術與文學之間的抉擇

對山水畫的研習，其實是在戴振宇先生創作歷程中的一次重要轉折點。最初，戴振宇是以工筆花鳥步入畫壇的。

戴振宇自幼酷愛丹青，他從小生活在農村，文化大革命時期，許多畫家被下放到農村，戴振宇因繪畫天賦超群，于是與這些藝術家們一起做宣傳，畫了許多宣傳畫。那段經歷，為戴振宇奠定了扎實的美術基礎。到1982年，戴振宇創作的《碩果枝頭話太平》成功入選北京美術作品展。

而戴振宇繪畫技藝的突飛猛進并沒有使戴振宇進入藝術創作的蓬勃發展期，相反，由于戴振宇的文學創作小有成就，他曾一度放棄了繪畫。

那時，戴振宇有一個心結，他覺得畫家都是科班出身的，他既沒有在美院的學習經歷，又沒有師父，總覺得自己“不夠格”。而當作家卻沒有什么特殊要求，于是他放棄了畫畫，將全部經歷轉移到文學創作當中。

從1982年到1995年，這段時期內，戴振宇幾乎沒有碰畫筆，這段時期是他文學創作的高發期。他的獨具影響的作品，包括長篇歷史小說《血染盧溝千古月》（合作），電影文學劇本《盧溝曉月》，報告文學《新星冉冉映畫壇》，童話集《老松樹下的地穴王國》、《神秘的旅客》、《愛祖國的故事》、《極樂城歷險記》等作品，大部分是在這個時期創作的。直到今天，戴振宇曾陸續出版長篇小說、科幻和童話作品18部，達350余萬字。

雖然這幾年戴振宇沒有什么美術作品，但他的心卻沒有從美術上徹底轉移。他經常遠赴各地參加不同類型的文學活動，包括文學筆會、座談會等等，這些活動不僅讓戴振宇開拓了眼界，祖國大地的大山大水更加讓他向往。而且那段時期戴振宇由于工作原因，還經常接觸藝術家，心中的美術夢便再次被喚醒。

1975年，戴振宇有幸結識了中國美術館業務組組長季世長先生。季世長先生文化學養深厚，并對中國傳統繪畫有著深入的研究。戴振宇遂拜季世長先生為師，學習工筆花鳥。在季世長先生的言傳身教中，戴振宇不斷揣摩古人所遺留下來的思想精粹，傳統的風格圖式和筆墨技法使他心動、迷戀，那段學習經歷使他受益匪淺，工筆花鳥技藝日漸長進。

多年的文學修養結合勤奮的繪畫實踐，奠定了戴振宇一生藝術思想觀的基礎，表現在作品中的山水林泉、花草生靈則有了旺盛的生命力與感染力，處處透露出身在紅塵、心游物外的審美精神與思想境界。并通過對現實世界的深刻理解，使他的作品有別于傳統概念中的山水，不再是荒寒、寂寥、無病呻吟的文人游戲筆墨之作。

從工筆花鳥到寫意山水

“寫作+畫畫”，基本是戴振宇工作和生活的簡要概括。忙碌的快速的生活節奏，使戴振宇不得不將起初的工筆轉到寫意上。在不斷接觸大山大水的過程中，戴振宇也從專注于花鳥畫創作的習慣中走了出來，開始了對寫意山水的嘗試。

戴振宇第一次嘗試寫意山水，是在北京市門頭溝區爨底下采風后的創作結晶。當作品畫成后，無意間被著名畫家楊達林看到，得到頗多贊許，增加了戴振宇創作山水畫的信心。從此之后，戴振宇確定了以山水為主的探索取向和創作主題。

從戴振宇的作品中，很容易便能看出他有良好的工筆畫的基礎。甚至一些作品還是花鳥畫與山水畫的結合之作，如《古風春韻》、《老屋春曉》、《事事如意》等。

藝術作品的風格、形式語言、表現功力是藝術家的人生態度及立場。戴振宇筆下的山水恰若蒙上了一層理想夢幻主義的色彩，對意境的深入追求使他的作品在有限的二維空間內傳遞著無限的可能性，他所創造的山水境界成為了人們向往的精神家園，使觀者在一次次的品味中，在詩意和自然天籟的山水氛圍內，達到了理想的精神返鄉。

勤奮是成功的關鍵

無論是文學創作，還是美術創作，戴振宇之所以有所成就，并非來源于他獨有的藝術天賦。戴振宇認為，人通向成功的唯一路徑就是勤奮。

早期，戴振宇認為，一些畫家，或者是作家，他們功成名就的大部分因素是，在個人擁有高超的技藝水平的基礎上，他們都遇到并抓住了好的機遇。但是在2012年6月末的一次中國美協活動中，戴振宇改變了自己的看法。

2012年6月27日，由中國美術家協會主席劉大為先生帶隊的由19人組成的畫家團進行集體采風活動，其中就有戴振宇。那一周的采風讓戴振宇感觸頗深。

“劉大為是中國美協主席，而整個采風過程中，他創作的作品最多，質量最高，全程中，他幾乎沒有休息。”戴振宇說，“開始我們在河上乘船，文工團的演員們穿上古代的衣服表演，表演非常精彩。大家都在拍照、看景，只有劉大為在畫畫；一天下雨，我們被截在了飯堂，大家都無聊地等待雨停，只有劉大為在畫畫；后來我們到了露天煤礦，大家都不知道畫什么，既沒有優美的風景，又沒有突出的人物，大家都無聊地休息，而劉大為還在畫。那一周，劉大為一共畫了二十多幅畫，而且多數作品都是較為完整的，并不是簡單的速寫。而我，只畫了三五幅，更有一些畫家只是拍了許多素材，幾乎沒有畫。”

那一次采風活動，讓戴振宇深省。平日里，戴振宇在友人眼中已經是較為勤奮的了，但與劉大為相比，卻微不足道。“劉大為已經到了中國美協主席的位置，他的事業已經發展到了頂峰，但他還是那么敬業，那么勤奮，這是一種境界。”戴振宇由衷地佩服。

雖然在此之前，戴振宇傾盡所有，將他所有的精力和能量都用在了藝術創作上，但他仍然覺得不夠。最近的一年，戴振宇愈加勤奮。近日，戴振宇先生去了多地采風，記者看到他發了這樣一條微信：“大中午的，朋友們都睡得很香，我還在畫畫呢。畫家有時并不瀟灑，或是很不瀟灑！”這種心聲的流露，應該是對“勤奮”二字最好的詮釋。