尋找讀圖時代下的“拉奧孔”

李琴

內容摘要：視覺藝術經歷了由古典藝術向浪漫藝術的轉變。古典藝術以傳統的繪畫、雕塑為表達方式，傳達出人類的智慧和思考；而今的浪漫藝術以圖像為主，且大多建構在大眾娛樂媒介之上，追逐眼球經濟，致使藝術美的沒落。雕塑《拉奧孔》在讀圖時代的今天仍有借鑒意義，藝術要具有和諧美，要用“生態美學”的視角和詩意的定位去尋找圖像與美的共生。

關鍵詞：拉奧孔 圖像 和諧美 生態美 詩意

黑格爾把人類藝術分為三個階段：象征藝術、古典藝術和浪漫藝術，他對希臘古典雕塑尤為稱贊，稱其為“人類最理想的藝術”。藝術的演變與社會生產力相適應，社會生產力發展了便會產生豐富多樣的載體、媒介、傳播方式及審美需求，視覺藝術即是如此。隨著數字技術和全球化的發展，圖像取代了繪畫、雕塑為主體的傳統視覺藝術形式，古典藝術被浪漫藝術壓倒。雖然這種變革已成為事實，但同為視覺藝術它們所承載的使命應是不變的：藝術為美而生。

一.“拉奧孔”背后的和諧美

希臘古典雕塑是人類最理想的藝術，那么《拉奧孔》的出現則使古典雕塑的成就達到了頂峰。《拉奧孔》是一組大理石群雕，由羅德島的三位雕塑家哈格桑德羅斯、波利多路斯、阿迪安諾多斯共同創作。拉奧孔是希臘神話中的英雄、阿波羅的祭司，特洛伊戰爭中希臘聯軍設下“木馬計”佯裝投降，特洛伊人信以為真準備將木馬運回城內，拉奧孔挺身而出，警告特洛伊人，這一做法泄露神諭而觸怒了戰神雅典娜，她派兩條大蟒將拉奧孔及其兩個兒子緊緊纏住活活咬死。這個故事在維吉爾的長詩《伊尼特》中描繪得有聲有色，由于詩和畫的界限，雕塑《拉奧孔》避免了痛苦的哀號、扭曲的軀體和變形的四肢，這種處理奠定了《拉奧孔》的經典地位，因其彰顯了和諧美。

這種和諧美首先體現為感性與理性相一致。希臘人以自然健美為驕傲，同時又崇尚科學，精通數理。對肉體自由及科學理性的追求這一矛盾在雕塑《拉奧孔》中得到了調和。拉奧孔的時代崇尚神明，他本能地敬畏神靈，害怕被懲罰，但他又熱愛國家，正直坦率，作為祭司，他有著強烈的城邦之愛和責任感，不得不泄露神諭，這是他的理智之舉。拉奧孔知道泄露神諭必受懲罰，可是他又為自己的勇敢正直而驕傲，《拉奧孔》靜穆的面孔和那掙扎的如小山般連綿突出的手臂是他內心處于極度矛盾的證明，這樣處理一方面避免了哀號扭曲的丑態，又可以從雕塑的身體部分感覺到拉奧孔的正義力量，孔武有力的臂膀和自然健美的身軀透出一種力量的崇高美，這是感性和理性的完美融合。

其次，《拉奧孔》還體現出形式與內容的和諧。偉大的作品不能只流于形式美，色彩、材料、線條吸引觀眾，但真正感染人的還有那深邃的內容和豐沛的情感。《拉奧孔》是用大理石雕刻而成的，拉奧孔本身傳達出的是一種悲劇式的沉重、力的震撼和人的堅毅理性之光，石頭正好增添了雕塑堅毅、勇敢、抗爭的英雄氣勢，使雕塑《拉奧孔》震撼人心。同時，大理石材質不能像詩一樣可以無限夸張和修飾，《拉奧孔》避免了雕刻哀號而成為黑洞的嘴，選擇“富于孕育性的頃刻”，這折射出作者對材質和內容如何完美融合的思考，也是作者審美判斷力的體現。

最后，《拉奧孔》利用了黃金分割，使得雕塑具有一種天然的和諧。《拉奧孔》給人的第一印象即是勻稱和諧的感覺，緣于按照黃金分割比例塑造的藝術品符合人的視覺審美需求，和人的審美心理有一種暗自契合，“人類視知覺有一種尋找統一和秩序的本能機制，這個機制不僅對一切統一而有秩序的形式產生滿足感（快感），而且會自動創造秩序和統一，將對象審美化。”產生于“美即和諧”理念下的古希臘雕塑，無疑是自然或不自然地符合或接近黃金分割比例的，這是藝術品客觀的審美標準。

二.圖像擴張打破和諧

電視、電影、網絡、數字產品席卷全球，圖像成了這個時代的視覺主體，同時圖像的增殖對視覺藝術產生了威脅。這種浪漫藝術的產生有它的社會因素，也有其生存的環境，但卻離藝術美的精神越走越遠了。

首先，圖像的商業化運作模式。批量生產、機械復制極大地褻瀆了創造主體的藝術力，各種炒作更加速了其作為一種藝術的魅力的死亡，這種簡單易得、隨處可見的“商品”減少了“物以稀為貴”的光環，消費者對這些圖像或走馬觀花或束之高閣。圖像對消費者來說只是“占有”而不是欣賞，這否定了受眾的接受能力，也否定了圖像的藝術性。

其次，圖像大多不是單獨出現在受眾面前，而是與文學、音樂結合，如MTV（音樂電視）、相聲TV、LTV（散文電視）、CVR等，這消解了圖像的價值，因為兩者畢竟是兩者異質的藝術。比如文學藝術是理解型的，它的藝術美在于其深邃的思想和意義，是延遲的快感，而圖像是一種感官型的藝術，即時快感，所以用圖像闡釋文學的視頻往往會導致豐富多義的文學受制于同步的畫面，妨礙了接受者的想象和思考，這樣文學和圖像本身的魅力都削弱了。

最后，視覺藝術的目的在于給受眾視覺美和精神依托，而大多數的圖像多華麗而少內蘊，多宏大而少筋骨，多形式而少內容。科技的進步和生活節奏的加快帶來的是人與人間距離的疏遠與隔膜，各種社會問題和壓力加劇了內心的焦慮和浮躁，恰好圖像的聲光色影能使人眼花繚亂，人們能找到刺激，宣泄情緒。圖像解構經典，解構價值，解構藝術。一閃而過的圖像無法深度滋養當代人的靈魂，因為當代視覺藝術的美只是表面的、形式的，缺少人與自然、人與自身的和諧。

三.尋找圖像與美的共生

亞里士多德在《形而上學》中說：“和其他相比，我們更愿意觀看。這是由于在一切感覺中它最能使我們認識事物，并揭示各種各樣的區別。”視覺是最直觀的，圖像對人獲得各種信息極為重要，尤其是在滿足人的精神需要層面。事實是圖像給人類帶來視覺上的沖擊，但心靈卻沒有得到相應的滋養。

這種不和諧首先緣于人與自然的不和諧。人類的藝術實踐活動受益于自然的影響，就像《拉奧孔》的經典化離不開地中海溫潤適宜氣候的孕育。“是以獻歲發春，悅豫之情暢；滔滔孟夏，鬱陶之心凝；天高氣清，陰沉之志遠；霰雪無垠，矜肅之慮深。歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發。”“物感說”意即自然環境是藝術美誕生的充分條件，能陶冶藝術者的藝術感發力。圖像的泛濫扭曲了本真的自然，割裂了人與自然的那種血緣般的關系，圖像沒有感情而是工具、機械、復制、單調，有些甚至是視覺垃圾。生態美學關注的既是物質的、自然的、生理的，更是精神的、人文的、心理的；它追求的主要目標并不單純是給人以直接的生物滿足和享受，而是給人以真正人的意義上的情感滿足和精神快樂。這是圖像與藝術美尋求共生的一個平衡點。

其次這種不和諧還是人與自身的不和諧。新興的科技、加快的社會節奏使工具理性代替著人們的情感生活，每個人都被“一般常規的機械方式”的生活支配著，因此，藝術創作作為“最高的真理樣式”在讀圖時代很難實現了。圖像給我們帶來的是沒有靈魂的視覺刺激，在光與影的背后，人倍感孤獨，心靈干涸。人生應是詩意的而不是工具性的，精神生活應該以本真的情感為出發點。今天的視覺藝術應該企圖拯救被工業化和數字化所淹沒的人的內在靈性智慧，“藝術表達都必須是詩性的表達，一個藝術家的立場和情操也必須是真正意義上的詩人的立場和情操，而藝術追求的最高境界也必須要達到詩的境界。”

讀圖時代下，面對圖像的大肆增殖和視覺藝術美的沒落，我們需要重溫《拉奧孔》的和諧之美，它融合了人對神、對宇宙、對自然的美好認識。和諧的藝術能夠撫慰人們的心靈，讓人們在囂雜的社會中保持內心的安寧和真摯的信仰，這是讀圖時代視覺藝術所缺失的地方。

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（作者單位：湖北三峽大學文學與傳媒學院2011級碩士）