美人香草—淺析明清仕女畫的審美特征與形成原因

摘 要：明清仕女畫以一種柔弱化，婉怨的形象被我們所熟知。觀賞時，明清仕女畫所透露出的那股淡淡的憂傷，侵襲著我們的心靈。本文就著重淺析一下明清仕女畫的審美特征，以及它形成的主要原因。

關鍵詞：明清仕女畫 纖弱

明清時期的仕女畫，從唐代之后，還是以一種相對穩定的姿態繼續發展。然而，這個時期的仕女畫與之前的仕女畫有所不同。由于明清世俗生活的興盛，使這個時期的仕女畫在內容題材、思想內容、創作方法以及表現手法等方面都有自身的特點。它的開始、成熟、演變、發展的歷史進程也與之前的人物畫不大相同。從而也使它具有了純粹的觀賞性以及崇尚風雅不避世俗的雙重特性。因此，這一時期的仕女畫在中國繪畫史中具有獨特的地位。

一、 明清仕女畫的審美特征

仕女畫中的仕與女二字不是連用在一起的名詞，原本是分別指男子和女子的。根據史料中的記載，到了宋朝“仕女”一詞才開始普及使用，并逐漸成為人物畫下的一個分類名稱[1]。隨著宋元明清四朝的更替，仕女畫也逐步隨之發展與成熟。而它自身已具備兩種獨特的屬性：一種是理想化；另一種是觀賞性，這也是仕女畫與人物畫等其他畫科的最大異別。而明清仕女畫的形象與晉唐的仕女畫相比，有幾大特點：世俗性，柔弱性和書卷氣。

（一）明清仕女畫的世俗性

這主要是對于明朝中期的仕女畫而言。當時由仇英，唐寅，吳偉，尤求等人復興的仕女畫，創造了被稱為“世俗美”的仕女畫類型。如唐寅《絕代名姝圖》等。也更有直接表現青樓女子的，如唐寅的《李端端圖》等[2]。此外，還有對婦女命運關注的，如《秋風紈扇圖》。

盡管在畫法上有水墨寫意，白描，工筆重彩，淡彩等，但形象均娟秀逸美，清新自然，文雅又富有人情味，妍麗而不俗媚。這種具有“世俗美” 的類型得到當時人們的普遍歡迎。

（二）明清仕女畫的纖弱性

明代的唐寅正是明清仕女畫中柔弱畫風的創始者。唐寅的《紈扇仕女圖》創造了細腰纖手、眉眼細小、下巴瘦尖的仕女形象。而這種柔弱的美女形象 ，很快就被大部分的文人、畫家所接受 。“《紈扇仕女圖》內容和形式都非常有特點，表現出了作者對畫中女子的憐憫。畫中的女子從手中的紈扇，想到青春難留，難掩寂落神傷之情。此外，同為另一位畫家仇英，也善長于仕女畫，“其畫風則工整細膩[3]”。“與唐寅相比，仇英畫中的仕女人物比較矮小，而且女性形體都是瘦弱的、未發育完全的病態形象。在他的《貴妃曉妝》中，貴婦們頭部與身體的比例不是很協調，頭部稍大，身材略微矮小，這種特殊的仕女形象與之前正常普通的仕女形象相比，更突出了女性的病態與柔弱，從而也就更能引起人們的憐憫。到了清代時，仕女畫中的女子形象越來越陰柔。例如，當時著名的仕女畫家改琦，又使明代仕女畫的陰柔風得到發展。在他的仕女畫《宮娥梳髻圖》中，仕女形態都是柔弱纖細的，畫中的女子頭大身柔，完全地體現了明代仕女畫的柔弱風。“而且改琦畫中的仕女形象，仿佛是沒有骨架的。而這一點在仕女的手上體現得非常明顯，他畫中仕女的手像是無骨一般。清代畫中的仕女比明代畫中的仕女的柔弱有過之而不及。中國繪畫在發展過程中產生了許多定型式的人物，這些定型式的形象穩定后，就有了獨特的精神內含”[4]。明清仕女形象的陰柔化風格，是明清儒家文化影響下的產物，是儒家女性審美性在藝術上與現實生活里的統一。

（三）明清仕女畫的書卷氣

柔弱性，是明清仕女形象的體態特征，而書卷氣則是明清仕女畫形象的氣質表征。明清仕女畫中的形象，清雅脫俗。這不是形象表面的感知，而是內在氣質的意蘊。如唐寅的《秋風執扇圖》中女子的氣質深靜婉約，傾向于文秀。除此之外，其他的作品中的仕女，執扇之外，手中或執書卷，或持紙筆。但即使她們不執書卷，不持紙筆，從氣質上也可以斷定，她們一定擅長詩文詞曲，琴棋書畫。

二、 明清仕女畫獨特畫風形成的原因

（一）當時的社會背景

明朝中期資本主義在中國萌芽，為當時的社會帶來一定的影響。經濟模式的變更也帶來了思想方式的改變。然而，“社會經濟的富裕帶來的也不盡然是正面的效應，負面影響也會趁虛而入。經濟的發展帶來了思想解放的萌芽。然而，在思想解放萌芽下，一些極具平民世俗的思想也得到發展。這是明清仕女畫得以興盛的社會土壤[5]”。但是，明清的封建禮教苛制卻未因此而有絲毫的減弱，相反，卻得到了某種程度的發展。人們受封建禮教的壓迫愈演愈烈，尤其是對女性的禁錮與壓迫，使當時的女性身體凌弱，呈現出了一種病態的美感。例如唐寅畫中的女子形象多是細眉小眼、纖纖素手、瘦弱病態的形象?？偟膩碚f，明清女性的生活地位是明清仕女畫創作的源泉，明清仕女畫從某種意義上也可以說是封建禮教苛制的產物。

（二）當時的文化背景

另一方面，明清時期隨著江南經濟的發展，奢靡之風也與隨之發展。在這樣的社會風氣下，明清社會各階層的生活發生了很大的變化，即對奢靡生活的附庸。這也導致了當時世風的下落，以至于當時不少所謂的“清流”，也蓄妓買妾。明清奢靡之風的盛行與世風的淪落在為明清仕女畫提供了一定的客觀條件。作為當時表現奢靡風最盛的場所，舞場青樓為畫家提供了繪畫的條件與素材。因此，仕女畫家中有很多為青樓女子畫像。如唐寅、改琦等仕女畫家就曾為青樓女子作畫。如唐寅的《李端端像》。

總的來說，封建社會通過各種審美觀的變換更替，使女性經過了很長一段被貶低、被輕賤的過程。不管作品中寄托了多少作者自己的憐憫與同情，在作品的體現以及對后世的影響上依然是對女性符號化、物品化這一現象的鞏固。

注釋：

[1]林舒.古代仕女畫概論

[2]單國強.中國歷代仕女畫集

[3]邵洛羊.中國歷代畫家大觀明唐寅

[4]徐建融.明清仕女畫解讀

[5]王伯敏. 中國美術通史

參考文獻：

[1] 林舒.古代仕女畫概論.

[2] 單國強.中國歷代仕女畫集.

[3] 邵洛羊.中國歷代畫家大觀明唐寅

[4] 徐建融.明清仕女畫解讀

[5] 李琰.明清仕女畫柔弱之風形成的思想根源

[6] 王伯敏. 中國美術通史

作者簡介：王青（1988-），女，漢族，山西運城市人，文學碩士，云南師范大學藝術學院美術學專業學生，研究方向：國畫工筆。