詩為骨 樂為魂

張小燕

摘 要：文學以語言為中介，音樂以特有的節奏和旋律為媒介，共同點就是為了培育學生的審美情趣、美好情操、健全人格。將“古詩”這種民族文學的最初和最基本的形式與“音樂”這種人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式相結合，通過吟誦、演唱、演奏、卡農、情境表演等實踐活動，感受古詩文化的博大精深，理解“唐詩里有畫，唐詩里有歌，唐詩里有苦，唐詩里有樂”的意境，感受歌曲的情感。讓學生得到心靈深處最美的享受和感悟。

關鍵詞：古詩；音樂；古詩新唱

李吉林老師在《為了兒童的學習》一書中提出：如何讓兒童從抽象單純的符號體會語言的神韻及字里行間的情感，最優的手段無疑是藝術。因為藝術讓人看到“形”，體驗到“情”，享受到美。李老師將藝術引進教育，使教育成為兒童主動、樂于參與的活動。將藝術的直觀與語言描繪結合起來創設情境，再現課文描寫的情境，從而找到了在閱讀教學中進行審美教育的重要途徑。

藝術是最形象、最富美感、最生動的文化。而作為藝術教師的我不禁也在思考，如何讓我的學生愛上音樂、愛上演唱、愛上演奏，如何讓兒童從不具有語義的確定性和事物形態的具象性的音樂音響中體會豐富的情感？能不能借鑒李老師的方法，將文學與藝術最優化結合，創設音樂中的情境，實現音樂教學中“以美育人”的重要功能。

語文以語言為媒介，音樂以特有的節奏、旋律、曲式結構為語言，共同點就是為了培育學生的審美情趣、美好情操、健全人格。都是傳遞“美”、感受“美”、體驗“美”、表現“美”的重要途徑。

在教授古詩新唱《靜夜思》的過程中，我嘗試將“古詩”這種民族文學的最初和最基本的形式與“音樂”這種人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式相結合，通過吟誦、演唱、演奏、卡農、情境表演等實踐活動，感受古詩文化的博大精深，理解“唐詩里有畫，唐詩里有歌，唐詩里有苦，唐詩里有樂”的意境，感受歌曲的情感。讓學生得到心靈深處最美的享受和感悟。

一、從“作品分析”入手，確立感情基調

古詩是中國文化的精粹，子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”可見古詩與音樂有著密切的關系，古詩朗誦時的節奏、平仄韻律與音樂是相通的。從古至今許多作曲家都致力于古詩歌曲的創作，如，耳熟能詳的《滿江紅》《水調歌頭》《虞美人》，到最近紅透的《菩薩蠻》。如，小學音樂教材上的《梅花》《春曉》《楓橋夜泊》等等。作曲家們就是希望通過古詩歌曲的再編新編，讓學生們從古詩中受到教育，讓古詩更加深入人心。“古詩新唱”就是用現代的創作手法創作的古詩歌曲，用現代的審美意識重新演繹古詩，使古詩歌曲更能為現代的孩子們接受。

《靜夜思》是唐代詩人李白膾炙人口的著名詩篇之一。大意是：看到床前地上撒滿的月光，還以為是落下的霜，抬頭看著明亮的月亮，不禁思念起自己的故鄉。平淡的語言娓娓道來，情感真摯感人，不帶半點修飾。本詩從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地表現了詩人的心理活動過程，一幅鮮明的月夜思鄉圖生動地呈現在我們面前。

歌曲為兩段體，中國民族宮調式。節奏舒緩，速度稍慢。五言詩在每一句最后一個字要稍稍停頓并拖長聲音，因此歌曲采用了4/4拍，既符合五言詩的吟誦又兼顧歌唱特點。

第一樂段有三個樂句。前兩個樂句以級進為主，第二樂句第二小節中休止符的運用非常有特點，聲斷氣連的演唱深刻地表現了思鄉的情緒，第三樂句雖然在節奏上是第二樂句的重復，但它不是可有可無的重復，而是歌曲的高潮點，第一小節的八度大跳，把思鄉的情緒推向了高潮。詞曲結合得也非常巧妙，“舉頭”的旋律突然上去八度，“低頭”的旋律又到全曲最低音，音樂形象非常鮮明。第二樂段是第一樂段的合唱形式。不停地重復再重復，一共三遍，從而令人感到思念的情緒連綿不絕。

二、從“吟誦”入情，體會平長仄短

吟誦是我國優秀的非物質文化遺產代表作，是中國文化獨特魅力的代表，在國際上享有很高的聲譽。漢語的詩詞文賦，大部分是使用吟誦的方式創作的，所以也只有通過吟誦的方式，才能深刻體會其精神內涵和審美韻味。

我首先請學生按照吟誦的初級要求“平長仄短”來讀歌詞。其中平聲指一、二聲，仄聲是三、四聲。（“—”代表平聲，讀長音，“·”代表仄聲，讀短音）

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

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接著我試著讓學生根據自己的理解，控制聲音的高低、強弱、疾徐、曲直，變化分明來讀一讀。有的學生便不由自主地搖頭擺身起來。如，聲音強時向后，聲音弱時向前。（f代表強；p代表弱；mf代表中強；mp代表中弱；代表漸強；代表減弱）

f mf mp p

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

- - - · -， - · · · - 。· - · - ·，- - - · - 。

然后我請學生隨著馬思聰的小提琴曲《思鄉曲》進行再次吟誦。樂曲纏綿而邈遠，小提琴用長弓、揉弦等技巧，以如歌似訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。學生已經深深被這種情境感染并震撼。

吟誦是中國漢語古詩文的活態。在吟誦中，包含了很多語言本身所沒有的意義，這些意義也是附著詩文一起流傳的。古人的心態、情態、意境，只有吟誦的時候最接近，最能體會。

三、從“二度創作”入境，演繹故鄉情思

英國著名指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”杰出的二度創作可以使作品的精華體現得更加鮮明和突出，甚至超出作曲家的預想。在學唱歌曲的過程中，我通過模唱、跟唱、接龍唱不斷地加深學生對音樂作品的印象，讓他們體會音樂旋律的起承轉合和節奏的抑揚頓挫。歌曲中切分音節奏的運用讓歌曲在開篇就顯得有生氣和獨特魅力，學生在演唱時我要求用輕柔的聲音唱出旋律起伏感，仿佛詩人在月下獨自徘徊，仰天遙寄思鄉情。第二第三樂句中前八休止符的出現則為歌曲營造了一種欲言又止、思鄉情更怯的意境，五聲宮調式的創作手法在這里多了一絲中國戲曲唱腔的韻味。我要求學生在演唱這幾句的時候用聲斷氣連的方法演唱，即刻復活了一位長吁短嘆的游子形象。

這時音樂材料經過呈示，展開，出現了八度的大跳，從低音“5”到中音“5”，就像一株花的花朵經過天地孕育此刻燦然綻放，情感與旋律均發展到最高峰。也稱之為歌曲的高潮部分，是音樂發展過程中的有力表現，是主題發展從量變到質變的必要進程，是使樂曲完整統一的重要因素，是藝術感染力之所在。為了唱好這個部分，我讓學生采用突發式演唱和高潮弱聲唱兩種不同的方法進行對比，學生發現突發式演唱法固然能很好地宣泄情緒，但高潮弱聲唱法可以把情緒表現得更深沉、更強烈，所謂情到深處人孤獨。

接著歌曲的主題再次重復，并加上了簡單的二聲部，使音樂形象更加豐滿，最終在一唱三嘆中徐徐落下帷幕，增添了歌曲濃濃的思鄉情結。

月是故鄉明，華夏民族是最戀家的民族。這首歌曲雖由詞曲作者共同創作完成，但還沒有成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術，只有經過藝術加工后的“二度創作”，才能體現演唱中所需表現的情美、聲美、字美、味美、形美。又使作品表達的內容更加透徹，使歌曲形象更加生動、鮮活。

著名作曲家谷建芬創作了一批為中國古詩詞譜曲的《新學堂歌》，并致力于將古詩詞少年兒童歌曲作為重點項目向全國學校推行。因此，我們音樂教育工作者更應將古詩新唱這種既符合中國傳統文化審美習慣，也非常符合兒童教育心理規律的藝術形式繼續傳承下去，充分發揮音樂語言在表情達意中的作用，引導學生在自主學習、探索學習中感受和體驗音樂的審美愉悅。

參考文獻：

[1]李吉林.為兒童的學習[M].北京：外語教學與研究出版社，2008-11.

[2]李磊.淺談歌曲的二度創作[N].安康學院學報，2009，21（08）.

（作者單位 江蘇省南通市郭里園小學）

編輯 卞良勝