日本歌舞伎舞臺藝術之初探

張媛媛

【摘 要】作為日本傳統藝術文化之一的歌舞伎，在日本國內被列為無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產，從古至今經歷了四百年的風風雨雨。歌舞伎在服飾化妝，戲劇音樂，舞臺道具方面有著自身獨特的魅力，希望通過歌舞伎這一日本國粹的初步探尋來了解并學習日本的傳統文化。

【關鍵詞】歌舞伎；化妝；戲劇音樂；舞臺道具

一、歌舞伎的形成與發展

一般認為，1603年在北野天滿宮舉行公演從而在京都獲得好評的出云阿國是歌舞伎的始祖。阿國所組建的歌舞團跳的“傾踴”被認為是歌舞伎的雛形。歌舞伎名稱正是由“傾く（かぶく）”而來。有人貼切地用了同音的三個漢字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）來為這種表演命名，“歌舞妓”一詞因而誕生。在江戶時代，“歌舞伎”與“歌舞妓”這兩種用法都是通用的，確定將此項技藝定名為“歌舞伎”，則是明治時代的事。歌舞伎的發展在經歷了“游女歌舞伎”，“若眾歌舞伎”之后，最終發展到“野郎歌舞伎”，逐漸成為現在這樣專門由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術。明治22年在東京興建了“歌舞伎座”，這是一個全新的更大的歌舞伎劇場。到了這個階段歌舞伎逐漸從單純的舞蹈表演進入了歌、舞、演俱全的可以被稱為新歌舞伎的“歌舞伎演劇”時代。此時的歌舞伎更加入了劇情。歌舞伎藝人通過表演故事的離奇情節來吸引觀眾。同時，歌舞伎的歌舞，在有劇情的歌舞伎劇中也起一個烘托劇情的作用。同時也在藝人的改進下，形成了一批優美的舞蹈戲。

二、歌舞伎的舞臺藝術

1.化妝

歌舞伎的演員采用了“隈取”這種獨特的面部化妝。所謂“隈取”就是在面部畫暈，其中”取”是畫的意思，“隈”隈是曲洼的意思。這說明了日本的臉譜是根據面部的凸凹關系，以明暗對比關系的繪畫原理創造出來的。其手法是以水白粉為底，加紅、藍、褐等進行色彩渲染。不過大多數角色臉譜比較自然，也不會承擔過多的性格表現。歌舞伎的臉譜不同于中國戲曲臉譜按角色分類劃分，而是按人物性格劃分，并加以定型。最常見的有以下幾種：

紅色，紅色可以說是江戶歌舞伎的基調，也是最有影響力的顏色。紅色象征英雄人物的堅強、正義、朝氣、熱情。如：紅隈，又稱“筋隈”表現角色具有正義、超人的力量。剝身隈，從內眼角到外眼角涂成紅色，表現血氣方剛的年輕人或者英俊的武生。猿隈，在額頭涂三條紅色的橫線，在武戲中表現正面人物。藍色則表示奸詐、陰險、邪惡。如：藍隈，在額頭和臉部涂上幾道藍色，表現怨魂、反面人物或性格冷酷的人物。褐色常用于表現妖魔鬼怪。

歌舞伎有其獨特的涂很厚的“白粉”的藝術表現形式。有一種原因是在舞臺上不化妝或者化淡妝的話，不容易給觀眾留下深刻印象。而且歌舞伎中的“女形”本來就很重視女性纖弱，可愛的美感。在室內劇場演出的歌舞伎因與觀眾的距離相當近，所以相貌上的妝扮非常重要。

2.道具

歌舞伎根據戲劇內容的不同，會有一些王城的場景也會有田舍農家，熱鬧的街市等場景。為了配合劇情的需要總會在舞臺上設置亭臺樓閣，山川河流等，這些都被稱為“大道具”。與“大道具”相對還有一些傘、鏡子、布偶、扇子等小道具。這些都是把生活中使用的東西很寫實的直接搬上舞臺。

花道“はなみち”和旋轉舞臺“回り舞臺”是歌舞伎舞臺的最大特色。花道它通常與舞臺同高，從觀眾席后方左側的休息室連接到表演舞臺。它的功能主要是演員登、退場之通道，但它也是演員表演的空間。由于它還連接觀眾席，所以能拉近與觀眾距離，使觀眾產生親近感。18世紀日本歌舞伎最早使用了旋轉舞臺。它大大節約了換景的時間，同時增強了觀眾的新奇感受，能夠增強戲劇效果。花道和旋轉舞臺的出現以及舞臺各種設計機關的運用，使舞臺上的時空布景變幻無窮。這些都對提高歌舞伎表演發揮了巨大的作用，并增加了歌舞伎表演的真實感和華麗感。

3.音樂

日本的歌舞伎與我國戲曲不同的是它不是由演員自己來“唱戲”，演員只是說與做。其音樂完全由伴唱的歌唱演員和說唱演員以及樂隊來負責完成。演員的做和說都有固定的音樂，就像我國戲曲中的“曲牌”。但音樂也是歌舞伎的重要組成部分。歌舞伎的音樂伴奏主要用于表現氣氛，

情景。大致有三類。⑴下座音樂，“下座”的“簾內”演奏，即：伴奏者在掛有黑色竹簾的小屋內演奏，也就是觀眾看不見的表演，也被稱為“黑御簾”。⑵以三味線為主奏樂器的“長唄”，⑶凈琉璃的說唱三味線音樂。凈瑠璃的義太夫與三味線演奏者在舞臺旁邊演奏，配合演員的演技，這些是觀眾可以看見的表演。

下座音樂可分為擬音效果的音樂以及劇場儀式音樂。可以通過大太鼓、笛子、太鼓、鈴鐺、尺八、木魚來表現風雨雷電，蟲鳴鳥叫等。有時候根據劇情的需要可以同時使用所有的樂器。作為劇場的儀式音樂，在開場閉場之際所敲的大太鼓有“一番太鼓”（開場音樂）、“著到”（開場三十分鐘前）、“砂切”（表一幕結束）、“打出”（表一天演出的結束）等打法。拍子木它承擔了閉幕的任務，這種用法也是歌舞伎的特色。“下座音樂”還具有很強的程式性，它規定了人物的上下場程式。按照人物身份階級、性別、年齡，或者反面人物、妖怪，伴隨著他們的出場，創造制作了各種音樂主題。

唄與歌在日語中同音，內容包括長歌、短歌、獨吟等。長歌內容廣泛，包括敘事、敘景、抒情等。它是作為伴奏音樂發展起來的音樂。通常多用于舞蹈的伴奏。短歌著重小品、抒情詩式的表現。獨吟則創造出了舞臺的靜寂氣氛。歌舞伎的樂隊由“三味線”為中心構成，伴奏方法又分為只用樂器的“合方”，以及“唄”為主的兩種。合方沒有歌詞，是以三味線為主的器樂。三味線這種樂器一直都占據著歌舞伎音樂之王的寶座。在江戶時代，它處在歌舞伎樂器的中心地位，其他樂器都依存于它。

歌舞伎從民俗發展成日本的國粹文化，經歷了很多波折才不斷開花結果，它融合了舞、樂、能、凈琉璃、狂言等日本傳統音樂樣式，又深深的符合日本人的審美情趣而不斷發展起來。歌舞伎它既給觀眾以聽覺上的享受又通過多變的舞臺，華麗的服裝，奇特的妝容來帶給觀眾視覺的享受。歌舞伎至今已經走了400多個年頭，仍然以它獨特的魅力吸引著觀眾。它一定會通過發展，革新而帶給觀眾更多地觀賞性和藝術性俱佳的作品。

【參考文獻】

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