精神家園

張軍民

摘要：在中國古代繪畫史上，花鳥畫以其獨特的寓意象征性，體現了中國人特有的觀察世界、表達感情的思維方式，即“天人合一”，“物我貫通”的哲學思想理念。花鳥畫的審美意象，首先在立意和題材上有充分地顯露和展示。立意明了、直白通俗的畫題，直接關系著畫的題材，筆隨意象。欣賞一幅好畫，會令你產生在一種精神境界里神游的感覺，進而得到充分的美的享受，這種美感形式既為意境，意境體現著“物我合一”的創造精神。意境深遠才能耐人尋味。

關鍵詞：花鳥畫 審美意象 境界 繼承創新

一、寫意花鳥畫

花鳥畫是中國傳統繪畫中的一個畫科，是以花、草、蟲、魚、蔬果、鳥獸為題材和內容的繪畫。寫意花鳥畫是指用筆和用墨的基本功以及傳達出畫家的性情為主旨，它主要是依靠線條來造型。因此，花鳥畫的線條變化有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、剛、柔、肥、瘦等區別。古代中國畫家們總結出了用筆的“五忌”、“六要”。五忌是指忌刻、板、枯、弱、結；六要是指一要自然有力，二要變化有聯系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛柔相濟，六要巧拙互用等。古人說“墨即是色”，墨分“五色”或墨分“六彩”，五色是指焦、重、濃、淡、清。濃淡水墨可代替各種色彩。用墨的方法，有焦墨、積墨、破墨、潑墨之分。中國畫因為講究筆墨，筆墨大膽、雄健、流暢、自然，給人一種力量的感覺，空白是中國傳統繪畫中獨特的，沒有筆墨的語言，它與筆墨相互生發，體現著神秘的魅力。

二、寫意花鳥畫的意境

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。唐代的藝術批評從佛學術語中引進了境和境界的概念，唐宋以后，意境的概念才開始出現在藝術批評中。通過清代的作家、批評家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。魏晉南北朝時期，要求“以形寫神”，做到“氣韻生動”，注意對審美對象的內在特征的把握，自覺追求藝術的“滋味”。中唐釋皎然、司空圖主張的“不著一字，盡得風流”，“可以意冥，難以言狀”，更重視表現作家獨特的審美體驗和情趣意興。南宋嚴羽的“別材”、“別趣”說，清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向于“表現”的中國古典藝術這一主要特征更為明晰突出。

三、花鳥畫的主要特點

中國花鳥畫最突出的藝術特點是“托物寓情，因物喻志”。簡言之，就是畫家通過對客觀的描寫，來寄托功表達個人的主觀情感、意志、聯想或對社會與人生的感情等等，并以此來感染或啟發讀者，從中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶與完善。如果僅僅通過“托物”于各種花卉就已經可以寄寓或抒發相當豐富的思想感情的話，那么，“托物”于有生命的、有情感的、有語言的，乃至有思維和行動的各種鳥類，則更能給國家們寄寓或抒發思想情感以廣闊天地。進而言之，如果花鳥相伴，合為一體，則會相得益彰，寓意無窮。

四、花鳥畫的審美意象

什么是意象？簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，屬于哲學范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統地評點繪畫，將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內。

意象藝術的特點是“立意造像”。 意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現與表象，一種畫家的理念上的技法再現而已。要使作品內涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。

中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現形象有機結合，創造意象，正是中國畫特色。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎。“遺貌取神”“形神兼備”“傳神”是中國人物畫的最高標準，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現和情感抒發。

五、花鳥畫的繼承與創新

現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情。他對放牛、牧豬、砍柴、種樹、撈魚、捕蝦等勞作，都有真切的親身體驗。他對于青蛙、蟛蜞、蚱蜢、蟋蟀，也有著濃厚的感情，為他的藝術創作打下了堅實的生活基礎。徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，并堅持嚴格的寫實手法。他說：“吾所法本造物而已，碧云之松，吾師也，棲霞之巖，吾師也，田野牛馬，籬外雞犬……亦皆吾所習師也，竊愿依附之而謀自立焉。”

以上所說的大師們雖然都十分重視生活，但又絕不是如實地描寫生活，因為藝術的真實，不等同于生活的真實。中國古代畫論中經常提到的形似和神似是藝術反映現實的高度體現。

宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求于造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見于胸中者，若花若葉分布而出矣。”明祝允明在題花果時也說：“繪事不難于形似，而難于得意，意者在赤黃黑白之外。”這也就是文征明在創作中經常追求的“象外摹神”，即所謂“妙得生意”，又“能不失真”，這常常被看作是寫意花鳥畫創作的最高境界。

由此可以看出表面地模仿客觀物象的形似，只是花鳥畫創作的初級階段，而在形象正確的基礎上，追求變化，塑造典型，做到以形寫神，才是創作要求的高級階段。因此，我們在認識生活，進行花鳥畫創作時，就必須時時培養能力，掌握造型的似與變，有目的地夸大形象，概括提煉形象，典型地突出對象的生意，從而表達事物的內在精神。這也就是晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的理論，這是在創作上對表現客觀物象的似與變的最高發揮。

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