從《穹頂之下》學習：如何打造一部夏季熱播劇集

王遠

美劇的夏季市場一向以平淡著稱，但2013年度的《穹頂之下》（Under the Dome）以巨大的投資和出人意料的收視率打破了這個不成文的規定。《穹頂之下》根據斯蒂芬·金（Stephen King）2009年出版的同名小說改編，從目前的故事發展來看，劇中的人們被一個神秘的穹頂蓋住，有些人是好人，有些人是壞人——熟悉《辛普森一家》（The Simpsons）的劇迷一定不會陌生，2007年的《辛普森大電影》中也出現了類似的情節，只是《穹頂之下》比前者要血腥的多，那頭被生生切開的牛或許會成為穹頂的標志畫面。

穹頂似乎由某種電磁材料形成，透水透空氣卻不能透聲音，斯蒂芬·金仍然把重心放在人性的塑造上，此類劇集的一大樂趣就是觀察透明蓋子中的“小人物”們對于突如其來的災難有何反應，像極了金·凱瑞（Jim Carey）的《楚門的世界》（The Truman Show）。當然，這么說有些太過冷血，不過在如今一個娛樂至死的年代，任何事情都可以被拿來調侃，前提是這些不幸不要發生在自己身上。

《穹頂之下》監制人杰克·本德（Jack Bender）擔任《迷失》（Lost）的制片人及導演六年之久，編劇布萊恩·K·沃恩（Brian K. Vaughan）也同為《迷失》編劇，同學們不要僅憑這兩點就認為《穹頂之下》與《迷失》的相似性。還有兩個大名鼎鼎的人物支撐著《穹頂之下》的運作，他們是史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和小說原作者斯蒂芬·金。

（Under the Dome）

《穹頂之下》

制片人：杰克·本德（Jack Bender）/尼爾·拜爾（Neal Baer）

編劇：布萊恩·K·沃恩（Brian K. Vaughan）

主演：邁克·沃格爾（Mike Vogel）/蕾切爾·李費佛（Rachelle Lefevre）/迪恩·諾里斯（Dean Norris）/布麗特妮·羅伯森（Brittany Robertson）/娜塔麗·馬丁內茲（Natalie Martinez）

類型：科幻/恐怖

電視臺：CBS

劇集狀態：第一季13集已預訂

史蒂文+斯蒂芬=金子般的財富'

不可否認這兩個名字是《穹頂之下》收視率爆棚的原因，史蒂夫·斯皮爾伯格是描繪人性善良一面的大師，而斯蒂芬·金則更關注與人性的黑暗，看似南轅北轍的兩名大師實質是相通的，在《穹頂之下》中，他們再一次用人類當實驗，把人類放在極端的環境中，哪些事情可能發生，這種對人類由愛生恨的“變態”感情，已經深深地嵌在了兩位大師的血液中。

如今《穹頂之下》已經得到第一季13集的全部預訂，而前期工作也已經進行大半（第10集正在拍攝中），編劇身兼制片人的斯蒂芬·金在片場也承擔了一部分工作，他會對角色的設定，影片的細節進行二次把關。

打造一部與小說結局不同的電視劇集'

一部好的劇集是不會讓觀眾猜到故事的結局的，哪怕是根據小說改編的劇集也是如此。制片人杰克·本德和斯蒂芬·金很早就承認，《穹頂之下》第一季的故事將與小說有很大區別。小說的故事在很短的時間內便結束了，而電視劇集不同。劇集主創對“穹頂”的故事有著長遠的打算，他們向斯蒂芬·金提出了把故事拉長到十幾年的設想，而斯蒂芬·金認為這是一個絕好的想法，因為他可以完成無法在小說中完成的故事。

目前電視劇集已經進入第十集的拍攝，根據制作人尼爾·拜爾（Neal Baer）所說，第十集的故事已經超出了小說的內容。斯蒂芬·金表示，若《穹頂之下》得到第二季預定，他將很樂意擔任電視劇集的編劇，甚至有可能著手于小說的續篇工作。

這種小說與電視劇集同步開發的模式在當今的文化模式下并不少見，除電視劇集外，交互式媒體也大量采取這種雙贏錄像，人們耳熟能詳的電玩游戲及衍生小說便是其中的一種，但類似CBS如此大制作的電視劇集與斯蒂芬·金的強強聯袂或許還是首次。

密閉空間中更加凸顯人性（也更節約成本）

接下來的故事主要都會集中在穹頂之中，穹頂之外的世界已經不是劇集的重心所在，甚至關于穹頂本身的種種神秘性也會在某種程度上被淡化，說到底探究的更多是人類的內心。

一個后啟示錄時代的故事的確會更加吸引觀眾的眼球，比如投資巨大的《泰拉星球》（Terra Nova）、《末世》（Revolution）等，但《穹頂之下》并不是后啟示錄故事，人們所在的生活環境沒有任何本質變化，只是驚恐和對未來的不確定性讓人們無所適從。在當今社會中，人們早已無法習慣與世隔絕的生活，可是當互聯網、汽車、電視電話還沒有被發明之前，人類的確是過著與世隔絕的生活。《穹頂之下》的切斯特磨坊鎮就是現代社會下的一個極端實驗，作為觀眾的我們期待著實驗結果。

從拍攝成本上來看，把故事集中在穹頂下可以規避很多大場面的調度，從而節約了大量成本，首集穹頂剛剛落下時的爆炸、撞車、墜機，包括觸目驚心的切牛場面，背后都是白花花的銀子，這種“大場面”在接下來的故事中并不常見，恐怕一批動作迷和科幻迷要傷心了。

雖然特效小，但也要做到最好'

正如前文所說，特效會在后面的劇集中大量減少，但編劇布萊恩向觀眾保證每一次爆炸都會讓人驚心動魄，正所謂“濃縮的都是精華”，“我們不可能讓每一集的動作戲份從100一下子降到0，觀眾們馬上就能看到第二次的大場面，比第一次還要大很多。”

從《迷失》中學經驗和教訓'

劇集仍在播放，已經有不少粉絲紛紛收集《穹頂之下》的各種懸念，幾乎每一集都會有十余個新問題被提出，與《迷失》出了名的賣關子不同，“穹頂”制片人已經做出了承諾，所有問題將會在第一季結束時得到讓人滿意的回答。

把懸念拖得太長會讓觀眾崩潰，但若每一集就解決懸念又會讓觀眾覺得無趣，如何把握這個度成為所有懸疑類劇集成功的關鍵。同為《迷失》和《穹頂之下》編劇的布萊恩重申了劇集中的懸念（至少是大部分）都會得到合理的解釋，讓劇迷保持對劇集的熱度和關注度是編劇的主要目的。

當《迷失》取得不可逾越的成就之后，幾乎所有同類型劇集都會被冠以“接棒迷失”的稱號，但沒有一部能夠與之相媲美，布萊恩認為這其中的關鍵就是對劇中角色的刻畫，觀眾不由自主地愛上了（或者恨透了）某一個角色，他們在乎每個角色的命運，愿意和他們同甘苦共患難。

公共電視臺從此不再畏懼“黑暗”'

斯蒂芬·金的作品以描寫人性黑暗面而著稱，這與公共電視臺“健康向上”的風格可能略有不同，尤其是以罪案劇為主的CBS電視臺（我們熟知的《生活大爆炸》、《犯罪現場調查》等劇都由CBS播放）。那么CBS電視臺如何處理斯蒂芬·金主導的《穹頂之下》呢？他們又做了哪些妥協。

CBS電視網主席妮娜·泰斯勒（Nina Tassler）對此也有自己的看法，一句話來說，CBS就是要玩一個出其不意，接連領跑每周一收視冠軍也證實妮娜的這一決定的正確。她認為這是CBS的一個改變，她把《穹頂之下》看作是公共電視臺對有線電視網的叫板。夏季的有線電視網如火如荼，《嗜血法醫》（Dexter）、《新聞編輯室》（The Newsroom）、《真愛如血》（True Blood）都是大熱的夏季劇集，但不可否認的是，2013年的“穹頂”讓公共電視臺和有線電視網平分了觀眾的注意力。

“黑暗”的故事也是打造一部成功劇集的必要元素，“穹頂”究竟有多黑暗目前還不好說，但從制片人的口中我們可以略知一二：人們會有很多自己都無法想象的極端行為，這些行為隱藏在他們的內心之下，尋常生活中絕對不會爆發。

13集：完美的夏季劇集長度'

此前有些媒體報道稱《穹頂之下》是一部13集的迷你劇，這并不正確。公共電視臺一向的操作手法是預定13集作為第一季，如果收視達標，預定第二季（22集-24集左右）。對于一部夏季劇集來說，13集是一個完美長度，使得工作人員能拿出他們最好的狀態投入到拍攝中。若第一季設定為22集，則會大大削弱劇集的懸疑性和緊張感，制片人杰克表示他很滿意現在的狀態，“我們試圖按照首播集的要求去完成之后每周劇集的質量，13集很好，很難想象25集《法律與秩序：特殊受害者》（Law & Order： SVU），光想象就覺得要瘋。”

13集的長度讓這部公共電視臺的劇集兼備了連續劇和迷你劇的特征，要在講述一個相對完整故事的同時留下盡可能多的懸念，尤其是在夏季這個特殊的檔期，人們的注意力都在暑期檔的爆米花電影上。另外，公共電視臺少量訂購電視劇集也是一個新的嘗試，比如CBS將于9月播出的《人質》（Hostages）和FOX的《法庭浪子》（Rake）。

Q：《影視圈》雜志社

A：《穹頂之下》制片人杰克·本德

Q：你在加入《穹頂之下》時劇本已經完成，項目也獲得了電視臺的批準，究竟“穹頂”什么地方最吸引你？

A：我在《迷失》時候的老搭檔布萊恩（編劇）給我打了電話，他和我談論了“穹頂”這個故事，我不得不推開手頭正在做的一些其他事情，但當我看了劇本初稿時，我就愛上了這個劇集，這就是一種很“對”的感覺。

我加入“穹頂”劇組的過程和《迷失》有些相似，我看了《迷失》的第一集之后，J.J.埃布拉姆斯（J.J Abrams）和其他人把我叫到夏威夷，于是就有了6年的“迷失”。兩部劇集中最打動我都是人物角色。在我看來，優秀的電視劇集的最終落腳點都是“人”，不管他們被放在什么環境中，小島也好，斯蒂芬·金的玻璃罩子下面也好。最終都是關于人們怎樣面對外部的世界，怎樣面對內部的同胞。對我來說最重要的就是，我一定要愛里面的角色。

另一名制作人尼爾·拜爾我仰慕已久，一直想同他合作，此次夢想終于達成。我們就像是一群工匠一起建造金字塔，一次搭上一塊磚，每步都走的很堅實。我可以拍胸脯地說，這是一部好劇集。但永遠不能奢望所有人都喜歡“穹頂”，我盡量做到最好。

Q：由于你和布萊恩都是“穹頂”和“迷失”的主創，人們很容易就把兩部劇集放在一起比較。你從“迷失”中得到了哪些經驗？會應用到“穹頂”中嗎？這兩者有什么不同嗎？

A：從“迷失”的6年拍攝中，我學到了很多東西，從我的各個方面來說——藝術家、電影制片、導演、電視制片——“迷失”帶給我的經驗幫助很大。我從12歲起開始畫畫，那時我就明白了一個道理，你不可能控制畫布上的每一滴顏料，就像你不可能控制片場每個人一樣，很多時候我們都會爭吵，但是爭吵背后的都是彼此的尊敬。這就是我從“迷失”的6年中學到最寶貴的東西。

如果非要把“穹頂”和“迷失”做比較的話，兩者的相似之處就是一幫人突然來到了一個極端的環境中，他們的目的很簡單，就是生存下去。人們如何形成一個整體，一個部落，每個獨立的個體又具有怎樣的個性，面對突然事件時他們又有怎樣的行為，這些問題是“迷失”和“穹頂”都在探討的，但我們不能因此就把“穹頂”和“迷失”看做是相似的劇集。現在我有這樣一個機會來制作“穹頂”，用我在夏威夷拍攝“迷失”的經驗，會盡自己努力讓它走得更遠。

Q：不管怎么說你都無法再次復制《迷失》，有太多的劇都想做這樣的嘗試，但后來卻失敗了。

A：是的，《迷失》的成功也是一個奇跡。《迷失》的編劇之一，達蒙·林德洛夫（Damon Lindelof）即將有一部新劇《被留下的人》（The Leftovers）在HBO上映，他和我談過這個劇集，但是《被留下的人》并不是“迷失”；另一名編劇卡爾頓·庫思（Carlton Cuse）目前也在著手新劇本的寫作，主題也和“迷失”無關。如此看來，《迷失》就是《迷失》，獨一無二，也畫下了句號。

Q：《穹頂之下》原著中只描寫了幾天的故事，如今看來劇集的時間段遠遠不止十幾天，和我們介紹一下故事的改編過程吧。

A：劇集基本遵循這樣的原則，一集故事的時間為一天或者一天半，在這個基礎上布萊恩和尼爾引入了新的角色，拉長了故事的時間。當然，劇集的敘事方式和小說又很大不同，斯蒂芬·金、布萊恩、尼爾達成的共識是：把書當做基礎，重新拍一部更好的電視劇集。斯蒂芬對小說的結局也并不是很滿意，我已經看完了小說的四分之三，聽說結局很黑暗。

這幾天來我一直處在混沌狀態，有時候無法分清小說中的故事和我們即將要拍攝的故事，斯蒂芬給了我一個很好的建議，他告訴我“忘掉小說，你可以帶著自己的想法去任何地方”。所以就有了現在的劇集，有很多不同的角色，也會有很多書中未曾發生的事件。

Q：書中的哪些元素將不會出現在劇集中？

A：劇集仍然是以小說為基礎的，特定的角色和時間關鍵點都嚴格按照小說的故事發展進行，整體劇集的風格也與原著保持一致。我可以劇透一點點，大吉姆（Big Jim）馬上就要露出他的狐貍尾巴，他是否善于獲得人們的信任，扮演他的迪恩·諾里斯是名非常出色的演員，他精準地把握著“信任”與否的關鍵點。我們的演員都非常棒，有的角色戲份并不多，但卻極其精彩，比如扮演小詹姆斯（Junior）的艾利克斯（Alex Koch），他剛剛從德保羅（DePaul）戲劇學院畢業，每次在劇集中出現都是亮點。

Q：現在看起來大吉姆是個惡棍，芭比是個英雄，但他們到底背后還有什么故事呢？

A：恩，你說的基本沒錯。《穹頂之下》中的角色好像是一幅水彩畫，顏色細膩，卻又有點模糊，不是那種粗線條的現代簡約派繪畫。正派、反派、好人、壞人，這些都沒有明確的界限。你現在對人物的了解相比較第一季結束時將會有很大不同，如果能夠獲得下一季預定的話，季與季之間也會有天上地下的差別。