淺談亨利摩爾對西方現代雕塑發展的影響

曠遠禮

【摘 要】亨利·摩爾是20世紀英國最著名的雕塑家，他的成功有著歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。對于一名生長于工業文明背景下的雕塑家，摩爾對原始藝術的熱愛幾乎和未來主義者對技術速度的贊頌一樣強烈。摩爾的力量來自于原始藝術，這是一片在他心中未被功利主義浸染的，保留人類最旺盛生命力的凈土。摩爾對原始藝術在他作品中的運用以及這些作品對現代雕塑的重大意義作了如下評說：“所有原始藝術最顯著的共同特征是強烈的生命力，這種生命力是人們對生命的直率和迅疾的反應。雕塑和繪畫不是什么深思熟慮和學院派十足的東西，而是一種表達強有力的信仰和希望的方式……”他認為自然物在樣式上的千姿百態以及節奏感上的多樣性，可以大大地豐富雕塑家關于形式的知識經驗。現代雕塑藝術發展到今天，已日益呈現出其世界性特征，亨利·摩爾獨創的環境雕塑語言藝術為現代環境雕塑藝術寶殿提供了全新的藝術典范。

【關鍵詞】亨利·摩爾；西方現代雕塑；影響

亨利·摩爾是20世紀英國最著名的雕塑家，他的成功有著歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他在創造保持他獨有的風格的同時，大量用線和空洞來探索新的雕塑空間，他對于現代環境中合理解決雕塑和環境的關系做了很多創造性的探索，極大地推動了現代藝術的發展。他的人文主義創作道路也給我們深深的啟示。

亨利·摩爾于1898年7月30日生于約克郡西區的卡薩佛德一個多子女的礦工家庭中。摩爾經過幼兒園、小學教育后，于1909年得到一個獎學金名額升入中學——卡薩佛德文法學校，她在摩爾畢業時努力使他取得藝術獎學金以便升入美術學院，但是由于父親反對，他只能當一名教師，到18歲時開始服兵役，參加戰爭。1919年他復員，9月入里茲藝術學院學習。對于一名生長于工業文明背景下的雕塑家，摩爾對原始藝術的熱愛幾乎和未來主義者對技術速度的贊頌一樣強烈。摩爾的力量來自于原始藝術，這是一片在他心中未被功利主義侵染的，保留人類最旺盛生命力的凈土。摩爾對原始藝術在他作品中的運用以及這些作品對現代雕塑的重大意義作了如下評說：“所有原始藝術最顯著的共同特征是強烈的生命力，這種生命力是人們對生命的直率和迅疾的反應。對他們來說。雕塑和繪畫不是什么深思熟慮和學院派十足的東西，而是一種表達強有力的信仰和希望的方式……”從他的話中可以讀出，他對世界各民族的雕塑，尤其是蘇美爾、古埃及、亞述、古墨西哥、黑非洲和大洋洲的藝術成就抱有深深的尊敬和推崇，并謙虛地從中尋求靈感和力量之源。在他看來，布朗庫西已經將雕塑表面“覆蓋的表苔”除去，給予全世界的雕塑家以造型意識，那么他自己則擔負著使他“作品中的人類的心理內容愈加坦率與強烈”。

亨利摩爾說：“在我的雕塑中，素材并不來自對某一個別對象的觀察和記憶，而是來自我平時所積累的對各種自然形式的知識。”“觀察自然是藝術家生活的一部分，它可以擴大藝術家對形式的知識，使他的作品永遠保持新鮮感，免干公式化并且還可以培養靈感。”他認為每一個雕塑家都應該通過自己過去的經驗，通過對自然規律的觀察，通過對自己作品和他人作品的判斷，以及通過雕塑家本人的性格和心理上已建立起來的東西，在雕塑中去發現那種對他說來是最重要的特質。即材料的真實感。每種物質材料都有它自己個別的特質，只有當雕塑作品直接的與材料發生關系時，物質材料才能作為觀念的一部分發揮作用。其次是充分的三度空間的真實感。圓雕的表現形式就是它的充分的空間的真實感。如果雕塑家僅僅使材料的表面造成一種起伏的形狀那就是放棄雕塑的充分的表現力。只有當雕塑家在理解材料的基礎上，對材料的可能性和結構有所理解時才有可能使隨性的材料進入到一定的形式的結構中去。這種結構應該具有充分的形式感，并以大小不同的各種體積和各個“面”的片斷表現在完全由空氣所圍繞的空間之中，壓力、拉力、推力以及其他種種相對立的力量交織在一種靜態的空間關系中。重點的焦點就存在于這一基礎之中。然而在雕塑的各部分之間仍然應該有一種精細的動力學的張力。而且，圓雕的各個“面”應該是沒有兩個“點”是相同的，形勢的完美的要求總是與非對稱有關。因為一個兩邊相等的對稱體積所能呈現的差異總遠不如非對稱的體積那樣在所有點上都呈現出的差異要大。

總之，他認為自然物在樣式上的千姿百態以及節奏感上的多樣性，可以大大地豐富雕塑家關于形式的知識經驗，但是摩爾在談到這些自然形式時，其目的完全與古典傳統的雕塑家不同，他說他的目的是盡可能把雕塑的抽象原則和雕塑家的觀念的現實性結合在一起，而并非主張雕塑去模仿自然。對自然形態的這種研究知識相擁來描繪雕塑家心靈中的構想，他曾明確的斷言，在一些人所說的那種意義上的“美”，決不是他的目標。他要以“活力”去代替美。“對我來說，一件作品必須首先要有他自己的一種活力。我的意思并非指生命、運動、身體的活動，跳躍，誤導這些活力的反映，而是指一件作品要有一種被壓抑得力，一種他自己的強大的生命，它能和他所描繪的對象相分離而獨立。只要當作品具有了這種強有力的活力時，我們也就無需用“美”這個辭去設計它了。美在希臘后期或文藝復興時代所使用的那種意義，并不是我的雕塑的目的。“說得簡單一點。在摩爾看來現代雕塑的著重點一不在于去表現“美”，而在于去表現“力”。赫伯特·里德認為這也是現代藝術的特點。

現代雕塑藝術發展到今天，已日益呈現出其世界性特征，亨利·摩爾獨創的環境雕塑語言藝術為現代環境雕塑藝術寶殿提供了全新的藝術典范，他的藝術探索用全新的雕塑語言形式，在顛覆傳統的雕塑語言形式中顯露了強勁的藝術張力和藝術生命力，極大的擴展了現代環境雕塑語言藝術的空間，在現代雕塑史上留下了不可磨滅的光輝。

【參考文獻】

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