中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》的觸鍵技巧探析

朱靜

【摘要】《夕陽簫鼓》又名《春江花月夜》《潯陽琵琶》《潯陽夜月》等等，它是一首富于東方情調的夜曲。本文從中國民族音樂的經典作品《夕陽簫鼓》用西洋樂器鋼琴演奏的觸鍵技巧方面進行研究，并分析其經典的傳統音樂藝術魅力及獨特的演奏風格。

【關鍵詞】鋼琴 中國鋼琴音樂作品 夕陽蕭鼓 觸鍵技巧

一、黎英海改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》

（一）《夕陽簫鼓》簡介

《夕陽簫鼓》是作者黎英海根據同名民間琵琶曲改編而成的鋼琴作品。作品深情地描繪了夕陽西下，漁舟晚歸時春江花月夜的迷人景色，抒發了對大好山河的贊美、欣賞之情。作品在改編后基本保留了原曲的風格特點，運用中國傳統寫作技法使作品較之原曲更顯生動。

（二）《夕陽簫鼓》的風格特點

《夕陽簫鼓》這首精致的中國鋼琴曲，猶如在鋼琴聲中徐徐展開的一幅景色秀麗，色彩柔美，氣韻生動的中國傳統水墨畫，以它樸實無華的語言和清新淡雅的格調，在浩瀚如海的鋼琴樂曲中顯示出自己的個性和價值，以它田園詩般的意境和脈脈深情，以及人與大自然和諧統一完美的價值觀念。

（三）《夕陽簫鼓》的結構

本作品共分為十個段落，分別是：第一段《江樓鐘鼓》，第二段《月上東山》，第三段《風回曲水》，第五段《水深云際》（慢板），第六段《漁歌唱晚》（小快板），第七段《洄瀾拍岸》，第八段《棹鳴遠瀨》，第九段《欸乃歸舟》，第十段《尾聲》。

二、西洋樂器鋼琴演奏中國民族作品分析

鋼琴這個西方的“樂器之王”在西方音樂史上已經有三百多年的歷史，在中國也越來越成為一件普及的樂器。

（一）鋼琴演奏民族作品現狀

雖然說鋼琴傳入中國不過百余年，但民族鋼琴作品在數量上卻已頗具規模。在其具備無與倫比的優越性的同時，其不易民族化（與弦樂、管樂相比）的局限性也確實存在。在弦樂器管樂器及彈撥樂器上的一些有效的演奏方法，如揉、壓、捻、顫、掃等在鋼琴上無法施展。一音既出就只能是“直嗓子”，這就給演奏民族風韻地域風格濃厚的作品帶來了一些困難。因此，要彈好此曲，除演奏豐富的洋曲目外，還應多演奏高水平的中國鋼琴作品，演奏出具有民族風格特色的中國神韻來。

（二）西洋樂器演奏中國作品的重要因素——音色

中國鋼琴曲表現的特殊音色多半屬于對民族樂器音色的模仿，所以演奏好中國鋼琴作品最重要的是對音色的處理，可以說音色是塑造中國鋼琴作品音樂形象的靈魂。與傳統的中國樂器相比，西洋樂器鋼琴的音色和潤腔相對比較單一，如果作曲家想在鋼琴作品中傳神地表現民族音樂的神韻和意境，僅靠創作中吸收民族器樂曲和聲樂曲等民族音樂的旋律、節奏、曲式是不夠的，這就要求演奏者不僅要了解和熟練中國民族樂器的演奏特點，并且要根據鋼琴的特性運用嫻熟的演奏技巧，對觸鍵、踏板、裝飾音的奏法進行細致處理以表現民族音樂的音色特點，讓演奏從“形似”到“神似”。

三、中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》觸鍵技巧探析

（一）觸鍵是表現鋼琴音色極其重要的手段之一

不同的觸鍵方法會使鋼琴產生不同的音色，這種種不同的音色變化就像朗誦詩歌時的抑揚頓挫，正確的觸鍵方法就能恰如其分地抒發和傳遞各種不同的思想感情；同時還可以起到文字無法描述，但又令人回味無窮的效果。鋼琴的觸鍵方法并不是孤立存在的，他們是一種相輔相成的關系，不同的觸鍵方法會帶來不同的音色。那么在演奏前，就要明確所要塑造的音樂形象以及所要表現出來的音樂效果，再來確定所要使用的觸鍵方法，這樣才能更好地表現出作品的風格與內涵，增強音樂的表現力。

（二）本作品中較典型的觸鍵技巧類型實例

本作品較典型的觸鍵有兩種：第一種為黑鍵五聲指肚觸鍵（見下圖）

第二種為頻繁的連續顫音（第九段《欸乃歸舟》）

（三）西洋樂器演奏中國作品觸鍵技巧要求嚴格

黎英海的《夕陽簫鼓》雖是運用了類似西洋作曲技術形式中的所謂變奏手法，在多段展衍的同時一氣呵成，但從其速度的安排上，則更符合中國傳統器樂曲典型的“散—慢—中—快—散”的特點。時空節奏結構力度采取自然遞增、自然遞減、全然順乎自然，由靜而動，由弱而強，由遠而近；而后又由動而靜，由強而弱，由近而遠，是東方式的音樂思維。用西方的鋼琴演奏中國傳統的，觸鍵技巧要求更為嚴格。

綜上所述，《夕陽簫鼓》是中國古曲改編，經久不衰，旋律去掉時刻回蕩在我們耳邊，可見經典的是永遠的。而改編成鋼琴曲，又使此古曲煥發了時代氣息。我們應認真深入學習該曲的觸鍵技巧，以便在演奏中得心應手，正確處理該曲的音色，已達到作品應有的音樂藝術性。

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