善惡美丑醒世人

摘 要：維克多·雨果是浪漫主義的代表作家，他的長篇小說《巴黎圣母院》是他像古典主義宣戰的代表作。小說中，雨果的美學思想得到了充分體現，通過美與丑、善與惡的對照描寫，展現出了崇高與邪惡的對立。此外，作者運用象征主義手法，細致刻畫了主要人物的悲慘命運。本文通過對小說中人性與命運的分析，提醒人們在現實生活中分清美丑善惡，構建至美人生。

關鍵詞：美與丑 人性 命運

一部好的作品，不僅符合當時的時代要求，而且在若干年后再拿起它時仍有深刻的教育意義，給人以啟示和鼓舞。法國作家維克多·雨果所著的長篇小說《巴黎圣母院》就是這樣的作品。它是雨果的“命運三部曲”之一，雖成書于一八三一年，可書中對人間善惡美丑的揭示，對社會現實的揭露，對命運的剖析，乃至強烈的浪漫主義色彩和獨特的語言特點，在今天細細品味，都是耐人尋味的。初版后，陸續被翻譯成多種文字，尤其是英文版，筆者經過反復的釋讀，每次讀過之后，頭腦中都會獲取了新的東西，對人性和命運的理解就會加深一層。

小說記述的是一個發生在中世紀巴黎的故事。棄兒卡西莫多被副主教克洛德收養為義子，長大后被安排在圣母院做敲鐘人，他長相丑陋而但心靈卻高尚純潔；街頭藝人愛絲梅拉達天真貌美而心地淳厚，用極其純真的愛情去愛一個浪蕩子---弗比斯；而青年詩人甘果瓦由于誤入“奇跡宮”大廳，險些死于非命，被心地善良的愛絲梅拉達所救，兩人結成樂了名義上的夫妻。副主教克洛德，表面上道貌岸然，實際上內心邪惡，他偶然間欣賞到愛絲梅拉達的歌舞，便深深迷戀上她，并想占為己有，克洛德對愛絲梅拉達進行了種種威脅及陷害，當他眼見不能實現自己的企圖后，竟把這個可愛的波西米亞少女送上了絞架，充分暴露出他偽善的面孔。在這一過程中，卡西莫多為了保護卡愛絲梅拉達不受凌辱，多次施計想要將她就出，最后終于認清了克洛德的猙獰面目，將其殺死后，與自己的摯愛愛絲梅拉達遁入墓地，一同死去，表現出對愛情的忠貞和非凡的英勇與機智。

一.人性的美與丑

小說《巴黎圣母院》被稱為浪漫主義文學的里程碑，它最明顯的標志之一，是作者雨果將善惡美丑做了明顯的對照，使讀者都能明顯感受到美與丑的對比。小說中的事件和人物，其實都是源自于現實的生活，但是在一定程度上被夸大了，作家用他濃墨重彩似的語言，為讀者描繪出了令人印象深刻的場景，使小說形成了令人難以置信的美與丑、善與惡的對照。 這種對照并不是像傳統方式那樣，把美與丑分別集中在兩類人身上，而是讓它們互相交錯出現：敲鐘人外表丑陋，但他心靈的美和善隨著情節的開展顯得越發突出；副主教外表道貌岸然，令人肅然起敬，但心靈卻是那么的邪惡毒辣。作者把這種美與丑的對比描寫到了極致，為讀者展現出了邪惡與崇高的絕對對立，是作品有個令人震撼的力量，席卷了所有人的情感，這才是這部小說的魅力所在，并發人深省。

雨果在《巴黎圣母院》中塑造了四種類型的人物。第一種是外形美， 內心也善良， 如波西米亞少女愛絲梅拉達； 第二種是外形丑， 內心善良， 如敲鐘人卡西莫多； 第三種是外形美， 而內心丑惡， 如弗比斯； 第四種是內心丑惡， 性格陰沉、險惡， 外形也丑惡， 如副主教克洛德。雨果把這種互相映照的人物形象納入《巴黎圣母院》這一完整的藝術體系中， 是因為他相信，“真正的詩， 完整的詩， 都是處于對立面的和諧統一之中。” [1] 美與丑也遵循著自然界的規律，是相互并存、和諧統一的，沒有丑的襯托就不會有美的存在，美不可能是十全十美，丑也不可能沒有一點閃光之處，自然界的任何人和事物都是相對存在的，美與丑也不例外。所以說，眼見未必為實，外表美好的人或事，其心未必善良，不一定有內在美；外表丑陋的人或事，其心未必不美，也許它的內心才是最善良的；何況有些時候，丑陋的東西往往是最美的，而美麗的東西卻是最最丑惡的。美與丑，并不像真與假、對與錯涇謂分明，所謂“丑到極致便是最美。”

雨果通過小說《巴黎圣母院》向人們揭露了現實社會的本質：那些外表道貌岸然的所謂正人君子，內心也純粹善良的寥寥無幾。對于任何的人或事，都不要被其虛偽的外表所迷惑，要看透其心靈深處，分清真正的好與壞、美與丑。

二.悲劇性的命運

原著小說《巴黎圣母院》的扉頁有一小段《序》，交代了這部著作的寫作成因和目的：幾年以前，當本書作者去參觀，或者不如說去探索圣母院的時候，在那兩座鐘塔之一的暗角里，發現墻上有這樣一個手刻的單詞：命運……這些字母所蘊涵的悲慘的、宿命的意味深深的打動了作者。……正是由于這個單詞，作者寫下了這部著作。[2]

小說的情節主要圍繞著三個主要人物的悲劇命運展開：悲劇一，副主教克洛德淫穢、猥瑣，不相信主的教誨，偏偏去相信邪惡的煉金術，導致人格喪失，收到淫欲蠱惑，最終為他愛和恨的人帶來了毀滅。 悲劇二，敲鐘人卡西莫多先天畸形，又聾又瞎，從來沒有得到過愛，也不知道如何去愛別人，直到美麗姑娘愛絲梅拉達的出現，才喚醒了他內心對愛的渴望，但是由于他的自卑，他并不敢于去面對自己的愛，只能默默地守候和保護著她，直到之后愛絲梅拉達被無辜的絞死，他才真正得到了他的愛人，并因此而殉情。悲劇三，無辜的十六歲美少女愛絲梅拉達能歌善舞，天真而純潔，像同齡的姑娘一樣，對愛情充滿了幻想，由于被英俊瀟灑的弗比斯所救，便無怨無悔地愛上了他，忠貞不渝，但是卻因為收到樂克洛德的迫害，被送上了絞架，無論怎樣解釋，無論人們怎么的救助，都沒有使她逃脫被絞死的命運，她美麗的天性與悲慘的命運構成鮮明的對照。小說中這三位主人公悲慘的命運被刻畫的淋漓盡致，充分展現出了在那黑暗時代，低賤百姓的悲慘人生。

在人物命運安排上，作者除了運用了上述提到的對比手法之外，還運用了象征手法。外表美麗的愛絲梅拉達，心地也很善良，是真、善、美的化身，可這樣美麗的鮮花卻不能盡情地綻放，反動的封建勢力扼殺了她，愛絲梅拉達代表的是慘遭黑暗勢力統治下的低賤百姓中的一員。敲鐘人卡西莫多試圖通過一己之力拯救愛人愛絲梅拉達，與軍隊對抗，并單槍匹馬殺死邪惡的副主教克洛德，象征著在黑暗社會中的一抹正義的力量。邪惡的克洛德，猥瑣、判教，是小說中所有的悲劇的源頭，代表的是在當時黑暗社會中摧殘壓迫民眾的真正幕后黑手。作者正是通過這些人物的悲劇命運，強烈地控訴了封建貴族和反動教會的罪惡，及其對低賤的百姓生存權利的踐踏，發出了人民要求自由、反對邪惡的正義呼聲。[3]

除此之外，小說的成功還在于它的情節的跌宕起伏，它的流傳久遠在于它所展現出的那個時代多方面的生活場景：王室與教廷的明爭暗斗、可笑可悲的法庭審判、陰暗驚悚的巴士底獄、巧奪天工的古代建筑、還有敘述的惟妙惟肖的煉金術和印刷術等等。

《巴黎圣母院》作為一部浪漫主義代表作， 在理論的體現與實踐上，既是理論的顛峰，也是實踐的翹楚。以雨果為代表的浪漫主義思潮，他們在美之外，提出了對丑的呼喚。這是與古典主義相悖的，同時也正是這一境界的開拓，使浪漫主義中的悲劇因素離卻了古典主義，用浪漫的形式來反映被社會異化了的人類，用丑來表現原始的人性，喚醒人們本應具有的靈魂世界。[4] 我們所接觸的社會紛繁復雜，魚龍混雜，因此，明辨是非，分清善惡美丑是必要的生存之道，否則走錯一步，會造成悲慘的命運，乃至悔恨終生。

參考文獻：

[1] 李國棟.美丑辯證法---從《巴黎圣母院》看雨果的審美追求[J] .四川教育學院學報，1999，（7）.

[2] hismile2008.命運---《巴黎圣母院》的主題.

http：//blog.163.com/hismile2008@126/blog/static/63729596200741332024407/

2007-05-13/2013-08-30

[3] 陳效偉.美與丑的強烈對照---談《巴黎圣母院》的修辭手法[J] .牡丹江教育學院學報，2005，（3）.

[4] 空白. 《巴黎圣母院》文學欣賞論文

http：//hi.baidu.com/tiantian62/blog/item/40e90016361afd4b20a4e929.html

2007-05-21/2013-08-30

作者簡介：王黎麗（1981-），女，遼寧鞍山人，遼寧對外經貿學院講師，研究方向是英語課程與教學論。