書籍藝術設計上的意境與視覺效果淺析

楊金鷗

書籍的藝術設計是一門視覺的造型藝術，它直觀可視的特點帶給人們美好的感受。可以說書籍的藝術設計是一項整體的視覺表達的過程，它將想要表達的情感經過藝術加工，通過具象性的圖像傳遞給讀者。

意境作為中國傳統美學思想的重要范疇，在美術與當代藝術設計中得到了廣泛自覺或不自覺的運用。書籍藝術設計作為美術藝術設計的一種，如何通過鏡像的具備營造，來表達出情與景融合建構出來的讓人印象深刻的視覺效果，這是在書籍藝術設計中的難點與癥結。

一、意境與視覺效果在書籍藝術設計上的表現意義

意境最早出現在文學理論批評領域。在三國兩晉年代著名的文學評論著作《文心雕龍》里就出現了 “意象”與“境界”之說。唐代著名的詩人兼畫家王昌齡對意境有了“取鏡”的闡述，在明清時代，藝術繪畫中關于意境的探討更是達到了高峰。中國傳統水墨畫對意境已經應用到了極致。清代文學家葉燮首先探討了意與境的辯證關系，認為兩者應該并重，做到意中有境，境中有意。

中國是古代文明最為發達的國家之一，書籍在文化傳遞的過程中是重要的媒介與工具。在很長一段時間中，書籍的藝術設計只是被當成了一種簡單的裝幀設計，是作為簡單的包裝設計理念來處理的。簡單的包裝與設計無法傳達出書籍真正的要傳遞的意義，也無法準確地傳達出作者要信息，更無法表達出書籍內在的思想與靈魂。簡單簡易的圖書設計已經無法與受眾增長的審美需求相適用。

因此，將中國傳統的“意境的營造”融入書籍的藝術設計中，必然能夠傳達給讀者真正的精神上的享受，也必然能夠引得讀者情感上的共鳴。給讀者營造一種高雅的高層次的精神追求，這對于解讀書籍中的文本信息與思想，都有著極其重大的意義。書籍藝術設計中的意境就是給讀者一種視覺上的享受，這種視覺享受可以轉換為讀者對于抽象意義的共鳴，可以走入書籍的精神世界之中。

視覺效果則是應用各種元素包括圖畫、文字等來構建的對于美的詮釋，意境是取得視覺效果的一種重要手段。在書籍設計中，意境的使用可以突出視覺效果帶給讀者的直觀感受，直接將意境的雋永思想傳達給讀者，形成了思想層的互動，這是意境作為表現視覺效果的一種手段，是在書籍藝術設計上所具備的表現意義。

二、書籍藝術設計中意境與視覺效果的具體營造

在書籍的藝術設計之中，意境的營造效果在中國畫繪畫中的多種理論闡述都可以借鑒，宋代優秀畫家郭熙在山水畫創作中將“意造”作為營構繪畫的主要辦法，認為“以意窮之”。宋元兩代的文人畫的興起將意境與視覺效果的追求趨向微細，文人畫的藝術觀念與審美趣味在運用到畫上的具體做法，值得我們當前在書籍藝術設計上的學習。蘇軾則將意境的效果傳達，主要為詩與畫的一體帶給受眾的意境與視覺效果上的震撼。這些具體做法上的不同都是將藝術意境融合到藝術之中。在書籍的設計中要表現出設計者或者作者想要表現的意境與視覺效果，就需要從以下兩方面來構建書籍藝術設計的意境與視覺效果。

1.關注書籍整體設計與意境的精神內核

清代畫家兼理論家笪重光在他的代表作品《畫筌》一書中，對中國傳統山水畫中的意境做了全面的闡述，他將意境分為“實境”“真境”與“神境”，將繪畫中意與境的內涵與辯證關系做了詳盡的研究，其中在構圖上的虛實、神形等方法，對我們在書籍整體藝術設計，尤其是封面構圖設計，有著很好的啟迪與應用。比如在封面的構圖中，如何同山水畫一樣在封面上留白，給讀者深邃的思考空間。

意境的審美意義在封面設計上有兩種層面的表達，首先是客觀的事物的藝術再現、寧靜邃遠的審美意境。另外就是主觀情感的表現，比如傷心的情緒、落寞寂寥的情緒等，在美術上體現出的著墨都有著很多不同。將這兩者有機結合到一起，就構成了意境的美。在書籍的整體藝術設計中，首先要將作者的文本內容所要表達的情緒反應在構圖上，書籍的內容是一種多重情緒的反應，書籍封面的構圖首先就要將作者所要表達的內容，通過書籍的形式、字形、材料、印刷、構圖等等多種元素表達出來。傳統的書籍裝幀大抵是紙質的，紙的種類也很單一。大量新型材質用于現代書籍設計，給書籍帶來富有現代氣息的材質之美，大大增加了設計的表現力，最終形成書籍藝術設計所要追求的整體的意境。

另外對于書籍的另外的解讀也可以融入其中，得到相互襯托的和諧美感。這就要求設計者的主觀情緒不能同書籍的內容產生沖突，對于書籍思想內涵的理解更能容易讓設計者來把握圖書的藝術設計的情緒。

日本著名的書籍設計大師杉蒲康平在書籍的藝術之中，就是將情感融入到了書籍的設計之中，他將中國傳統的意境同書籍的設計做了圓滿的導入。有人問他：“你知道中國的茶杯上為什么要繪上花嗎？”衫浦康平回答是“天上下雨，滋潤泥土，花草叢生，生命得以延續、成長。茶杯盛著水，我們喝下去，像花兒一樣，得到滋潤和灌溉，人類得以繁衍不息。”杉蒲康平大師將書籍的設計作為一套東方生態系統來設計，他在設計中注重美好與互動的意境構建，在書籍《陀螺女》的設計中，杉蒲康平將那個時代日本女人的情韻與日本的風景畫，從書籍的護封、封面、切口，一直到封底，隨著讀者翻動書頁，畫景就隨著移動，形成了圖畫與文字、情感與心靈的流動，仿若讀者置身在了那個時代之中。這樣的書籍設計不僅架構了一種復雜的時代意境，還同讀者建立了情感上的互動，帶給讀者極大的視覺震撼。

2.中國傳統藝術對于書籍設計意境與視覺效果的啟迪

中國傳統山水畫作中的虛實處理、留白、散點透視等，這些中國傳統畫中的技法思想，使畫家在意境的構建上占據了主動，帶來時空之中對于客觀物象無盡的遐想。意境的最終形成最后帶給讀者的感官視覺效果，是通過將意境的營造與接受最終完成的，在書籍的設計之中，可以將傳統山水畫法中的虛與實、留白、隱形與顯性等諸多要素導入進去，從而帶給讀者視覺上的精彩紛呈和回味無窮的精神享受。

在我國的南北朝時期，對于意境中的形象思維的探究研究，對于討論藝術創造中情感藝術與意境的相互結合的闡述，那個時代已經認為“以形寫神”。 唐代的著名詩歌僧人釋皎然主張的“不著一字，盡得風流”，這種在意境上的審美趣味甚至對構圖有很大的啟迪作用，清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向于“表現”的中國古典藝術這一主要特征更為明晰突出。注重對審美對象的內在情感世界的把握，這對于我們在書籍的藝術設計上所要采取的策略是相同的，圖書內在的表達時代情趣正是書籍的設計上所要展現出來的。

書籍的綜合設計是書籍藝術設計的具體方法。書籍的藝術設計就是將視覺設計更早地介入全書的策劃、編輯之中，讓全書得到更深的視覺化，全面地提升全書的美學趣味，用更美的視覺語言詮釋文本的內涵，提高全書的文化價值。

書籍中的中國意象與境界的運用，是一種審美的極大拓展，不僅能夠帶來形式上的創新，還將精神世界的審美追求推向了一個新的高度。中國文化歷幾千年而不衰，它的博大精深為書籍設計的提供了豐富的精神養分，中國的書法、戲曲、印章、雕塑、繪畫等等藝術形式，有著久遠的開發潛力，可以讓書籍的設計氣象更為豐富多彩。

我國著名的書籍設計大師呂敬人將好的書籍藝術設計帶給受眾的五種美好感受進行闡述：視覺上的美感——它來源于書籍美好雋永的封面構圖設計；觸覺美感——它來自于紙張的質地與肌理、帶給讀者翻閱的手感；閱讀美感——來自圖書里面的知識的享受；聽覺美感——翻閱圖書的聲響；嗅覺美感——它來自油墨與紙張的氣息。通過呂敬人的闡述，我們可以明白書籍意境的構建乃是一種調動人綜合感官的一個活動，當然對于書籍藝術設計來講，封面構圖帶給讀者的視覺效果是尤為重要的。

中國傳統藝術之中有很多精彩的構思與意境的闡述，對我們今天的書籍藝術設計有很多的啟迪，其中的虛實、形神之間的關系等，帶給現代書籍藝術設計很多取之不盡用之不竭的精神養料，最終通過書籍意境與視覺效果的營造，帶給讀者嶄新的精神享受，使其有信心在書籍的文本信息中獲得更多的精神上的愉悅。