《托斯卡》：“中國三高”同臺獻唱

任海杰

普契尼歌劇《托斯卡》，是上海歌劇院的保留劇目，2005年起幾次上演，今年5月下旬又連演3場。此番亮相，最吸引眼球的是主打“中國三大男高音”品牌，這從節目單上就一目了然：節目單封面是魏松、戴玉強、莫華倫的頭像，封底則是飾演托斯卡的烏克蘭女高音奧克薩娜·迪卡、飾演斯卡爾皮亞的意大利男中音馬龍·邦凡蒂、意大利指揮家艾伯特·維羅尼斯。其實，按《托斯卡》三位主角的戲份來說，排列順序應該如下：托斯卡、斯卡爾皮亞、卡瓦拉多西。

創意的利弊

魏松、戴玉強、莫華倫三位男高音，每場輪流唱一幕，也就是說，觀眾能夠在每場都看到三位男高音的演唱，而要欣賞到三位男高音的全部表演，必須連看三場。這確實是個創意，在國際歌壇也鮮有耳聞。

從吸引觀眾的角度看，達到了一定的效果，起碼是嘗了個鮮，而且在第三幕，三位男高音同臺飆戲、輪番演唱卡瓦拉多西的著名詠嘆調“星光燦爛”，全場掌聲、笑聲四起，真是過足了一把癮，別開生面。然而，從欣賞歌劇藝術的完整性上來說，存在著這樣幾個問題。

首先，作為飾演托斯卡的女高音，她每場演出都要面對三個男高音，很難保證人物情感和戲劇表演的連貫性。奧克薩娜·迪卡在演出前的新聞發布會上幽默地說，在每場演出中，能夠與三位男高音接吻。言下之意，頗多玩味。事實證明，不利影響確實存在。相比之下，B角女高音徐曉英，因為與三位中方男高音平時比較熟悉，所以互相的默契程度就明顯好于奧克薩娜·迪卡。

其次，全本歌劇的演出，與歌劇詠嘆調音樂會是不同的。一首歌劇詠嘆調，在音樂會上是獨立的，而在全劇中則是有機的組成部分。“三高”同唱“星光燦爛”，在音樂會上是可以的，而這次在第三幕的劇中出現，就顯得“出戲”太遠了，觀眾的掌聲中包含著笑聲，就說明了問題。

欣賞歌劇，除了舞臺布景、導演詮釋、樂隊伴奏外，主要還是戲中人物的演唱，而這個演唱是建立在戲中人物角色基礎上的，觀眾應該關注的是角色。而此番三場《托斯卡》，觀眾關注的卻是：第一幕是哪位男高音、第二幕是哪位男高音、第三幕是哪位男高音，這無形中影響了戲劇的整體審美感。而每位男高音每場只演劇中的一幕，在全劇人物角色的完成度上，也就顯得“支離破碎”了。

如何吸引更多的觀眾欣賞歌劇，這幾乎是一個世界性的議題，值得探討。有創意至少比平庸好；新創意是嘗試，難免有得失。總結得失，以利今后的創意。

演員的表現及其他

從履歷上看，烏克蘭女高音奧克薩娜·迪卡有著不俗的實力，她在歐美一些著名的歌劇院飾演過托斯卡，如：羅馬歌劇院、斯卡拉歌劇院、德意志國家歌劇院、瓦倫西亞歌劇院等。此番她在上海東方藝術中心登臺，洪亮的、充滿光澤感的華麗嗓音先聲奪人，但讓人疑惑的是，具有如此一流實力的戲劇女高音，在樂感和入戲方面，卻有明顯的不足，顯得有些游離。第一幕她與卡瓦拉多西的二重唱，應該是多么迷人的愛情戲，但她戲劇性有余，抒情感不夠。首場第二幕“為藝術，為愛情”，唱得也不夠入味和感人（第三場演唱稍好些）。總之，她的名聲與在上海的實際表現有些距離，可能有三個原因影響了她：兩個月前，她剛生了孩子；與中方演員的磨合度不太充分；指揮的速度有時偏快。

徐曉英飾演的托斯卡，嗓音的“號”雖然沒有奧克薩娜·迪卡大，偏重抒情性，整體的演唱卻非常入戲，角色感強，細膩傳神。“為藝術，為愛情”唱得脈絡清晰，起伏有致，深情感人。與奧克薩娜·迪卡相反，徐曉英是實力超過名氣。

意大利男中音馬龍·邦凡蒂飾演的斯卡爾皮亞，不同于我們以往唱片中聽慣的斯卡爾皮亞（上次他演唱的弄臣利格萊托也是如此）。他的嗓音比較“中性”，不偏重哪一派，塑造了一個別具一格的斯卡爾皮亞。

三位男高音中，魏松的表現無疑超強。如此洋氣、富有金屬感的嗓音，在中國男高音中是空前的。他在首場第一幕中演唱“奇妙的和諧”，黃鐘大呂，聲情并茂，技巧輝煌，震撼全場！真乃黃金般的詠唱，至高的享受！有觀眾都等不及他唱完，就爆發掌聲，倒是有些遺憾的——等魏松全部唱完再鼓掌，不是更好嗎？

戴玉強嗓子的本錢很足，正當盛年，飆高音是他的拿手戲，他演唱的卡瓦拉多西慷慨激昂：莫華倫的舞臺形象和音樂修養好，人物表演比較細膩到位，他暗色調的演唱，使卡瓦拉多西更具悲劇感。

因為是復演，又是以三大男高音為主，導演的意圖不鮮明——后來得知，導演約瑟夫·巴歇塔此番果然沒有來上海，主要由中方導演執導。舞臺布景依然是2005年首演時的制作。指揮艾伯特·維羅尼斯對樂隊的調理起了一定的作用，音樂呈現出意大利歌劇的“奶油味”，只是有時顯得急促了些，樂隊聲音有時也太響了些，對歌手有點壓迫感。