李克瑜 舞之畫者 裳之悟者

單靖雅

她是舞臺美術服裝設計師，她是服裝院校教授，她是中國高級女裝設計權威，她是2013非凡時尚人物，無論置身何種角色，她都恪盡職守地詮釋其價值釋放其意義。她是李克瑜，一朵綻放在荒蕪設計時代的戈壁花。

伏筆以現，蕾未開

李克瑜，從一個還不知立裁、中國元素為何的年代，開始接觸服裝設計。五十九年的設計時光，成千上百件擲地有聲的服裝作品，造就了今天的她——中國首屈一指的服裝設計大師。但是沒有看過她過往經歷，與她暢談設計的人又怎會知道這位84歲的老學者是如何練就一身功夫的？

不會唱歌，卻擅長跳舞；不識五線，卻熟彈鋼琴，在音樂世家熏陶的她，卻走上了繪畫生涯。在那些沒有IPHONE，WIFI的年代，她親受葉淺予、吳冠中、羅工柳等更老一輩大師的指導，得益匪淺。在1954年她以優異成績畢業于中央美術學院，被挑選到北京舞蹈學院，授任美術教師一職。每周四小時的工作時間，讓她擁有充裕的時間延續繪畫夢想。而芭蕾舞、民族舞等專業舞姿也一跳成為她速寫本上的常客。兩年的悠閑生活轉瞬即逝，本以為工作就會一直如此的她，萬萬沒有想到早有伏筆的事態變化讓她走上了一條從未想過的旅途。

朝花夕拾

從1955年的《拔蘿卜》到1958年的《天鵝湖》、1959年的《海盜》以及《魚美人》，李克瑜的服裝設計生涯就此一發不可收拾。“五十年代的院校教學水平無法像現在這樣講究。不管你學沒學過，校方認為美術老師應該是萬能選手，美術字、節目服裝都由美術老師張羅。”就是在這樣的契機下，李克瑜在對舞蹈服裝設計毫無認知的情況下創作了處女作《拔蘿卜》。

此后，她又相繼創作出《東郭先生》、《春江花月夜》兩部舞劇服裝，而三年時光也悄悄流逝于指間。直至1958年，院校特請蘇聯專家排演《天鵝湖》，李克瑜再次邂逅服裝設計。“其實，最初《天鵝湖》舞劇服裝設計是邀請葉淺予等大師們同去創作，但是不知緣由，大師們拒絕了。對于設計、裁剪、色彩什么都不懂的我就被校長趕鴨子上架，獨挑大梁。雖然中途挨了許多罵、受了很多苦，但總算是做出來了。”現在回首看來，《天鵝湖》賦予李克瑜的不僅僅是一臺舞劇服裝設計那么簡單。憶當年，“一個剛畢業什么都不懂的小丫頭跑去和一位常與功勛舞美設計合作的蘇聯專家談服裝設計。現在想想都覺得很是膽大呀！蘇聯專家古雪夫在看完創作手稿后，把我一頓臭罵。迄今我仍深深記得他所說的話語，‘這不是最近蘇聯音樂劇院正在演出的《天鵝湖》舞劇服裝么，你怎么能用它的，你不覺得丟人我還替你害臊，這是抄襲！此時，我才醒悟，不能抄人家的，要自己創作、創新。”明白這個道理后的李克瑜一頭扎進了圖書館，拉開服裝、音樂的卷軸，找尋靈感，真正創作。用李克瑜自己的話說是“總算是慢慢的入門了。”而她的老伴卻真實生動地對此點評說道：“《天鵝湖》是你哭出來的。”與李老師談及至此，我們都哈哈一笑。也許今天我們說起這個事情覺得挺有意思，但我想對于那時的李老師應該是一件很艱辛的事情。

有一就有二，1959年稍有經驗的她再次擔任芭蕾舞劇《海盜》的服裝設計，劇中士兵寬大的羽毛帽裝設計讓李克瑜得到贊揚的同時，收獲更多舞劇舞蹈服裝設計的知識——服裝、帽子、配飾都是占據舞臺空間的重要因素。同年，芭蕾舞劇《魚美人》也向她拋出了橄欖枝，相比《天鵝湖》、《海盜》而言，《魚美人》讓她退卻青澀，更加具有自身對于舞劇、服裝的認知和思維。她說：“《魚美人》是一部中國文化背景的芭蕾舞劇，我個人更希望將中國古代、民間的服飾元素與西方的芭蕾舞劇相融合。當時就在《魚美人》之珊瑚舞頭飾上運用了中國鳳冠元素。”而制作水平受到經濟條件的諸多制約，李克瑜以及舞劇舞美創作團隊便巧用鐵絲澆紅蠟，配上金屬罐頭裁剪而來的亮片，達到驚艷的舞臺效果，以致國內許多舞蹈劇團都將這一節目上演。

失敗成就成功，挫折成就人生，工作歷練能力。就是《天鵝湖》、《海盜》、《魚美人》這樣三部舞劇，將從未系統學習過服裝設計的李克瑜培養成一代服裝設計大師。

然而最讓李克瑜滿意的是自己始終在堅持，沒有輕言放棄。“起初對于服裝都不懂，更談不上喜愛。那時唯有繪畫舞蹈速寫是由衷地愛著。”舞蹈者的一個眼神，一個狀態，一個瞬間都被她精心的刻畫下來。對待工作極其認真負責的她對于那時的記憶有兩件事情印象深刻，一是家住地安門，劇團在太平街，染坊在交道口，每天騎著捆綁了大堆布料的自行車路過長安街買上一根冰棍，一手扶把，一手吃冰的車上生活。還有就是冬天冷霧蒙蒙，夏季熱氣騰騰的遭罪染坊。最后，她說還好堅持下來了。熟知的繪畫沒有遠離她，更成為她表達自己方式的一種。而與服裝設計也在足夠長的時間中磨合成為一個嚴絲合縫的齒輪。

花落果結，遺香在

也許是我們的慣有思維模式，但凡成就非凡的女性，都應是霸氣十足，傲骨錚錚的女強人，言外之意就像男人一樣存在的女人。然而李克瑜用慢條斯理的話語，柔而堅韌的力量塑造著另外一種成功形象。當我們談及2013非凡時尚人物獎時，她并沒有像聊設計一樣侃侃而談，而是以一種淡如純水的心態說：“我從沒想過自己會獲得這樣一個獎項。當然很高興，這是對我的肯定也是鞭策。我希望在我還能做點事情的時候把中國元素更好更大的發揚、傳承下去，以及讓新一代年輕人對中國元素有全新的認識。”

一路走來她用服裝記錄愛，釋放愛又收納愛。在這個過程中，她依靠平時生活的積累，用心去感受身邊的事物，將記憶銘記于心，把心意融入創作，帶著一絲不茍的心態通過不可預知的舞臺走向非凡生活。

時尚北京對話李克瑜

時尚北京：聽聞您曾經與美國休斯頓芭蕾舞團編導合作過，請問您與他共同合創過哪些佳績？

李克瑜：1981年，我作為中美文化交流中心訪問學者邂逅了休斯頓芭蕾舞團的編導本·斯蒂文森。從1982年的芭蕾舞劇《夢竹》（鄭板橋）到1991年的芭蕾舞劇《小仙女》，再到2002年的芭蕾舞劇《淚泉》，我與他共合作過三次，每次中間都剛好間隔10年時間。

時尚北京：您覺得舞臺服裝設計與時裝設計最大的區別是什么？

李克瑜：前者相比后者設計更加夸張。舞臺服裝設計要以劇情為主，符合角色。

時尚北京：閑暇時，您都喜歡做些什么呢？

李克瑜：平時既喜歡看看書報、電視新聞，又喜歡和學生、年輕老師在一起探討服裝設計。比如2012年我們共同創作的“擷藍唱婉”藍印花布時裝，以及2013將要聯袂打造的以“敦煌”為主題的系列時裝。總而言之，就是生活十分幸福。

時尚北京：對于年輕的設計師您有什么話想說？

李克瑜：國內外優秀設計師的作品可以借鑒、學習，但不要抄襲別人，要發揮你的想象，創新才有更好的前途。