舒曼音樂作品的文學性

付亞楠

摘要：享有“詩人音樂家”稱號的舒曼是浪漫派作曲家代表人物之一。舒曼有著浪漫主義的自發本能和敏銳靈感，再加之深厚的文學功底，使其在音樂創作方面有著非凡的天賦。尤其是舒曼音樂作品中的文學表達更是他音樂創作中的獨特技巧。本文將從舒曼音樂作品的取材、體裁、表現手法、創作方式等來探討舒曼音樂作品中的文學性。

關鍵詞：舒曼 音樂作品 文學性

舒曼，德國作曲家，1810年出生于德國，從小熱愛文學。父親經營的出版社使舒曼自幼便可大量的接觸到優秀的文學著作。舒曼早年對文學的熱愛和自身形成的文學修養對他今后的音樂創作有著重大影響，也使他成為能將文學與鋼琴套曲、清唱劇、藝術歌曲等各種音樂體裁完美融合的音樂家。筆者將試著從舒曼音樂取材、體裁、表現手法、創作方式等文學性特點入手，揭示舒曼音樂作品中的文學性特征。

一、取材的文學性

舒曼最早的杰作——鋼琴套曲《蝴蝶》取材于他所崇拜的德國作家讓？保羅的小說《青年時代》的最后章節《假面舞會》。整個鋼琴套曲是由12個短小的小品組成，描寫了故事中的一對長相酷似卻性格迥異的孿生兄弟在假面舞會上同時愛上一位姑娘而發生的各個插曲。很顯然，《青年時代》這部文學作品是《蝴蝶》創作靈感的來源。舒曼的清唱劇《浮士德》，一部音樂與文學完美融合的杰作，取材于歌德的詩劇《浮士德》，這部詩劇無論是在文學還是哲學上都有崇高的價值。舒曼在人生的最后十年，傾注了所有的心血，用音樂還原并詮釋了這部文學巨著，為舒曼音樂史上留下了光輝的一筆。由此可以看出，舒曼從文學作品中尋找題材或者獲得靈感，這是舒曼音樂作品中體現出文學性的重要特點。

二、體裁的文學性

19世紀浪漫主義時期，標題音樂盛行。舒曼作為浪漫主義時期代表人物之一，創作了大量的標題音樂。他經常把幾首小樂曲組成一個套曲，再添加一個提示整個作品內容的標題。他也時常將標題分為總標題和分標題，總標題概括整個音樂的內容或藝術構思，而分標題則提示著每個章節將要展示的內容。比如鋼琴套曲《蝴蝶》總共有12首小品組成，舒曼將每一首小品都賦予了鮮活的名字：化妝舞會、巴爾特、布爾特、假面、維娜、布爾特之舞、交換假面、招供、憤怒、卸妝、急忙、終場與踏上歸途的兄弟們。這些標題并不華麗，但卻有著文學氣息。它們更類似于文學詩歌中的標題，揭示著作品的內涵以及創作理念。音樂中的標題作為一種文字，從一開始的出現就注定與文學緊密相連，而舒曼的《狂歡節》、《童年情景》、《幻想曲》等音樂作品都含有獨一無二的文學性標題，而他本人也認為，音樂和詩歌一樣可以描繪文學形象。因此，標題音樂最能體現舒曼音樂作品的文學性特點。

三、表現手法的文學性

1.敘事性的表現手法

音樂雖然無法像文學那樣用文字來精準的描寫事件或表達感情，但是音樂的樂調有高低長短，和語調的抑揚頓挫有異曲同工之妙，正是這一共通點也證明了音樂也有敘事的可能。通過音調的合理配置進行敘述或通過音響和音調的反差來表現沖突、渲染氣氛等變化有序的音樂邏輯來傳遞音樂的敘事性。比如舒曼1838年的作品《童年情景》，全曲有13個標題性小品組成。作品從一個成年人的視角回憶童年的情景來創作完成。其中第13篇章《詩人的話》，旋律優美舒緩，像一個智者娓娓道來的講述著一個美麗的故事。舒曼通過標題提示，樂調的合理調配以及音樂上的烘托渲染，使聽者身臨其境，感受到整個故事的發展。

2.描寫性的表現手法

在文學中，描寫的手法可以準確的描繪出事物的外觀、聲音等具體的可見特征，而音樂似乎并沒有能力去直接表達可感可知事物的具象特點。但音樂在描繪事物上有著它獨有的方式：以聲摹聲、比擬和情調渲染。音樂可以形象的模仿動物叫聲、風聲、水聲甚至群鳥的歡鳴，還可以運用音樂特有的和聲、音色、音區以及音響效果來比擬事物的動態。比如《童年情景》中第3章《捉迷藏》使用了上下跳動飛快的頓音，快速活潑的音符將孩子們你追我趕，躲躲藏藏的游戲場景逼真的表現出來；第9篇章的《木馬游戲》，簡單生動的切分音在持續音的烘托下，使人眼前呈現出小朋友游戲時的興高采烈以及木馬前后搖晃發出的“吱吱”聲。

3.戲劇性的表現手法

戲劇性是文學作品的主要表現手法，文學藝術最善于把生活中的矛盾、斗爭進行藝術化并上升為作品中戲劇化的沖突。而音樂也善于在和諧的矛盾中展現魅力，通過不同的音區、音色甚至和聲織體形成音樂上的矛盾沖突。而舒曼在他的作品中也充分的展示了這一表現手法，《C大調幻想曲》是一部結構龐大的鋼琴曲，這部作品在創作時，舒曼正面臨著和心愛的女人克拉拉即將被拆散的處境，他的這一苦惱在這部作品中直接發泄了出來，尤其第一樂章清晰的表達了對克拉拉的思念、分離之苦以及內心的斗爭。

四、隱喻性的創作手法

隱喻也是文學作品中常用的創作手法，舒曼熱衷使用這種創作方式則是受到作家讓？保羅的影響。他一方面通過音樂的標題試圖指引聽眾了解音樂內容，另一方面卻又喜歡在音樂作品中使用隱喻的手法玩“文字游戲”。比如舒曼的《狂歡節》的主題是由A-S-C-H四音構成基本材料，而ASCH是舒曼前女友居住的小鎮名字；在他的作品中，5度音程和C大調通常代表他的妻子克拉拉；阿貝格是舒曼的好朋友非常愛慕的女子，舒曼的作品《阿貝格變奏曲》的主題材料A-B-E-G四個音則是女孩姓氏“Abeeg”的拼寫。這種隱喻的創作手法貫穿在舒曼一生的音樂創作風格之中。

音樂與文學的結合創造了更多的藝術形式的出現，同時也促進了兩種藝術形式的共同發展。舒曼的音樂作品充滿著文學性的特點，從他的音樂作品中我們不難發現文學創作思維，借助文學對音樂的影響力，強化并豐富著音樂的表現力。舒曼的音樂作品將音樂與文學思維融為一體，在歷史的長河中依舊璀璨綻放，他將音樂與文學的融合的創作方式，值得我們后人學習研究，創造更多的音樂之詩。

參考文獻：

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[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2012.

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