廣東音樂揚琴的的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新

潘偉文

摘要：廣東音樂是中國眾多的民間音樂中極具地方特色和影響力的一個器樂樂種。本文介紹了揚琴在廣東音樂中的文化傳承與發(fā)展，并分析了當(dāng)代廣東揚琴音樂的創(chuàng)新演變。

關(guān)鍵詞：揚琴 創(chuàng)新 演奏風(fēng)格

一、廣東音樂揚琴的傳承發(fā)展歷史

（1）廣東音樂的概述

了解廣東音樂揚琴，應(yīng)當(dāng)先了解廣東音樂文化，因為其本身就屬于廣東音樂的一部分。而廣東音樂，當(dāng)前學(xué)術(shù)界主要有以下三種觀點：第一，認(rèn)為廣東音樂來源于粵劇音樂；第二，認(rèn)為廣東音樂來源于廣東本地民間小調(diào)，是廣東人民逐步積累而形成的；其三，認(rèn)為廣東音樂是外來音樂逐漸本地化而形成的，其來源于江南民歌以及中原古樂、昆曲等。當(dāng)然這三種說法都有其合理性，也有局限性，我的理解是，廣東音樂文化應(yīng)當(dāng)是本土音樂文化與外來音樂文化逐步融合的結(jié)果，其既非土生土長的本土音樂，也非完全外來。我國著名廣東音樂理論家高胡演奏家余其偉也認(rèn)為：“倘若歷史而辨證地看待廣東音樂的起源問題，無非是源中有流、流中有源的問題，也就是形態(tài)上的體現(xiàn)”。

（2）廣東音樂揚琴的傳承與發(fā)展

據(jù)文獻(xiàn)資料表明，揚琴這種樂器最早傳入中國的地方就是廣東沿海一帶，大概是在17世紀(jì)中后期，揚琴就已經(jīng)成為流行樂器活躍在廣東地區(qū)。因此，揚琴在廣東音樂發(fā)展中具有良好的群眾基礎(chǔ)，這也是廣東音樂揚琴流派能夠成為中國四大揚琴學(xué)派的歷史原因。揚琴在廣東不僅受到普通老百姓的喜愛，很多本地的文商儒士也對其青睞，因而揚琴在廣東音樂的初期形成階段及后來的發(fā)展中都發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

早期為廣東揚琴音樂的發(fā)展作出突出貢獻(xiàn)的是清末民初廣東音樂揚琴演奏家嚴(yán)老烈先生。嚴(yán)老是廣東音樂發(fā)展早期的代表人物，其創(chuàng)作的經(jīng)典曲目《連環(huán)扣》、《旱天雷》，經(jīng)典的揚琴作品《倒垂簾》至今仍是廣東音樂的代表性作品，這些作品的真正音樂意義在于標(biāo)志著廣東音樂揚琴流派的形成。當(dāng)然，與嚴(yán)老烈先生同時代的也有很多出類拔萃的音樂人物，如丘鶴儔、呂文成、羅倚云、何大傻、陳俊英、陳德鉅、黃龍練等都是早期精于揚琴演奏的音樂家。但總的來說，除了嚴(yán)老烈先生以外，對于廣東音樂揚琴貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬丘鶴儔和呂文成兩位先生。

丘鶴儔先生最大的貢獻(xiàn)莫過于對于廣東揚琴理論的研究，其所撰寫的《琴學(xué)新編》是我國最早的關(guān)于揚琴的理論著作。丘鶴儔先生在其書中詳細(xì)記述了揚琴的演奏方法以及技巧，并且以“左竹法”作為揚琴演奏的基本竹法，總結(jié)出“順打”（四種）、“慢打”（四種）、“齊打”和“密打”十種揚琴演奏竹法，稱為“竹法十度”。在書中丘鶴儔先生首次用了“揚琴”這一名稱，而當(dāng)時揚琴在發(fā)展的初期，是被稱之為“洋琴”的，故此具有里程碑的意義。

呂文成先生是廣東著名的揚琴演奏家。據(jù)黎紫君《呂文成成名史略》記載：“20年代他在上海中華音樂社個人表演揚琴獨奏《梅花三弄》和《小桃紅》兩闋，聽眾們的感受如癡如醉，……至今仍傳誦不衰。”呂文成先生最大的貢獻(xiàn)莫過于對于廣東揚琴樂器的改造，他把揚琴高音區(qū)的銅弦換成鋼弦，擴(kuò)大了音量，使揚琴的音色變得清脆透亮，更富廣東音樂的韻味，從而大大提高了揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。

新中國成立初，廣東音樂揚琴在“前人種樹”的基礎(chǔ)上繼續(xù)開花結(jié)果，當(dāng)代比較出名的廣東揚琴演奏家有鄧楚峰、方漢、黃龍練、陳德鉅、姚朝、周天相等，這些人都非常熱愛于揚琴藝術(shù)的表演，并且熱衷于揚琴音樂的理論研究和教學(xué)推廣，而正是由于他們的努力，使得廣東音樂揚琴的發(fā)展又呈現(xiàn)出了一片繁榮的景象。隨后快速轉(zhuǎn)調(diào)揚琴開始出現(xiàn)，使得廣東揚琴音樂吸收了和音、琶音及單手輪音等新技法，其演奏技法更為豐富，音樂表現(xiàn)力更為出色。改革開放以后，新生一代的廣東音樂揚琴演奏者不斷涌現(xiàn)，他們大多經(jīng)過音樂專業(yè)學(xué)習(xí)，演奏技術(shù)扎實全面，逐漸成為當(dāng)代優(yōu)秀的廣東音樂揚琴演奏家，以湯凱旋、陳其湛、郭敏、趙莉梨等為代表。

二、揚琴在當(dāng)代廣東音樂中的創(chuàng)新演變

（1）樂器的演變創(chuàng)新

探索廣東音樂早期所使用的揚琴，我們可以發(fā)現(xiàn)，早期揚琴的特點是“雙七型”，其結(jié)構(gòu)分為兩排琴碼，每排的琴碼數(shù)量為七個，且每個琴碼可以單獨調(diào)音。

后來隨著揚琴音樂的發(fā)展，琴碼由獨立的改為連體的琴碼，音準(zhǔn)的穩(wěn)定得到提高。

隨后，又在“雙七型”的基礎(chǔ)上變?yōu)椤鞍艘粜汀薄ⅰ半p十型”。而到改革開放前夕，快速轉(zhuǎn)調(diào)揚琴開始出現(xiàn)并逐步替代了原先的揚琴樂器。隨后，隨著揚琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展，廣東一些揚琴演奏家聯(lián)合揚琴生產(chǎn)廠商共同開發(fā)出了“紅旗十二平均律揚琴”。這種琴的制式好處就在于規(guī)范、統(tǒng)一的音域?qū)捯粑慌帕校虼搜杆僭趶V東得到了推廣使用。

（2）演奏特點風(fēng)格的演變與創(chuàng)新

一個揚琴學(xué)派的形成應(yīng)當(dāng)具有自己鮮明的特點風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)手法。而廣東音樂揚琴不僅具有濃厚的廣東音樂文化色彩，而且在演奏技法以及弦法等都獨具匠心。其顯著的特點是嶺南文化風(fēng)情盡顯其中，清新流暢的旋律、輕巧明快的節(jié)奏。而“冒頭”與“加花”則是廣東音樂揚琴與其他地方音樂揚琴不同的也是最為特別之處。從某種程度上來說，“冒頭”其實也是“加花”的一種，是指在樂句的旋律音出現(xiàn)之前，先行演奏一個或若干過渡音，類似于戲曲中的起板，通常不超過一拍的時值。這是廣東音樂所特有的一種加花手法。而“加花”是中國傳統(tǒng)民間音樂均會采取的修飾旋律的手段，是演奏者對原曲調(diào)進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的重要方法。相比之下，廣東音樂的加花則更富特點，不僅加的“勤”，而且加的“密”，尤其是揚琴的加花，幾乎是將每個旋律音都“融化”在加花后所形成的“新旋律”中。這就是廣東音樂獨特的旋法，也成為廣東音樂創(chuàng)作上的一種方法。

隨著民樂的專業(yè)化及進(jìn)入高等音樂院校，20世紀(jì)70年代后廣東音樂揚琴也逐漸有了現(xiàn)代的獨奏曲，這些現(xiàn)代風(fēng)格的曲目為數(shù)不多，有《南海戰(zhàn)歌》、《云山春色》、《流云》、《珠江情》等優(yōu)秀作品；1999年作曲家房曉敏教授創(chuàng)作出揚琴協(xié)奏曲《蓮花山素描》，此曲一經(jīng)公開亮相，廣受矚目，雖然很難界定這是不是廣東音樂，但這是廣東作曲家創(chuàng)作并以描寫廣東風(fēng)景風(fēng)俗的作品，本人認(rèn)為它填補(bǔ)了廣東揚琴沒有大型作品的空白，現(xiàn)今這首作品已成為中國揚琴的優(yōu)秀之作；2007年房曉敏教授又根據(jù)傳統(tǒng)廣東音樂《清風(fēng)明月》為主題材改編創(chuàng)作了揚琴與樂隊（大型民族管弦樂隊）《清風(fēng)明月》，此曲一出大獲好評，我很有幸地?fù)?dān)任了此曲首演的獨奏。