淺論審美觀照下白先勇小說的思想性

摘 要：臺灣著名詩人余光中曾經(jīng)如是評價(jià)：“白先勇是現(xiàn)代中國最敏感的傷心人，他的作品最具‘歷史感。如他所評，白先勇作為最敏感的傷心人，透過犀利的眼光對社會進(jìn)行最靈敏的審視，用極盡華美從容的筆調(diào)刻畫了一幕幕虛無的人生，似在哀婉清麗的曲調(diào)中演繹的一出游園驚夢。

關(guān)鍵詞：思想性 放逐 懷舊 虛無

白先勇是臺灣現(xiàn)代派小說的領(lǐng)頭羊，臺灣現(xiàn)代派小說以自己的藝術(shù)實(shí)踐，在臺灣文學(xué)中注入了西方現(xiàn)代主義文學(xué)觀念，“移植”了西方現(xiàn)代派小說的創(chuàng)作手法，并最終使現(xiàn)代主義文學(xué)在六七十年代度占據(jù)了臺灣文學(xué)的主流地位。而反映在白先勇小說中的主要有兩種西方現(xiàn)代派論調(diào)，一是西方廣義現(xiàn)象學(xué)中的“存在主義”；二是佛洛依德的“泛性論”。而白先勇的“存在主義”和“泛性論”的觀點(diǎn)在小說思想性中主要蘊(yùn)含了三個(gè)主題：第一，流浪中國人的“放逐”主題；第二，強(qiáng)烈的古典主義“懷舊”色彩；第三，悲觀的“虛無”主義論調(diào)。

1.“放逐”

在白先勇思想中有強(qiáng)烈掙脫舊有價(jià)值束縛的愿望，想要去追求真正的自我，尋找能夠獲得人格和思想獨(dú)立的方向。在他的作品中，則表現(xiàn)為了主人翁孤獨(dú)苦悶彷徨甚至于企圖逃亡的狀態(tài)，但最終卻只能在“自我放逐”中尋求解脫。《寂寞的十七歲》是白先勇的早期創(chuàng)作，小說中的主人翁楊云峰是一個(gè)傳統(tǒng)體制外的壞學(xué)生，由于成績差在家中得不到父母的疼愛，性格孤僻不善交往因而在學(xué)校也同樣得不到同學(xué)的認(rèn)同。整個(gè)的外部環(huán)境對他而言是一座密不透風(fēng)的圍城，盡管他努力的想要沖進(jìn)去卻總也找不到突破口，只能在圍城外建立一個(gè)屬于自己的世界，他自己給自己寫信，自己跟自己說話，盡管他有父母親，有兄弟姐妹，但他卻是一個(gè)“精神孤兒”，沒有人能理解他愿意真正走進(jìn)他的內(nèi)心世界。小說的最后楊云峰從學(xué)校逃到公園，最終還是回到了家中。楊云峰是無法自救的，既然無法與世界妥協(xié)，那么就只好在“自我放逐”中去反抗，至少做一個(gè)精神獨(dú)立的流浪者。白先勇始終以一種悲天憫人的情懷去關(guān)注人的生存處境，去懂得人性的孤獨(dú)，并試圖尋求生命的解脫，這是最為作家的一種超越性。

2.“懷舊”

白先勇是一個(gè)文化積淀很深的作家，他自己曾經(jīng)說過：“中國文學(xué)的一大特色，是對歷代興亡、感時(shí)傷懷的追悼，”[1]在他的作品中無時(shí)不透露出一種古典的懷舊主義感傷色彩。主要表現(xiàn)在三個(gè)方面，首先是小說的名稱，在《臺北人》系列小說中，名稱大都截取于中國的古典文學(xué)詩詞戲劇，像《游園驚夢》取自湯顯祖戲劇《牡丹亭》中最為經(jīng)典的一出，其中的人名像桂枝香、月月紅、蔣碧月、藍(lán)田玉，都是與月有關(guān)的意象。《孤戀花》《梁父吟》《秋思》《思舊賦》還有其他小說系列中的如《暮然回首》《謫仙記》《謫仙怨》也都是出自古典文學(xué)中的詩詞歌賦。 其次，是在小說環(huán)境描寫中體現(xiàn)，“竇公館的花園十分深闊，錢夫人打量了一下，滿園子里影影綽綽，都是些樹木花草，圍墻周遭卻密密地栽了一圈椰子樹，一片秋后的清月，已經(jīng)升過高大的椰樹干子來了。”在這樣的環(huán)境中無法不讓人感到時(shí)光的措置，仿佛一起還在當(dāng)初，所以他們似乎總在回憶，因?yàn)槌送饷娴氖澜纾磺羞€在當(dāng)初，擺設(shè)還是從前的擺設(shè)，只是人卻不再是當(dāng)初的人，物華流離，物是人非。最后，小說人物被放置在了強(qiáng)烈的歷史感和滄桑感的背景基調(diào)中，體現(xiàn)出一種時(shí)過境遷，今非昔比的感傷色彩。《游園驚夢》中的將軍遺孀藍(lán)田玉為何唱不出那一出游園驚夢，為何在開口時(shí)便啞然失聲。在這里作者有強(qiáng)烈的象征意味，時(shí)間在藍(lán)田玉開始回憶的那一刻其實(shí)已經(jīng)開始慢慢剝落了，最后的失聲是時(shí)間最終的斷裂。

3.“虛無”

在中國古典小說中《紅樓夢》對他的影響是最大的，他將《紅樓夢》視為“座右之書”。而《紅樓夢》中虛無的人生觀和濃厚的悲劇意識也強(qiáng)烈的滲透在了他的小說中。張愛玲說過 “我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。”[2]同樣白先勇悲劇觀也在“蒼涼”但更接近于毀滅性的虛無。在他筆下的人物大多選擇了自我毀滅。“玉卿嫂”的玉石俱焚，吳漢魂功成名就后的投河自盡，盧先生和王雄各因沉湎于過去而無法融入現(xiàn)實(shí)，在過去的永不可得之下心靈屏障的崩塌而死。如果說“死亡”只是作為白先勇悲劇意蘊(yùn)的表象形態(tài)，那么苦苦掙扎在時(shí)間里的“活死人”則是他悲劇意蘊(yùn)的內(nèi)在感傷。在《永遠(yuǎn)的尹雪艷》中，尹雪艷似乎是一個(gè)“超人”。“尹雪艷著實(shí)迷人” “尹雪艷迷人的地方實(shí)在講不清，數(shù)不盡。”“尹雪艷有迷男人的功夫，也有迷女人的功夫”。這樣一個(gè)在作家筆下極盡妖化的女子，讀來卻有一種令人窒息的傷感情調(diào)。如果說具象化的死給人一種悲壯感，那是因?yàn)榉从车氖侨艘蛐撵`的崩塌而導(dǎo)致的肉體毀滅。而意象化的死給人的是一種蒼涼感，那是因?yàn)槌饺诵院蟮奶摕o感，就像“尹雪艷”在小說中已經(jīng)成為一種符號，她存在的唯一價(jià)值就是毀滅他人。她“透徹”后的虛無人生觀導(dǎo)致了她人性的毀滅，超越的人性的虛無是可怕的，是更深一層次的悲劇。

對繁華如夢的過去的悲悼，對飄泊無根的現(xiàn)時(shí)的感傷，對茫然無措的未來的無望，構(gòu)成了作為飄泊者的白先勇作品的深刻而豐富的悲劇主題，和寓悲憫情懷于浪漫，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的審美內(nèi)蘊(yùn)，使人掩卷之際，一詠三嘆。但在他的作品中透露著一種潛意識深深的渴望，無論是流浪中國人的“放逐”，或者是在古典的“懷舊”中感傷，亦或者是在悲觀中“虛無”，其實(shí)都是在尋找一種生命的認(rèn)同，獲得生命的安全感與歸宿感，這是臺灣漂泊的“無根”一代特有的情結(jié)，也是白先勇思想的核心。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉俊.白先勇評傳：悲憫情懷[M].廣州：花城出版社。2004（44）.

[2]張愛玲.自己的文章. 張愛玲文集（第4卷）[M].合肥：安徽文藝出版社，1992：176—181.

作者簡介：鄧婕（1989.5-），女，現(xiàn)為東華理工大學(xué)文藝學(xué)研究生。