以《蒹葭》為例談談詩歌欣賞

摘 要：詩歌是傳統文學體裁最古老、最美好而又相對不容易理解的一種文學形式，欣賞詩歌首先需要感受詩人的情感體驗，其次要把握詩歌的意象和意境，再次體會它的藝術特色，再次探究詩的主題，升華讀者的情懷。蒹葭一詩的欣賞就是最好的范例。

關鍵詞：詩歌欣賞 蒹葭

詩歌是傳統文學體裁最古老、最美好而又相對不容易理解的一種文學形式，詩歌欣賞是一種高層次的精神享受。古典詩歌和現代詩歌都含有一些帶有永恒性質的內容：高潔的情操、自由的精神、對人際和生命的認識和體驗，類似這些有普遍性、永恒性的情感和有深度的思考，是詩歌對心靈的魅力所在。因此，欣賞詩歌也需要讀者帶著一顆易感的心靈和對藝術的領悟去把握。

一.情感切入

詩歌是主情的藝術，詩人主觀的情感是詩歌本質、靈魂之所在。聞一多先生說：“詩是被熱烈的情感蒸發了的水氣之凝結。”我國古代亦有“詩言志”、“詩緣情”之說，認為詩歌“吟詠情性”，是“情動于中而形于言”的產物。從根本上說，一首詩強烈的藝術感染力來自于詩人深摯真實的情感，所謂“感人心者，莫先于情”、“不精不誠，不能動人”即是此意。凡是感動人心的詩，必然是流露著真情實感呼應著詩人心靈和靈魂的詩。歷史上留下的著名詩篇，之所以千古傳誦，就是因為它們能以真情撥動一代又一代人的心弦。所謂“憤怒出詩人”，所謂“歡愉之辭難工，愁苦之言易巧”。所謂“最美的歌最悲傷，我知道有些永生的歌只是嗚咽”，無非都是說只有情到極致之時，才可能寫出真詩、好詩來。

同時，凡是有成就的詩人，都是思想情感上有個性的詩人，正是思想感情的個性，成了他們詩歌風格的基礎。當感情從心靈的幽谷中升起，并洋溢于詩人的整個身心，就勢必要找到一種出路。正如毛萇的《詩大序》中生動描繪的那樣“情動于中，而形于言。言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這是不同時代詩人、藝術家的共同本能。本能是不可抑制的，因此，無論在什么樣的情況下，都有詩歌和藝術產生。那怕是在引火燒身的情況下，這種本能和做人的良知也會驅動他們明知不可為而為之。

無論是《詩經》 里那些回蕩在田間地頭的勞動號子，還是吟哦于文人墨客書齋里的唐詩宋詞，哪篇不是主人公胸中情感的外露？這些詩歌既是他們生活現實的反映，更是其感物吟志、情物交融、情志合一的載體。當我們誦讀這些有名無名的作品時，古人那深沉而真摯的情感，時而像滾滾泉流，令人激情滿懷，時而猶如滴滴春雨，靜靜地滋養著一代代學子。詩歌是熔鑄了詩人情感生命的藝術真實的結晶，讀者也只有帶著虔誠、真摯的情感回應，愛詩人所愛，恨詩人所恨，才可能真正領會詩歌的精髓。例如，《蒹葭》是上古詩歌，其中的“美”感染了無數人。她把眾多的美融和到了一起——音樂之美、表達之美、意境之美，還有愛情之美等。通過對其的賞析，我們獲得了心靈的凈化和生命的超越。作者的感情引起了讀者的情感的共鳴。[1]

二.意象意境把握

王國維在《人間詞話》中說道：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語皆情語也。”他還說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”的確，同樣的是自然的景色，不同的是觀景者的心情。同樣的塞外秋景，有人愛它雄奇壯美，有人悲它斜陽寒煙。所以，我們在學習古代詩詞的時候，要想了解抽象的詩歌情感，就一定要從具體的景物描寫切入分析。自然景物本是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予了感情色彩，同人的思想感情融為一體了，所謂“情因景而顯，景因情而生”就是這個道理。這就是詩歌的意象和意境把握。意象是以象寓意的藝術形象，即借景抒情，就是作者本有強烈的感情需要發泄，借助一定的環境來表現這種情感。景是受情制約的，為情服務的。詩人的情是喜情，見到的景色自然都洋溢喜的氣氛；詩人的情是哀情，所寫的景都蒙上哀的色彩。意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍。主要是指詩中的情景交融。“詩言志”。志是主觀感受。詩人有了感受，要通過一定形式抒發出來，這就是我們常說的“情”；詩歌的情通常是要用“曲”的方式，即借助于客觀的景與物來抒發的.這就是所謂的曲則有情、情景交融.就是我們常說的詩的意境。所以我們讀詩，如果讀不出意境.那就等于沒有讀懂詩人的情感。小說也是寫景和情的.但讀小說只能站在外面讀不能走進去.因為小說往往是通過虛構的情和景的畫面來讓我們明白社會現實中的道理的.如果我們一旦走進去把自己融于這虛構的社會之中.就會忘記自己是現實中的人而不能自拔。有人讀小說會讀到走火入魔正是這個道理。但詩歌抒發的是詩人的真情.要想體會到詩人在詩中的感情，就必須要能身臨詩人所處之境。所以讀詩一定要讀到“入其境”。

蒹葭、白露、秋水、伊人，這是一幅秋日清晨茫茫葦蕩的清冷水面圖.是詩人所描繪的詩中之景，是我們讀詩時用形象思維來完成的畫面。但在這幅畫面中我們體會不出詩人的情感.因為這只是靜態的畫面。如果我們能走進畫面去讀.通過動態思維讓畫面鮮活起來.那么情形就不一樣了。古人的生活習慣是日出而作、日落而息，故詩中的主人公要約會心中的“伊人”只能是抓住日出前這段時間。這時.只有我們能身臨其境地感觸到蒹葭上的白露，由“霜”到“未唏”再到“未已”的融化過程.感到時光的移動，才會感覺到詩人心情的變化.而切身體會到時間的緊迫所增添的詩人心中的急切。同樣.在水一方的“伊人”并沒有動，但如能身臨其境地從其所處方位的“水中央”、“水中坻”、“水中沚”的變動中.體察詩人波動的心情.才會真正感觸到詩人的焦灼。從詩中的主人公的“溯洄”、“溯游”的動態形象中.我們可感觸詩人追求的執著；從“道阻”且長、且躋、且右中。我們感悟尋人的凄婉：從隔水相望中，我們又感到可望而不可及的惆悵。詩人的所有情感都是這樣融合在看似平靜的景中。所以讀詩不能象讀書一樣只在書外讀.而需要走進畫面、走進詩境：使自己融進詩的意境，觸摸詩人的心志。在詩的意境中體驗情與景交融的和諧美。[2]

三.詩藝體會

詩歌的藝術特色也豐富多彩，抒情性是詩歌的根本藝術特征，形象美是詩歌的基本特征，音樂美是詩歌的先天素質，語言美是詩歌的跳動的音符，朦朧美是詩歌的藝術外衣，意境美是詩歌藝術的境界。

詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾沖突，只有形象、精煉、富于色彩、音響、動感的語言，描繪一幅幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出“柳暗花明”的藝術境界。古人云：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往一句詩或幾個字甚至一個字就能傳神地把詩歌所表達的內容表現在讀者面前。詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象征等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在“潛移默化之中得到詩的深沉思想、教益和美感熏陶。詩歌的語言猶如一只無形的手，使詩的琴弦發出優美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。

《蒹葭》一詩，大量運用賦、比、興手法 、重章疊唱的藝術結構、以四言為主的句式 ，雙聲疊韻的使用等藝術特色，從總體的藝術特色分析，整 首詩呈現出含蓄的審美意韻。關于本詩的意義指向含混，因此我們也可以把“伊人”寬泛地理解為一種人生的理想。我們可以感覺到它的存在，但卻永遠 無法抵達和實現它。這種人生的 悖論共性地存在于人類追求的整個過程。此種委婉的表達給詩歌以無限的闡釋空間，也是其產生 廣泛共鳴的一個原因。另外，作者 在書寫求之不得的失落時，彌漫 全詩的是淡淡的哀怨和憂傷。這種從容內斂的表達方式使全詩呈 現出朦朧之美。從語篇結構分析，《蒹葭》成 功運用了情景交融、一詠三嘆的抒情手法。蒼蒼蒹葭，皚皚白露，無不給人以蒼涼肅穆之感，與此時抒情主人公的情緒渾然一體。“所謂伊人，在水一方”，采用詠嘆句式，是客觀的鋪陳，更是深情的 呼喚。“溯洄從之，道阻且長，溯游 從之，宛在水中央”，通過對追求過程的展示，交代追求對象的撲 朔縹緲以及由此而來的失落、惆 悵、茫然。詩中三節反復詠嘆，給 人以悠遠無盡之感。“白露為霜”、“白露為唏”、“自露為已”，通過節 令的變化暗示時問的推移，“在水 一方”、“在水之湄”、“在水之渙”通過位置的移動點明空間的轉換，整首詩在流動和變化的時空 背景上展開。從表達方式來分析，作者成 功運用了象征手法。主人公所追求的“所謂伊人”，只是所有理想的象征； 它既可以是客觀存在的 “意中人”，也可以指形而上的一 種境界。作為民間流傳的文學，《蒹 葭》很少有雕琢的痕跡，顯得清新 自然又樸拙感人，深得意境之神 韻：蒼青色的蘆荻掩映下，一帶碧 水蜿蜒而過，恍若間一白衣女子 翩然于虛無縹緲處，亦真亦幻。[3]

四. 主題探究

詩歌是通過語言來反映社會生活、表達思想感情的藝術。作者根據對社會現實生活中的各種現象加以藝術概括，創造出具有一定思想內涵的具體可感的鮮明的生活圖景，即藝術形象。這些藝術形象既包含社會客觀因素，也包含著作者認識生活的主觀因素。在每一個形象中，都滲透著作者對社會生活的認識和評價、思想和感情、觀點和態度。比如題材是邊塞征戰詩，思婦閨情詩，山水田園詩，詠物抒懷詩，懷古諷今詩，借景抒情詩，贈友送別詩，論道說理詩等，作者的感情也有憂國傷時，建功報國，思鄉懷人，念親思友，生活雜感，等態度。

考察先秦以降《蒹葭》的主題， 主要有這樣一些代表性的觀點：（一）“刺襄公” 說。 （二）“招賢”說。 （三）“情愛”說。《蒹葭》主題的“不確定”說給這首詩帶來更加豐富的闡釋空間。

古人寫詩，講求“不著一字，盡得風流”、“韻外之致”、“味外之旨”，認為“凡作詩不宜逼真，如朝行遠望，青山佳色，隱然可愛。其煙霞變幻難于名狀，及登臨非復奇觀，唯片石數樹而已。遠近所見不同。妙在含糊，方見作手”，但也并非什么都不說，而是簡練傳神地勾勒幾筆，點到即止。而真正懂得詩的人，會把詩所透露出的一星半點的東西拿到自己的心中去發展。主人公對“伊人”的執著追求，就有了涵蓋世間各種類似的人生境遇、各類情感活動的共有模式。也正因為如此，“伊人”或指男子思念的淑女、女子慕求的“君子”，或代國君渴求的賢才，或喻崇高遠大的理想、事業，乃至世間其他一切美好的事物。因而，情人難覓、賢才難得、理想難以實現、一切美好事物難以輕易尋覓的心靈回響，都可以從《蒹葭》中得到回應，《蒹葭》詩也便具有了超越時代的永恒的生命力。[4]

古人云：詩無達詁，詩歌言有盡而意無窮的語言魅力也給了人們無盡的想象的空間。詩歌欣賞者就是要通過欣賞詩歌文本，結合自己的審美體驗， 構建詩美， 既能把握詩歌文本指稱的主題、情感、思想等內容美、也能理解詩歌文體呈現的結構、意蘊等語言形式美，這就需要讀者不僅要具有詩歌知識，還需具有自然、社會和文化等多方面的知識。進而真正領會詩歌的精髓，升華讀者的情懷。

參考文獻：

[1] 王光明，詩歌情感論，《福建師范大學學報》哲學社會科學版，1993

[2] 孫繼忠，談談詩歌的欣賞——兼析詩歌《蒹葭》

[3] 王書明，《詩經·秦風·蒹葭》的藝術特色，文學教育，2010

[4] 陳再平《蒹葭》主旨微探，科教文匯，2010，6

作者簡介：曹霞（1972-），女，河南光山人，講師，文學碩士，研究方向，古代文學。