淺談鋼琴伴奏在服裝表演舞蹈形體訓練課程中的教學有效性

楊迎杉

舞蹈形體訓練鋼琴伴奏是一門獨特的藝術學科，它與舞蹈形體訓練藝術緊密相連，密不可分。鋼琴伴奏教師在彈伴奏之前，應充分了解舞蹈形體訓練基訓課的教學內容與教學規律，要選用適合學生訓練動作的音樂素材，這樣才能與舞蹈形體訓練教師，學生之間緊密配合。從鋼琴伴奏教師應提高哪方面的修養和能力，從而提升舞蹈形體訓練課堂教學效果進行了討論。

服裝表演舞蹈形體訓練鋼琴伴奏鋼琴以其清亮、明快、音域寬廣、深厚、節奏明確、靈動、極具表現力被人們譽為樂器之王。而鋼琴伴奏在舞蹈形體訓練中發揮的巨大作用更是成為形體藝術發展不可缺少的組成部分。在服裝表演專業課程中，模特形體訓練是一門必修課程，鋼琴教師如何在形體訓練課程中輔助形體訓練教師提高課堂的教學有效性，是鋼琴教師始終如一的探索目標。

一、鋼琴伴奏與舞蹈形體訓練教學相輔相成

在舞蹈形體訓練的形體訓練和表演中，音樂的配合是必不可少的元素。舞蹈形體訓練是一門綜合性極強的藝術形式，舞蹈形體訓練鋼琴伴奏也是一門較為特殊的音樂表演藝術，也是一門綜合的藝術形式的體現。它與形體訓練者緊密結合、相互依存，并能調動情緒，使雙方有機地結合，達到默契合作，相得益彰。了解舞蹈形體訓練藝術的特性、舞蹈形體訓練和其他藝術的關系、舞蹈形體訓練形象構成的各種因素，對從事鋼琴伴奏的老師是至關重要的。舞蹈形體訓練中的舞蹈形體訓練節奏，亦稱為舞律，它是舞蹈形體訓練與音樂之間存在的共同點，也是它們結合的自然基礎。舞蹈形體訓練之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。所以說音樂是舞蹈形體訓練的靈魂，而這個靈魂往往在學校教學中來源于鋼琴伴奏。

二、怎樣提高鋼琴伴奏在舞蹈形體訓中的教學有效性

1.鋼琴伴奏老師應積極配合舞蹈形體訓練老師上好每一堂課

鋼琴伴奏老師要熟悉每個舞蹈形體訓練組合的風格特點，熟知動作要領，明確組合的訓練目的，提前在音樂的風格、節奏、速度等方面做好充分的準備，并與舞蹈形體訓練老師經常進行交流。例如，中國民歌《梁祝》是提沉組合的常選曲目。很多鋼琴老師都會彈奏這首樂曲，可事實上，即使將此曲彈得再熟練再生動，若不能很好的將音樂語言和舞蹈形體訓練語言糅合在一起，也無法幫助學生達到最佳的訓練效果。由此可見，鋼琴老師也要具備一定的舞蹈形體訓練基礎，這樣才能夠掌握基本的舞蹈形體訓練藝術語言。此外，在舞蹈形體訓練訓練的間隙，鋼琴教師可有針對性地根據具體樂曲和舞蹈形體訓練組合進行講析。在基訓課堂上，控制組合是比較大的舞蹈形體訓練組合，其舞蹈形體訓練語匯相對復雜。學生在訓練中往往只會注意動作的協調性，而忽視對音樂節奏的準確把握。為此，鋼琴老師應及時對樂曲的開始、發展、高潮、結尾四個樂段的節奏、速度、力度進行講解，幫助學生理解不同樂段對舞蹈形體訓練動作的時值、速度的限定，更好的完成各種組合。讓學生的訓練不是為舞蹈形體訓練而舞蹈形體訓練，而是在舞蹈形體訓練中學習音樂，在音樂中提升對舞蹈形體訓練的理解，實現音樂的聽覺形象和舞蹈形體訓練的視覺形象完美結合。

2.伴奏儲備和即興伴奏

舞蹈形體訓練教學內容豐富，要求伴奏者擁有大量的曲目儲備。能根據教學的需要、動作情緒的需要彈奏相應的伴奏曲目。如果鋼琴伴奏者反復地使用相同的曲目，學生很容易產生厭倦感。譬如，學生喜愛的流行歌曲，只要將其旋律稍作改動運用節奏，就一定會收到意想不到的效果。實踐證明，適當的使用這類音樂能促使學生更好的配合基訓老師完成組合動作。鋼琴老師在即興伴奏中，要將伴奏技巧靈活運用。即興伴奏主要體現為對調性的熟悉程度和配置的弦的熟練程度。為了更生動地表現樂曲的意境，讓音樂語言與肢體語言緊密結合，鋼琴老師必須豐富左手的伴奏支體，適時地靈活調整樂曲的節奏、力度、調式和風格。譬如，腰組合的音樂是舒展、流暢的，可根據其特點選擇左手伴奏支體一般是如流水般的琶音。為了更充分地體現樂曲結束時幽靜、神秘而深遠的意境與情感內容，可為左手配置更富色彩的和弦，將小三和弦改為大三和弦，也可升調處理。舞蹈形體訓練鋼琴伴奏有別于其他表演形式，有其自己的規律和特點。舞蹈形體訓練鋼琴伴奏老師要在教學實踐中勤于思考，充分運用自己的音樂理論知識，大膽創新，始終讓音樂保持與舞蹈形體訓練教學的協調性，最大限度地滿足舞蹈形體訓練基訓課對音樂的需要。加強綜合素質的培養，全面地塑造自我，提升能力，為舞蹈形體訓練教學增添色彩，培養出更多優秀舞蹈形體訓練演員。

3.具備良好的節奏感

我們知道，在舞蹈形體訓練伴奏中，穩定、鮮明的節奏是塑造完美舞蹈形體訓練形象的靈魂，是整個音樂的生命線。因此，正確掌握節奏里的“重拍”尤為重要。如在基訓課的控制訓練中（一般選用4/4拍音樂），音樂的左手伴奏音型一般采用流動的長琶音。如果這時左手低音的“重拍”彈奏不明顯，學生聽起來就不清楚，往往不能準確進入拍子，因而顯得無所適從；同樣，在舞蹈形體訓練技能技巧訓練方面，由于男生和女生身體結構的不同，體能差異較大，因此在做相同節奏動作時（一般選用4/3拍音樂），其彈奏的方法也有很大不同。如在大跳音樂的處理上，根據男生與生俱來彈跳較好特點，且動作在空中停留的時間自然要比女生長些，這時，舞蹈形體訓練鋼琴伴奏教師應恰如其分地把握好舞者隨“重拍”騰空跳躍至最高點的瞬間起落差異。彈奏時要突出以左手低音為重拍，身體、手指尖及臂力的重量有一種進一步向下拓寬，延伸的感覺，從而控制好音樂中彈性速度（rubato），因而要求舞蹈形體訓練鋼琴伴奏教師具備良好的節奏感，這樣才有助于舞蹈形體訓練者更好地發揮。

三、結論

鋼琴伴奏在舞蹈基本功訓練中，所起的作用不僅僅是“伴”的功能，準確地說，應該是音樂與形體的完美結合，二者相輔相成，相得益彰。從人類文明的發展來看，音樂與舞蹈就像是一對姐妹花，從來都是相伴相隨、緊密聯系在一起的。學生在學習舞蹈的同時，亦受到音樂的熏陶，在某種程度上說，舞蹈亦用來解釋音樂，借用我國著名音樂家吳祖強的話說：“從一定的意義上說，在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形是反映與人的指揮的至美的藝術想象產物之一。”總之，作為舞蹈教學的鋼琴伴奏教師應該在充分了解舞蹈的基礎上，遵循音樂的內在規律，通過音樂的表現手法，追求與舞蹈的有機結合，將其運用于教學與研究，提高鋼琴伴奏在舞蹈形體訓練課程中的教學有效性，最終使受教育者達到音舞的完美結合，創造并表現出最完美的舞蹈藝術。

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