淺析我國著名歌劇《白毛女》

王尚斌

摘 要：本文首先分析了我國著名歌劇《白毛女》的歷史背景，對整個故事情節和內容做了詳細闡述。接著筆者又深入分析了《白毛女》這一經典名劇中的內涵和藝術特點。最后，針對其中舞蹈特色筆者進行了觀點性和理論性的論述分析。

關鍵詞：著名歌劇《白毛女》 歷史背景 內涵 藝術特點 舞蹈特色

一、著名歌劇《白毛女》歷史背景分析

在一九三五年的冬天，全國的抗戰即將要爆發，在紅軍北上所建立的抗日民主革命根據地發生了喜兒的故事。故事主要講述的是在河北省的某個小村莊，有個地主叫黃世仁，有一個佃戶叫楊白勞，以及楊白勞的女兒喜兒之間的冤仇。在大年三十的晚上，天空正下著大雪，在富人家的殿堂里擺著各種各樣的供品，傭人來來回回的忙碌著，正在準備年夜飯，而在窮人家里卻是冷清的很，兩者之間產生了鮮明的對比。楊白勞背著二斤白面，那是用豆腐換來的，有氣無力的走在雪地里，背景的音樂非常的暗淡與低沉。雖然身上背負著很多債，但是，他的眼里還是充滿了希望，他心里在暗想，少東家怎么也不會在大年三十的晚上來要債，喜兒從小就沒有母親，與父親相依為命，楊白勞為了躲債在外面待了七天，而喜兒在家一直等著父親回來。喜兒正在油燈下剪窗花，臉上充滿了幸福的微笑，正在等父親回家一起過年。父親回來以后全身上下全是雪花，好像一個雪人一樣，喜兒高興的給父親打掃著身上的雪花，接過白面以后，看到父親從懷里拿出了紅頭繩，喜兒非常激動，一手摸著自己的頭發，一手撲向紅頭繩，拿在手里看了又看。這種幸福是短暫的，耳邊傳來連續的敲門聲?？磥磉€是躲不過這場災難，楊白勞沒有能力還債，黃世仁的管家穆仁智就逼著楊白勞用自己的女兒喜兒來抵債，并威脅楊白勞在賣身契上按下手印，楊白勞徹底絕望了，無奈喝了鹵水死去。王大春是喜兒的未婚夫，把穆仁智痛打一頓之后就逃跑了，并且參加了八路軍。喜兒在黃家受盡了黃母的百般折磨，被黃世仁欺負以后逃進了深山之中，在山洞一住就是三年，靠著野果、樹根以及廟里的供品生活，喜兒的頭發從黑色變成灰色，又從灰色變成了白色，最后成了白毛女。之后，大春帶著八路軍在進行搜山的時候，才在山洞與喜兒相遇。喜兒得救以后與群眾一起找黃世仁與穆仁智算帳，不但親手燒毀了賣身契，還加入了八路軍，為了使億萬百姓過上幸福生活而斗爭。

二、關于分析著名歌劇《白毛女》具有的內涵性

在可惜白毛女中，通過對每個人物間不同的關系，對那時我們國家廣大的農村中的斗爭與矛盾進行了概括，也就是農民與地主間的斗爭與矛盾，把地方對農民的壓迫具體的反映了出來，通過對楊白勞與喜兒兩個角色的描述，對廣大農民對地主階級進行的斗爭進行了說明，只有這樣，才能翻身做主人。所以，歌劇的內容不但把法時農村現實的生活深刻的反映出來，并且為那些受到壓迫的農民指明前進的道路。除此之外，歌劇還保留了一種傳奇式的情節，就是關于白毛仙姑的民間傳說，使它提高了哲理的高度，這個故事把現實的意義表現了出來，把人們在戰斗中的浪漫主義色彩也表現的淋漓盡致。《白毛女》在后來的演出過程中不斷完善、修改，注重革命化、民族化、群眾化，與現實生活緊密結合，終于創造出了為人民大眾喜聞樂見的“音樂化的戲劇”形式。這種形式從我國戲曲中有所繼承借鑒，又有所發展和創造。它符合我國廣大人民群眾的欣賞習慣和審美情趣，特別是它的內容與廣大人民的生活和斗爭息息相關。

三、《白毛女》的藝術特點分析

首先，《白毛女》在音樂設計上的特點

《白毛女》運用了民歌、小調和地方戲曲的曲調，但它既不是民間小戲的擴大，也不是傳統的板腔戲或宮調戲。它借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，利用富有民族風味的音樂曲調來表現劇中人的性格特征。但人物性格并不是抽象的公式化的東西，不是一成不變的，在事件的發展過程中，人物的性格也在發展著。因而，音樂設計也隨之發生變化。河北民歌“小白菜”，原是封建社會中受后娘欺壓的兒童歌謠，調子幽怨低沉，與喜兒的遭遇有其相似之處，作者便利用它表現喜兒在黃家遭受凌辱時的情景。但是若以之來表現喜兒在家時天真無邪的性格則顯然不合適，于是，作者們就選用河北民歌“青陽傳”比較歡快輕揚的曲調，譜寫了“北風吹，雪花飄”。到了逃出黃家以后，喜兒爆發了高度的階級仇恨，幾乎成了一個“復仇的女神”，因而其音樂則主要是根據高亢激越的河北梆子和山西梆子創作或改變而成的曲調。因此，《白毛女》的音樂既揚棄了傳統戲曲的程式化，對表現人物性格起到了重要作用，又為廣大群眾所熟悉、愛聽。

其次，《白毛女》在歌劇表演上的特點

在歌劇的表演形式上，白毛女把吟誦、歌唱以及道白三者之間的關系作了非常好的處理。這部民族的新歌劇是非常成功的，白毛女與話劇不同，與西洋歌也有一定的區別。它在傳統戲曲的基礎之上，把吟誦、歌唱以及道白與劇情進行了有機的結合，尤其是在吟誦和道白中一直都與音樂密切的聯系在一起，把它獨立的特色呈現了出來。一般情況下，道白都是散文，歌唱都是詩，在兩者進行轉換時，需要有飽滿的情緒。在此方面，劇作要么是在情感發生變化時的轉折點，要么是在斗爭中的最高峰，或者是作為潤飾歌劇形式的敘述、介紹，總之，一定要恰到好處。

四、關于《白毛女》中舞蹈的特色分析

白毛女的基礎就是芭蕾，把我們國家的民間舞蹈融合在一起，并且結合了傳統戲曲的表現手法，具有一定的民族特色。在對人物進行塑造時，不但對芭蕾的語匯進行運用，而且還把我們國家民族的民間舞蹈吸取進來，把傳統的戲曲及武術都融入進來，表現的手段非常豐富。例如在第一場的戲中，喜兒的舞蹈動作就把部分陜北民間的舞蹈的動作融合進來，而大春為了救出喜兒，與黃世仁、穆仁智開始搏斗中，就把我們國家大量的武術動作運用起來，非常的干凈并且很利索，與現在電視里的武打設計相比一點也不遜色。舞劇里對啞劇動作進行了充分的運用，這對于劇情的發展有很大的推動作用。由于對關鍵唱段做了很多的保留，使得舞蹈設計在做了配歌以后產生了聲形并茂的美好效果，選用的唱段也都非常有激情，所以，在戲劇展開沖突的時候，在人物內心活動被揭示的時候，都有很大的積極作用產生。

五、結束語

通過以上的論述可以總結，白毛女無論在歌劇表演、音樂設計還是唱腔處理、樂器的演奏方面都對現代性與民族性的關系進行了非常好的把握，把一個新的民族具有的特色充分的表現了出來，推動民族的新歌劇又有了新的文藝樣式，使其站在了一個更高的起點之一。經歷了半個多世紀以后，如今，歌劇白毛女中的巨大思想或許已不再被人們所關注，但是，因為它在音樂藝術上成功的表現，還是讓人們不易忘懷。在各種各樣的文藝表演中，我們還是能夠聽到白毛女的旋律。它已經擁有了長久的生命力，他給我們帶來的啟示就是，任何一個新的文藝品種若在文藝園地有一席之地，并且能夠被大家所認可，擁有鮮明的民族特色是必須的，與此同時，還要把鮮明的時代特色、現代性充分的體現出來。

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