《蒹葭》中的“在水一方”母題及意蘊探尋

周文明

南京市2012年中考卷第1題要求用詩文原句填空：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人， ________。”為什么《蒹葭》一詩中的這一句會引起這樣的關注呢？可能有命題人的獨特構思。對照教育部頒發的2011版《語文課程標準》，我們還發現，初中階段要求背誦的詩歌篇目增加了14篇，其中就有《蒹葭》。

作為篇章的首行，“伊人”“在水一方”言簡義豐又是如此耐人尋味，值得我們細細品讀。我們來細讀一下這首詩作：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。

我們發現，這首詩中包含著一個文學母題，即“在水一方”，也有人稱之為“秋水伊人”。“伊人”譯成白話就是“那個人”，這個“伊人”在和抒情主體之間的距離上有一個最大的特點就是“可望而不可即”的朦朧性，而且在性別方面也不能對“伊人”做出具體明確的判斷，這同樣增添了詩歌母題的模糊性、朦朧性特質。這種模糊性、朦朧性正是“在水一方”母題的本質意蘊，詩歌也往往因此讓讀者產生無限的多義性和豐富的聯想，從而增進了其美感。

何謂“文學母題”呢？所謂“文學母題”，就是在文學作品中，有一種單一要素，如情景、主旨、事件、人物、意象，可以作為擴展敘事、形成新的文學作品的基礎，稱為母題。為什么說“在水一方”是文學母題呢？因為綜觀諸多文學作品，我們會發現，“在水一方”的“伊人”有著經久不衰的文學佳話和文學傳統，從而讓它不斷衍生，并生生不息地傳承下去，影響著一代又一代文學創作者和文學愛好者。在漢代焦延壽《焦氏易林·屯之小畜》中就有著這樣類似的描述：“夾河為婚，期至無船。搖心失望，不見所歡。”從中可以看出一位戀人隔著條河婚嫁，時辰到了還沒有船來。她心神不定地期盼著遠方，可是還是看不見自己所愛的人到來 ，最終滿懷失望之情。短短16個字就寫出了對“伊人”的期盼心理，甚至讓讀者想象到這位戀人的張望、焦急乃至最終失望的神態。但是“伊人”究竟是什么樣子？“伊人”有什么身世和經歷？都無法判知，給讀者帶來無限的想象空間。因而，這樣的文學意蘊是無窮深厚的。《蒹葭》一詩，用凄清的秋景，來渲染冷寂落寞的氣氛，用宛然在水中央可望不可即的“伊人”來表達空靈悠遠的意境，用道路艱險漫長曲折的特點，輔之以重章疊唱、一唱三嘆、回環往復的韻律感來烘染出探尋者的悵惘迷茫之情。從而使得詩作文學意蘊十分深遠厚重，深深地感染著一代代癡迷的讀者。

這種“在水一方”的“伊人”之美在東漢文人的《古詩十九首》里也有所體現。《迢迢牽牛星》一詩就這樣描述“伊人”在“在水一方”之美：

迢迢牽牛星，皎皎河漢女。

纖纖擢素手，札札弄機杼。

終日不成章，泣涕零如雨。

河漢清且淺，相去復幾許？

盈盈一水間，脈脈不得語。

在這首詩中，詩人給牛郎織女的民間傳說賦予了神話的色彩，詩人寫天上一對被“清且淺”的銀河隔開的夫婦牽牛和織女，寫作視點卻在地上人間。詩人以第三者的角度觀察他們夫婦的富有美感的悲情和離別之苦。有人評論說“‘一水間可望不可即，此距離最妙；遠則邈不可見，近則略無美感。‘盈盈一 水遂成阻隔兩情之象征；‘不得語謂眺望亦是一種語言。” 唐代詩人李商隱在 《無題》一詩中描述了離別相思之苦，也表達了對于愛情的忠貞不渝。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

詩人以“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”的想象與美好祝愿表達了對于“在水一方”的心上伊人求之而不得的痛苦和深情。其中有一段美妙的傳說。相傳李商隱十六七歲的時候投奔洛陽太平軍節度使令狐楚，在如此盛大的牡丹花會上李商隱與一位柳枝姑娘邂逅了。才子佳人，一見鐘情。花會以后，兩人都打聽到對方的姓名和身份，柳枝姑娘是當地富商的千金，李商隱是節度使的客居詩人。他們偷偷地約會，但是每一次都很不容易，雖然見面很難但愛情依然是甜蜜的，每一次約會李商隱都會給柳枝寫一首詩，姑娘把它們放在枕畔，枕著它們入睡。一轉眼兩年過去了，柳枝姑娘被父母許配給了一個有權有勢的王侯。最后一次約會，從此兩個人就將今生同世也恍若隔世了，絕別時最后一次寫給柳姑娘的就是這首《無題》。 源于現實生活的基礎上，詩人的慨嘆“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”中表現的凄惻情懷與美好期許正是他對于“在水一方”佳人的一往情深的思念的體現，與源自《詩經》以來的文化積淀悄然相合。

宋神宗元豐五年（1082），一代文豪蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫黃州時作《前赤壁賦》《后赤壁賦》兩篇。人民教育出版社高中語文課本第四冊遴選前篇，該篇描述了作者泛舟赤壁，見赤壁美景之時，因人生遭際而生發獨特十分富有哲理的人生感懷。

為了表達、渲染這種感懷，作者描寫了他“飲酒樂甚，扣舷而歌”的情景：

歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”此句采用了戰國時屈原創造的楚辭體，以停頓處的“兮”字為標志，句中的“美人”的典故出自屈原的《離騷》中的一句“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”。 其中“美人”都用作古代圣主賢臣或美好理想的象征。蘇軾在《赤壁賦》中，仿騷體所作歌，運用了屈原常用的香草美人等意象，抒發自己對“美人”的思慕之情，這個“美人”其實是指作者的理想。

“在水一方”之“伊人”情懷不僅僅影響了蘇軾這樣的一代文豪，特別是他們在人生迷茫、失意的時候，往往會自然而然生發出這種迷離的幻想或期待，甚至在西方文學作品中也能出現這種文學現象。

我們來看看意大利文藝復興時期的文學家但丁《神曲·凈界》第三十八篇描述：

在我的面前發現一條小溪，溪水向左流著，把生長在它兩岸的草推倒在水面上。……我的腳步被溪水所阻，但我的眼光卻看在水的那邊，盡情地鑒賞那廣大而多變化的豐草和佳木。當時我忽然看見一幅奇景，使我改變了思想的路線：原來是一個孤單的女子，她一方面唱著，一方面采著花，在那錦繡一般的路上。……那少婦從對岸向我微笑，手中不斷地理著花朵，都是此地無種而生的植物。她和我之間的距離不過三步光景……

華東師范大學中文系方智范先生認為：這種美人隔河而笑的形象，以及相去數步，如隔滄海的情景，與《詩經》中的《蒹葭》也有相通之處。我認可這種觀點，但是，總覺得該篇相對于中國古典文學來說，似乎少了一點中國古典文學的縹緲韻味，顯得過于具體，因而遐想的空間相對萎縮了不少，這也足以表明中國古典文學在美感的創造方面對于世界文學的貢獻。

《語文課程標準》關于“閱讀教學”問題，更加突出地強調“閱讀是個性化行為”，要尊重學生閱讀的感受，“教師應加強指導，但不應以教師的分析代替學生的閱讀實踐，不應以模式化的解讀代替學生的體驗與思考。”新頒布的《高中語文課程標準》在“課程目標”發展方面也提出“學習多角度多層次地閱讀，對優秀作品要能夠常讀常新，獲得新的體驗和發現”，對詩歌散文的鑒賞要“注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗”。在“教學建議”中又強調“注意作品內涵的多義性和模糊性，鼓勵學生積極地、富有創意地建構文本意義”，故“在水一方”之文學母題及意蘊為廣大師生提供了一個更為有趣的審美觀照視角。無論是對于愛情，還是親情、友情、事業等，都可以用這一母體加以藝術地再現。讓我們再來看一看這樣的一個片段：

離開我們家不到一英里，有一條大河流經，水流平靜，又寬又深，一眼望不到對岸。……父親上了船，劃遠了。船的影子像一條鱷魚，靜靜地從水上劃過。 父親沒有回來，其實他哪兒也沒去。他就在那條河里劃來劃去，漂去漂來。……“爸爸，你在河上浮游得太久了，你老了……回來吧，你不是非這樣繼續下去不可……回來吧，我會代替你。就在現在，如果你愿意的話。無論何時，我會踏上你的船，頂上你的位置。” 他聽見了，站了起來，揮動船槳向我劃過來。他接受了我的提議。我突然渾身顫栗起來。（巴西·羅薩《河的第三條岸》）

因“伊人”不可得而求之，更增添其神秘性、朦朧性，故“在水一方”的“伊人”情結也已在中西方文學作品中生根發芽，而且在近現代作品中影響也頗為深遠，從戴望舒的《雨巷》到郭沫若的《天上的街市》等等，乃至成為流行歌曲《在水一方》的美妙歌詞，甚至走入影視文學中。所有這些作品都努力滲透著這種迷茫彷徨的美感，代表了解脫了的追尋者努力進取尋求美的一種心態，從美學、哲學的高度闡述人與他所追求之物的聯系。因而三千多年前先民的吟唱令后世人們為之吟唱，成為千古不絕的文學母題，生發出無窮的深遠意蘊。

（作者單位：南京市雨花臺中學）