從《等待戈多》探究荒誕派戲劇特征

摘 要： 1953年，貝克特的《等待戈多》在巴黎上演，引起巨大反響。從此，一個新的戲劇流派——荒誕劇在歐洲崛起了。荒誕派作家則看重人生的荒誕性，人活著實際看似就是一場夢，人的努力既是無意義的也是無用處的，人的存在與不存在都是荒謬的。荒誕派戲劇有以下幾個特征：荒誕抽象的主題，支離破碎的舞臺形象，奇特怪異的道具功能。

關鍵詞： 貝克特 《等待戈多》荒誕派 特征

荒誕派戲劇從本質上來講是存在主義哲學在戲劇領域的另外一種表現形式。但它又區別于存在主義文學：在存在主義作家的眼里，世界是荒謬的，但人應當履行自己的人道主義責任，并且通過“存在”去尋找自我，因此在其作品中，語言是非常明晰而且富有哲理性。相比之下，荒誕派作家則把人生的荒誕性放在第一位，他們認為人活著就是一場夢，而且人的存在抑或不存在都是荒謬的，甚至人的努力既無意義也沒有什么用處。

1953年，貝克特的《等待戈多》在巴黎上演，引起巨大反響。從此，一個新的戲劇流派——荒誕劇在歐洲崛起了。

在荒誕派戲劇代表作《等待戈多》里一共有兩幕。兩個渾身發臭、衣衫襤褸的流浪漢弗拉基米爾和愛斯特拉岡是作品中的主要人物角色。他們在鄉間小道的一棵枯樹下焦急無奈地等待戈多。但是接下來的第二天，他們又在原來的地方等待戈多。他們就這樣莫名其妙毫無希望地等待著，靠無聊的動作和類似夢囈一樣的對話來無奈地消磨時光。在劇終，戈多始終沒有來，雖然我們了解到一個小男孩——戈多的使者接連兩個晚上都過來傳訊給他們說：“戈多先生今晚不來了，明天準來。”①最后他們似乎絕望了，但是兩次上吊都未成功。他們所能做的唯一的事情就是繼續等待，而且是永無休止地等待。

荒誕派戲劇致力于把荒誕性的存在定格為成破碎不堪的舞臺形象，從而能徹底破除傳統戲劇的戲劇性、準確性的語言、有邏輯性的章法結構以及理性的人物行為，用以表現荒誕的世界和痛苦的人生。荒誕派戲劇有以下幾個特征：

1.主題的荒誕抽象性。在荒誕派作家的眼中，世界是荒謬滑稽的，所以人活著是毫無意義的。丑惡與恐怖的現實，痛苦與絕望的人生，就成了荒誕派戲劇亙古不變的鮮明主題。“廣義上來論，荒誕派劇作家的作品和其主題，反映的都是人類在荒誕處境中所感到衍生出的抽象的苦悶心理。”②此劇的主題不是戈多而是等待，是等待這一行為所具有的人的狀況的本質性的和特征性的方面。《等待戈多》側重的是對“等待”這一狀態的描繪。“什么也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去，這實在糟透了。”沒有過去，沒有未來——永無休止的等待——時間停留在這一刻，毫無意義的一刻。作者運用戲劇手段渲染的也不是等待的目的，而是等待的過程。這種等待具有多義性特征：它意味著碌碌無為的人生，機械重復的平常瑣碎不堪的動作；它象征著一種不可捉摸的希望，這個希望又是抽取具體內容，形而上學，無象無形的希望。

劇中人物身份不同，均無個性可言，他們只是不同等級、身份的代表。沒有任何個性特點，沒有性格變化，甚至沒有變化發展的個人行為。一切都是靜態的、重復的。小之于兩個苦老頭從脫靴找尋開始，但靴內什么也沒有，然而仍要一味反復地尋找，期待里邊什么東西被發現。大之于等待戈多的來臨，其實什么也沒有來臨，來的幾個人都不是所謂的戈多先生。表面上說來，戈多是個人，但是誰也似乎又無法確定。他們想向戈多要求的一種泛泛的乞求，一種祈禱，如果具體到什么也是說不清楚的。戈多，指的是誰？代表著什么？這是該劇最大的懸疑點。劇中的兩個小老頭把自己的命運拴在戈多身上，他們對自己的現狀和處境，對自己的過去和未來既不清楚也不了解，也不知戈多會給他們帶來什么好處，只是莫名其妙地相信“唯一該做的事情就是在這兒等著”。雖然到劇本的最后，兩個主人公還是在等待，而且看起來是沒有任何實際意義的等待，但是這種等待在開始的時候是一種盲目的無目的無意義的一種生存狀態，結束時的等待卻有別于最初的等待；雖然兩個人等來的最終結果都是一種無意義，但是卻是由最初的無意識到了后來有意識的等待，這似乎也是一種意義。劇本揭示了荒誕的世界與痛苦的人生，現代的西方人努力希望自己能改變自己的目前生活處境，但是由于各種現實因素而又難以實現自己愿望的悲觀絕望心理，都在兩個流浪漢毫無希望永無休止的無名等待中獲得了充分的體現。

2.舞臺形象的支離破碎。荒誕派戲劇作家們認定世界的“荒誕”本質，因此戲劇所要表現的核心內容應該是“非理性”的。因此在其作品中，他們努力刻意地去打破傳統的戲劇約定常規，從而形成荒誕派戲劇既沒有常規戲劇結構的基本格局，又無傳統意義上的時間空間觀念；作品的人物形象沒有鮮明的人物性格，而其扣人心弦的戲劇沖突也被淡化。荒誕派戲劇通過塑造荒誕怪異、支離破碎的舞臺人物形象，目的就是表現人生是一個無頭無尾、毫無意義、周而復始的惡性循環。在創作形式上，傳統戲劇的陳規被貝克特徹底地打破了，劇本可以周而復始地演下去，因為從整體而言劇本的情節是不具備完整連貫性的特征，結尾是開端的再次重復，在劇本中我們找不到具體明確的時間、地點。劇中人物被貝克特刻意弱化淡化了，在整部劇作中沒有鮮明的典型人物形象，人物的歷史背景幾乎是一片空白模糊，而其人物性格的塑造也顯得抽象、模糊。人物都是一種象征意義上的存在，失去了作為人的主體性，作為生活實質和直喻世界的舞臺象征被呈現出來。

作者把舞臺上出現的一切事物都荒誕化、非理想化了。一條荒涼冷寂的大路。先是出現了記憶模糊的、說話顛三倒四的、行為荒唐可笑的流浪漢。傳信的小男孩，第二次出場不知上一次是不是自己。幸運兒在全劇中只說過一次話，卻是一篇神咒似的奇文。波卓一夜工夫就變成了瞎子，卻不知是何時何地瞎的。弗拉基米爾和愛斯特拉岡在苦苦地等待戈多，卻說不清楚為什么要等待。每一次都沒有什么邏輯，也不遵守規則，似乎完全是一種偶然，而且只受偶然性的支配。作者故意使連貫性的情節沖突淡化，割裂戲劇情節的連貫性、邏輯性和順序性，用一組組跳躍、變幻的象征性場面來代替情節發展的因果關系，以一個個機械拼湊的喻義形象來組織情節線索。在此劇中，可以說沒有任何中心事件，沒有矛盾沖突，僅用“等待戈多”這個抽象的意念來組合全劇，完全拋棄了傳統的開端、發展、高潮、結局這一套起承轉合的戲劇模式。“什么也沒發生”一語為該劇定了格。戲劇人物行為的無為和等待的希望，鎖定了該劇的基調。劇情的靜止、不變和簡單重復，又強化了這種基調。

從戲劇結構上說，此劇的第一幕和第二幕的內容是重復的，結構上采用了一種反復再現的手法。人物語言的重復■嗦，增強了作品的荒誕感。而且結構上，第二幕幾乎就是第一幕的完全的重復，打破了傳統戲劇以劇情轉折、突變和組織戲劇高潮來吸引觀眾的常規。

3.道具功能的奇特怪異性。荒誕派戲劇代表作家尤奈斯庫曾經如是說過：“我試圖通過物化把我的人物的局促不安加以外化，讓舞臺道具說話，把行動變成視覺形象……我就是這樣試圖伸延戲劇語言的。”③純粹戲劇性是被荒誕派劇作家所極力倡導的，認為藝術家要想把握世界最有效的途徑就是通過直喻的信息傳遞方式。戲劇的直觀藝術特點通過荒誕派戲劇的道具被發揮到極致，從而其產生的荒誕效果令人匪夷所思。他們讓舞臺道具說話，把行動通過道具轉化為具體的視覺形象。所以他們尤其看重簡單道具的象征意義和舞臺布景突出來的荒誕性，目的是外化劇中人物精神狀態。人物感情被外化是荒誕派作家的努力方向之一，他們通過非理性的極度夸張并用各種各樣的舞臺手段方式，從而使得舞臺上的形象、道具、燈光能夠直接地“說話”。人物的痛苦、恐怖的內心都被鮮明形象地表現出來，而所借用的手段就是充滿夢幻模糊意識和瘋癲的外觀和莫名其妙而詭異的舞臺布景。此種披著荒誕外衣所隱藏的痛苦和恐怖表現得更加深沉強烈，是不少西方人心理特質準確而真實的寫照。在荒誕派劇作中，道具是一種不受制于人主體性的能自己說自己的語言。

在《等待戈多》中，作者用空蕩的舞臺象征世界的冷漠荒涼，以禿樹一夜之間長出嫩葉表示世界的荒誕不可理解。苦老頭反復用以拋接玩弄的帽子，象征人類殘存的尊嚴即將喪失；波佐的折疊凳子象征著人類的權力寶座已經虛弱動搖。這一切似乎都在演繹著存在主義的一個哲理命題：“世界是荒謬的，人生是痛苦的。”④ 在貝克特的戲劇里，人物行動被無意義的語言所取代，環境、人物、情節、動作的描寫都被縮寫減少到了最低限度，因此他的舞臺是簡潔而空曠的。

貝克特的荒誕劇作，展現了人生的虛無與絕望的主題，將存在主義的“世界是荒誕的，人生是痛苦的”之哲學命題，宣泄、演繹得淋漓盡致。在他的作品中找不到具體的社會主題，他所追求的是表現那些關于存在的最基本的元素，如時間、等待、孤獨、異化、死亡，等等，表現了純粹的生存狀態。在劇作《等待戈多》中，既沒有英雄人物，也沒有典型性格，甚至連完整的人物形象都沒有。唯一的要求在于藝術上造成滑稽的漫畫效果，把人生的荒誕性凝固成舞臺形象。為了達到這種效果，他們把日常現實肢解開來，使之變形，顯得奇形怪狀。把感情表現得極度夸張，把人物的對話引向極端。在這場《等待戈多》的混亂之中，只有一樣東西是清楚的，那就是他們在這里等待戈多的到來。貝克特試圖在這個劇本中表現宇宙和人的存在狀況的荒誕、無意義。他認為外部世界是毫無意義的，所以劇中世界只是一個長著光禿禿的樹的荒原。雖然人在這個境界中處于孤獨無助的狼狽境地，然而他們仍然堅持在微弱的希望之光中等待。

① 貝克特：《等待戈多》，余中先、郭昌京譯，湖南文藝出版社2006年版。

② [英]馬丁·埃斯林：《荒誕派戲劇》，中國戲劇出版社1992年版。

③ 朱虹：《荒誕派戲劇集·前言》，上海譯文出版社1980年版。

④ 張耕：《現代西方戲劇名家名著選評》，外語教學與研究出版社1999年版。

作 者：霍舒緩， 廣西大學2011級英語語言文學專業碩士，研究方向：英美文學。

編 輯：趙紅玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com