最后生還者：構建游戲角色與氣氛

關云峰

如果我們完全了解了生活周遭，是不是就能避免一切壞事情的發生？你有沒有想過，如果致命真菌在無形中侵蝕進入人類的大腦，并進一步操控人類和迅速廣泛地傳播開來，人類是否會就此滅亡？頑皮狗工室的布魯斯·斯特利和尼爾·卓克曼追尋著這樣的靈感，開發了PS3末世求生之作—《最后生還者》（The Last of Us）。

秘密研發，將靈感無限放大

其實早在全球玩家還沉迷于PS3《神秘海域2：盜亦有道》（Uncharted 2： Among Thieve）的2009年，遠在洛杉磯的頑皮狗工作室已經將精英開發團隊一分為二，一組負責神秘海域系列第三作的開發，而另一組則開始了全新的秘密項目。該項目由布魯斯·斯特利（Bruce Staley）擔任游戲導演、尼爾·卓克曼（Neil Druckmann）擔任創意總監，并匯集了資深游戲設計師本森·拉塞爾（Benson Russell）、首席游戲設計師雅各布·明可夫（Jacob Minkoff）、游戲設計師瑞奇·坎比爾（Ricky Cambier）、程序員馬歇爾·羅賓（Marshall Robin）、UI設計師亞歷山德里亞·妮奧娜基斯（Alexandria Neonakis）等精英。面對全新的原創作品，團隊一切從零開始。

頑皮狗工作室依靠“神秘海域”系列游戲，成為全球頂尖游戲開發商之一，其后跟隨著一大批忠實粉絲。可以說頑皮狗開發的游戲叫好叫座，也成為PS3獨占游戲開發陣營中最亮眼的一支中堅團隊。在“神秘海域”的三部曲終結之前，公司就要開始策劃原創新項目的開發，靈感也是在無意之中閃現。創意總監尼爾·卓克曼表示，“《最后生還者》的靈感來自BBC的自然紀錄片《Planet Earth》（行星地球）的第八集，片中展現了蟲草寄生菌孢子侵襲入螞蟻的大腦，以此作為溫床后，真菌子實體從頭中長出來，而成熟后的真菌孢子會再感染更多的螞蟻。”事實上，受害者不僅僅是蟻群，蟲草真菌有近千種，每種真菌會歸于某一類物種。于是，整個游戲的世界觀由此形成，造成末世的偷窺禍首就是蟲草寄生菌孢子中的一種。

確定了制作方向，斯特利和卓克曼隨后參考了大量的電影、漫畫、小說等素材，他們決定制作出接近真實的故事背景，讓玩家在游戲中能夠真切地體驗到生存的壓力。開發游戲時，團隊參考了湯姆·漢克斯主演的電影《毀滅之路》和《大地驚雷》，戰斗方面則參考了電影《老無所依》中的槍戰場面。游戲并不是想呈現爽快的連續槍戰場面，而是更關注于人與人間的微妙關系和真實的求生感。

團隊花費了大量的時間在游戲角色的設計上，這樣才能夠更好地將人物融入整個故事背景中。希望能夠通過一個“真實”的世界中，反映出“真實”人類的堅強。在場景設計上，概念設計師并不是憑空想象，而是參考了大量的現實中的荒廢場景。布魯斯·斯特利等主創人員曾在雨天中去了一座廢氣的醫院，整個地板都被水浸濕，夜晚中電力也是中斷的，這種恐怖的經歷讓他們更能夠清楚人類在未知的環境中的求勝欲望。團隊還收集了大量真是存在的廢墟照片用作創作素材，才發現地球上這類的建筑還真不少。

同樣還是使用著神秘海域系列游戲的開發引擎，所以玩家很容易察覺出在畫面上的相似之處。一方面要感謝神秘小組ICE TEAM對于引擎、工具包等技術的支持，另一方面則是團隊自身對于游戲代碼的優化了。新的光照引擎對于團隊的幫助非常大，從預告片的情節中可以看出團隊用它做到了更精彩的視覺效果。早在開發《神秘海域2》的時候，團隊基本將SPU達到了100%的利用率。而《最后生還者》的開發時期，程序員靜下心來進行切實的代碼優化工作，把代碼變小變快，甚至是用匯編代碼替換，想盡辦法地擠壓它們。這樣做的成效就是把PS3的機能幾乎完全發揮了出來。

末日荒涼，如何孤單力薄地存活下去？

《最后生還者》講述了全球因蟲草真菌孢子感染的20年之后，地球上不同地域之間的交通工具都已消失，所有城市都已荒廢，人類也幾乎因真菌感染而絕跡，更有一部分人類因感染而變成了可怕的怪物。故事發生在美國， 全球的文明和生產都停滯了，交通工具和通訊工具都已中斷，你甚至不知道其他國家的具體狀況。在這里，僅剩的人群被管制在不同的隔離區內，終日被嚴格監控，并不準與外界聯系。隨著城市的消失，隨之而來的是原始環境的蘇醒，無聲的廢墟中荒草叢生，儼然與森林雜交，你看不到任何生氣景象，唯有植物茂盛地生長，偶爾看到天空中飛過的鳥群。

這個荒涼的世界中，艱苦存活下來的大叔喬爾（Joel）偷偷在隔離區和黑市之間販賣毒品和武器，受人雇傭將小女孩艾莉（Ellie）送出隔離區一事改變了他的命運。在護送過程中出了意想不到岔子，導致被軍方追捕。兩人為了求生，不得不從波士頓一路向西部逃離。

“這是一部講述喬爾和艾莉如何在這個世界上生存的故事。我們制作時思考著這樣幾個問題：生存在這個世上究竟意味著什么？不知道究竟哪些人受到了感染意味著什么？對一個少女來說，這個世界意味什么？在這個沒有購物電視、iPhone和互聯網的世界里，會造就這個艾莉什么樣的性格？”尼爾·卓克曼說到。傳染——這個人們最為驚恐的一個詞匯，正是這個原因才造就了游戲中的世界。 布魯斯和尼爾表示：“試想那些帶有傳染性與控制性的孢子能夠傳染人類的話，情況會事怎樣。游戲中最為恐怖的是這種孢子，而非人類。我們想要看到人類在這樣的壓力下，會做出怎樣的抉擇。團隊設計感染者的形象時，有一些很像外星人，有一些很像僵尸，然而我們覺得都不合適。當看到真實世界中的孢子在地表覆蓋所形成的畫面后，我們找到了靈感。”在游戲世界中，每個人身邊都有一個熟悉的人受到感染，所以每個人都知道那種感覺。在這個殘酷的現實下，有時候玩家需要做出艱難的選擇。

被感染的“人類”有很多種，因感染程度不同而呈現出不同的結果。游戲中最常見到的有追逐者（Runners）和尋聲者（Clicker），前者屬于輕度感染，雖喪失人性，卻還保持著些微的視力，并擁有敏銳的聽覺；而后者的視覺系統被感染破壞，但其能依靠超聲波發出的聲響來感知周圍環境。

不同的感染者攻擊能力不同，如追蹤者雖然攻擊能力較低，但相對更容易發現人類的存在，多為不停走動搜尋“獵物”。尋聲者的攻擊能力就很高，基本上被靠近的話就能夠將人撕咬致死。不過，只要在其身邊不發出聲響且蹲低姿態，就能夠偷偷地從其身邊通過。不同的敵人，攻擊等級和給對于玩家心理造成的壓力也有所不同，尋聲者雖然看不見，可一旦被其靠近就會被一擊斃命，而它在不停發出的“喀喀”響聲，也讓玩家不寒而栗。

面對可怕的敵人，最讓人絕望的是資源的枯竭。“我們真的想確保、對比能夠存在于負面空間之間，高度的緊張隨之滲入。你需要去探索、尋找可用資源。”斯特利解釋到。整個游戲讓玩家被迫去體會，在資源如此枯竭的世界中做出選擇。看看你的周圍，找找是否有任何可用的東西，來幫助你在這個世界中再活一天。

“玩家能找到不同種類的物件，例如破布、酒精、一小段斷裂的刀片，甚至是皮靴的幫帶。然后玩家可以用不同的方式組合這些物件，創造出有助于求生的東西。” 明可夫解釋到。

比如找到一瓶酒精和一些破布，這兩樣能夠用來制作汽油彈。適當地適用它，能夠幫助解決掉一些敵人。或者也能夠適用相同的兩樣原料物件，制作出隨身急救包。是選擇制作攻擊性物品，還是防御性的物品，這需要玩家自己來決定，不同的選擇也造成了不同的游戲體驗。當然，游戲中不只是汽油彈和急救包這么簡單的組合物品，同樣擁有其它組合，玩家可以用綁帶和到品手工自制成刀子，之后就可以悄悄地接近從敵人后方，更快速安靜地解決掉對方，甚至玩家可以用來撬開門鎖，說不定新開拓的空間存在著更加有用的資源。游戲中的武器也可以通過同樣的方法升級，當撿到一些釘子或剪刀，然后用繃帶將它們附加在2x4英寸的武器上，這樣就能夠制造出更具殺傷性的近戰武器。當然，同樣的原料，玩家也可以選擇制作炸彈。

由于資源有限，遇上敵人后我那家還是能夠低調地略過，不過這樣就無法取得敵人身上的東西了，甚至是敵人周邊的物品。所以玩家必須去平衡風險與回報，這也是在游戲中必須抉擇的一部分。

協同求生，智能卓先的AI角色

游戲的男主角喬爾是一個冷酷的生存者，他看過瘟疫橫行前的美好世界。為了生存喬爾做過很多可怕的事情，對他來說已經沒有什么道德的底線了。另一名主要角色艾莉則只知道在軍事隔離區的生活，她對世界的認識來自諸如遺留下來的漫畫書和雜志等“舊世界”的流行文化。艾莉是一個比實際年齡更加聰明勇敢的少女，現實世界的殘酷讓她變得更加頑強。

游戲采用第三人稱視角，過程中玩家將只能操控喬爾一人，艾莉作為輔助AI角色跟隨玩家。其更智能的互動可以說是游戲的點睛之筆，故事情節的交待是在喬爾與艾莉隨著關系的增進和默契下逐步展開的。當你在游戲中遇到困難解不開謎題時，艾莉的一個小動作就是作為對玩家的提醒；而遇敵后，艾莉也不會莽撞行事，而是根據玩家的不同行動作出相應的判斷。《最后生還者》中出現的人類敵人也可以算是有了“情緒”和“思考”，他們在同伴死后會表現出憤怒的情緒，并且提醒周圍的同伴有危險；他們發現喬爾只有近戰武器時，會直接向玩家撲過來；當他們逐漸失去優勢后，則會表現得害怕。

“遭遇者的殘酷于粗暴是為了達到游戲中強調生存的調性，當玩家在路途中遇到敵人出現，無論是人類或受感染者，會看到艾莉隨之有不同的行為反應。這也是我們想讓玩家在游戲中慢慢體會的。”斯特利說到。

迅速直接，貼心系統下的隨機應變

在《最后生還者》這個世界中，有時候又不會給你機會作出選擇，比如在途中會突然發生搏斗，玩家當下就要作出抉擇，這就是開發團隊設計整個現場同步手工自制系統的原因之一。 明可夫對此說到：“我們壓根不想屏幕上卷動出一長串各式各樣的物件清單，將玩家需要按鍵的次數降到最低。”

游戲的系統界面設計風格又與過往制作過的游戲有很大的不同，團隊將游戲系統設計成高效能流線型模式，配合更快的運作速度，讓玩家取得更好的帶入感。“我最討厭的一件事就是游戲的使用界面把玩家扯開游戲太久，所以在設計這款游戲的界面時，得把界面執行畫面縮小到一半的尺寸，對我們而言，這實在是個挑戰。玩家在操作界面的同時，依然能夠看到游戲中的主角根據界面指示所發生的變化。更重要的是能夠同時留意周圍可能發生的事情，這樣才能在操作界面的狀態下，避免收到攻擊。”妮奧娜基斯解釋了她所實現的UI設計。

隨風入耳，大師奏響的絕境凄涼

隨著游戲的深入開發，游戲配樂的重要一環也在同步進行，頑皮狗邀請了著名作曲家古斯塔夫·桑塔歐萊厄（Gustavo Santaolalla）將為本作配樂，這位出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯的配樂人，曾為電影《21克》《斷背山》《巴別塔》等電影配樂，讓聲音與影像完美地融為一體。

桑塔歐萊厄的配樂中善于營造在溫暖中略帶憂傷憂愁的氣氛，每每結束之后能給人許久的回味。此次為《 最后生還者》的配樂，又將靈動的吉他旋律與班卓琴獨特的音色帶入其中，加入美國西部風味，讓游戲別有一番末世之感。“我在非常年幼時就開始接觸音樂。五歲時，祖母送我一把吉他作為禮物，那就是我正式研究吉他的開始。到了十歲時，老師放棄教我，只對母親說他的耳朵比我的音樂海敏銳，我就這樣輟學了。從那時起，我就自學音樂直到今日。”桑塔歐萊厄談及兒時的記憶，不由得會心一笑。在游戲配樂的制作中，桑塔歐萊厄更是精益求精，經常對極為細節的部分作出適當地調整。比如他會要求在笛聲演奏的末端增加謝衰頹感。因其來自阿根廷，在那里有種特殊的音樂，也總是被桑塔歐萊厄寫進音樂創作里。那是種以樂器演奏的音樂，他使用一種稱為“郎洛叩”的南美傳統樂器。

“我10歲起開始創作曲子，12歲時就已經組建樂團了，到了16歲，我就簽約發行在阿根廷的第一張唱片。有一天我接到了來自麥可曼公司的電話，他們想選用我制作過的專輯中的一首曲子，作為羅素克洛和帕西諾主演的電影《驚爆內幕》的電影配樂。與此同時，電影導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖也聯系我，他正在制作電影《愛是一條狗》……制作完成后，他就把握介紹給導演華特·賽勒斯，我接著為他制作《摩托車日記》的電影配樂。很意外地，我就這么開始為電影制作配樂了。”

“尼爾·卓克曼找上我，想一起合作《最后生還者》，這是我第一次為電玩游戲制作配樂。”桑塔歐萊厄說到，游戲的配樂用到了打擊樂器，大提琴、管弦樂團合奏，甚至還有最經典的納什維爾吉他。“創作《最后生還者》配樂最關鍵的元素就是，比起其他的配樂主題，它需要更豐富的情感內涵。玩家們有更多的情感連結，游戲角色之間緊密相連。”對于能夠參與到游戲的配樂，桑塔歐萊厄顯得很開心，“與尼爾和共事最棒的一件事就是給予我享有的創作自由，也因此，我能相處一些真正有趣的東西。這就像獲得了一張拍照，允許我徹底地去嘗試與實現想法。這對于個人而言，讓人能夠反倒非常滿足。”

雖然此類劇情的游戲在頑皮狗尚屬首次，但從玩家和媒體的強烈反響來看，這款耗資數千萬美元的游戲一定會熱賣，在談及游戲是否有續作時，尼爾說“本作的故事情節相對完整，目前沒有考慮續作的計劃。”也許我們太貪心，現在還是全情投入游戲之中，成為最后的生還者吧。

（編輯：Bravo）