現場直播音樂會主持人的主體姿態

于允

摘 要：與錄播節目相比，音樂會現場直播最大的特點是：在主持人及其面對的現場情境之間存在著緊張關系。現場情境是一個開放的場域，總有一些不確定因素存在。這種不確定要求主持人必須具備主體姿態。其一，在多變情境面前要具有博弈能力，要能及時對現場狀況做出回應；其二，主持主體必須具有在場意識，并能隨時做出與音樂會并行的解說，與音樂會現場形成內涵豐富的復合文本。

關鍵詞：直播 不確定性 博弈 復合文本

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】 A

廣播節目中的音樂會現場直播以其即時性和現場感優勢，一直受到中國廣大愛樂者的青睞。以北京人民廣播電臺音樂廣播（下稱北京音樂廣播）為例，自1993年創辦以來，至今已成功轉播過大大小小的音樂會幾百場。其中最著名的有：1999年開始轉播的美國格萊美頒獎典禮、奧地利薩爾斯堡音樂節，2001年全國首家現場直播的布拉格之春國際音樂節，2002年開始轉播的德國柏林森林音樂會。此外還有香港十大中文金曲頒獎典禮、荷蘭北海爵士音樂節、日本東京武道館“世界地球日”專場音樂會等。北京音樂廣播每年都會選擇十幾場世界水準的音樂會現場直播，讓樂迷們能在第一時間和全球樂迷同步分享這些高品質音樂。而在北京舉辦的各種國內經典音樂會，也是北京音樂廣播每年的轉播重點，如國家大劇院“漫步經典”系列音樂會、人民大會堂新年音樂會等。

大量音樂會的轉播實踐造就了高素質的樂迷和現場直播主持人，音樂會現場直播也成為廣播節目中的后起之秀。筆者作為北京音樂廣播的主持人，曾多次參加國內外重大音樂會的現場直播，也密切關注中外同行各種同類節目，深感音樂傳播的理念已悄然發生著變化。筆者認為，一種新的、凸現主體的主持姿態已經在現場直播節目中出現，為中國傳播學增添了創新內容。

一、直播中的不確定因素和主持人的博弈姿態

1. 直播中的不確定因素

與常規的錄播相比，音樂會現場直播有個最大的特點：在直播主持人及其面對的音樂會現場情境之間，存在著一定程度的緊張關系。雖然每一場大型音樂會都經過了主辦方長時間的醞釀、策劃、籌備和組織，現場直播也經過了周密的策劃和準備，但是，無論你的計劃多么詳細，準備如何充分，直播音樂會現場都是一個開放的場域，一些不確定的因素總是存在：一些具體的情境細節無法事先預知，現場或多或少總會出現一些突發狀況，包括一些變更和突發事件。比如節目順序臨時變動；演員沒有按照節目單演出，在舞臺上即興創作；加演曲目不是預先通知的；原定場地變更，臨時場地沒有燈光和座位；視頻信號出現問題，主持人看不到現場圖像，等等。

除此之外，還有一些突發事件，如2001年日本著名指揮家大賀典雄在參加第四屆北京國際音樂節演出指揮過程中突發腦溢血，倒在指揮臺上。還有，2011年日本3·11海嘯地震災難，毀壞了原定場地（東京武道館）的演出設備，迫使原定的“地球日音樂會”推遲。

2. 主持人的博弈姿態

音樂會直播現場出現的這些不確定因素，給主辦方特別是主持人帶來了很大的挑戰。仿佛下象棋時被催步或被“將”軍，主持人必須“還手”。音樂會現場出現突發狀況時，只有主持人具備“還手”能力，直播才能順暢地繼續。這就是音樂會直播中的博弈性。

要想具備“博弈”的資格，首先，直播主持人必須兼具編輯、記者的能力。現場直播不同于錄播，沒有人為你事先寫好稿件，因為，一些現場細節比如出場藝術家的著裝、狀態，觀眾人群、演奏時的場面、現場氣氛等，只有到時候才能知曉，永遠無法預知。對于這些不確定因素，主持人一定要在第一時間做出反應，臨時組織語言，做出恰當的播報。在音樂會直播節目中，主持人的語言就像電影中的旁白，但又不同。電影的旁白是合成的產物，它并不產生于拍攝現場，而直播主持人的語言則必須與現場音樂隨機地融合，它既在音樂之中，又要在音樂之外。這就要求主持人既能暢所欲言，又不致打斷、割裂、破壞現場音樂的完整。主持人要善于尋找說話契機，在曲目、樂章、樂手與樂句的縫隙中開口，而且還要注意播報節奏的高低快慢與音樂節奏吻合。音樂會直播主持人就像一個象棋手，他要眼觀六路，耳聽八方，隨時捕捉現場的每一個變局，并及時放出自己的“棋子”。

其次，直播主持人必須具備專業音樂素質。如2002年直播“郭峰鋼琴演唱作品音樂會”時，郭峰為觀眾現場表演即興創作。他先請一位觀眾上臺隨便在鋼琴上彈出兩個音，然后以這兩個音為基礎即興演奏。轉播中，主持人不僅準確地說出了觀眾彈出的音符，還說出了郭峰所彈旋律的調式調性特點。再如2010年轉播柏林森林音樂會時，世界著名女高音歌唱家佛萊明精彩演唱后，主持人針對她的現場表現做出了精準的點評。所以，好的直播主持人應該具備音樂評論家的素質。如多年來始終參與北京音樂廣播現場直播美國格萊美頒獎典禮、荷蘭北海爵士音樂節的主持人張有待，在京城主持搖滾、爵士音樂節目，就是一個頗受小眾歡迎的評論家型主持人。

3. 現場博弈

就像任何象棋的“妙招”都有化解招數一樣，任何突發事件也都可以找到應對措施。2011年中國歌曲排行榜現場直播時，直播臺的燈光線路出了問題，只能借助場內燈光照明，但因舞臺效果需要，全場燈光突然熄滅，轉播臺頓時一片漆黑，主持人根本看不清稿子和節目單。這時，她突然看到轉播臺前走過一位拿著用小燈組成的“春”字牌子的歌迷（歌手李宇春的粉絲），此時正好是一首歌的中間，主持人飛奔過去，借來了這塊手牌，暫用手牌的熒光照明來對稿解說，對現場事變進行了及時處理。

再如前面提到的日本著名指揮家大賀典雄暈倒事件。當時現場的觀眾都驚呆了，有幾秒鐘的時間全場靜默，但隨著救助活動的開始，主持人先向觀眾通告致歉，然后平靜地描述了事發過程和現場救助的狀況。事件的處理過程很長，不可能一直談救護話題，主持人話鋒一轉，開始對指揮家的生平和敬業精神進行介紹和評論。一直延續到主辦方安排了新的指揮，主持人才回到正題介紹新指揮的姓名，接著，這位指揮家走上臺來，拿起指揮棒接替大賀典雄指揮，現場直播重新恢復正常……

對現場直播主持人而言，這種突發事件是最大挑戰。就像一個象棋手，在他的博弈生涯中總有可能遇到出乎意料、匪夷所思的棋路，但高手總是能從容應對，化險為夷。一個直播主持人也是這樣，他也要有自己對付各種意外的預案和“棋譜”，每次面對突發事件，他才能波瀾不驚，沉著應對。

對于一些喜歡按計劃做事的人，不確定的突發事件會令他們苦惱，甚至認為影響了音樂會的完滿；但從另外一個視角看，這種不確定性恰恰是現場直播的特點甚至是魅力所在。不確定性因素只有在場者才能目擊，只有主持人才有闡釋資格。對主持人來說，挑戰的同時也意味著機會。每一次化險為夷都可能因禍得福。不確定因素和它的“唯一性”構成一種戲劇性因素，成為特殊記憶的一個徽章。

對于不確定因素的回應，可以作為主持人博弈能力的定位標準。能夠巧妙地、不露痕跡地回應的主持人是高手；雖有痕跡但能見招拆招的也算及格；而面對挑戰不知所措，勉強應對或者下不了臺的則是失敗，應屬不及格。

二、主體的在場形象及復合文本的打造

1. 主體的在場形象

“不存在外于現場的觀察者”，這一量子力學的理論也完全符合音樂會的直播實踐。在量子力學中，很難對傳統的觀察者和觀察對象作出區分，正是觀察者的介入影響并改變著實驗，觀察者成為正在發生的事件的參與者。在直播音樂會中，主持人既是客體也是主體，他是現場直播音樂會的一部分。

波譜藝術先驅勞申伯格的著名觀點就是，把觀察者真實的存現的觀念納入作品之中。在音樂會直播節目中，主持人及其話語不可避免地進入節目，成為直播文本的組成內容。在廣播直播中，觀眾雖然不能像電視直播那樣能看到主持人的形象，但可以聽到聲音，而聲音同樣是有形象性的。當主持人融合自己主觀感受，對收音機前的聽眾進行現場描述的時候，實際上是通過聲音讓自己“亮相”。觀眾通過你的感官而傾聽，他的選擇是你選擇的結果。通過你的聲音，觀眾可以感受你的情緒和素質：你是開朗熱情還是古板冷淡，是妙語如珠還是詞不達意。相對于錄播節目，現場直播要求主持人更富于激情。畢竟藝術家的狀態、現場的氣氛，都是通過主持人的話筒傳遞給聽眾的。只有主持人感動，觀眾才會感動，你時刻都在向觀眾展示著自己的主體形象。

2. 復合文本的打造

通常音樂會的現場直播內容就是音樂會的過程。但是，隨著轉播技術的發展，直播的界域被拓寬，許多現場之外的內容也被納入到直播節目中。通常，在一場音樂會直播前，主持人都要做大量的與音樂會有關的準備功課，包括音樂會的舉辦背景、音樂廳的建筑風格及歷史、作品的內容、作曲家的創作軼事，以及藝術家臺前幕后的故事等。為了熟悉現場，主持人還要在音樂會之前，提前一到兩天到轉播地實地“踩點”和“試線”。比如北京音樂廣播在進行境外轉播時，要先在轉播地點和北京直播間進行線路連接。主持人通過踩點對轉播場地實地考察并積累當地見聞，可能的話，還要觀看排練，對演員進行先期采訪。在轉播中，主持人會把先期的見聞隨機地融入到節目解說詞里，并在中場休息或舞臺換臺時插播剪輯好的場外采訪。這些現場之外的內容和背景資料作為補充文本或者副文本，補充、充實著現場文本，豐富了現場直播音樂會的播報內蘊。

不要小看了這些“花絮”性質的內容，它既是對主持人修養的考究，也是讓主持人出彩的地方。主持人的解說，就好像一篇文章前的按語。他的見聞，就像是一幅畫作上的題詩。人們在看報的時候，常常先看按語（它決定著那篇文章是否值得看）；而對于那幅題詩的畫作，人們是無法把詩和畫分開的。不管是好是壞，你的“詩”已經成為畫的一部分。中國畫的境界講究書畫雙美，因此，一個成功的音樂會，它的解說也一定要很棒。

在日本音樂會的轉播中，主持人介紹了人們在櫻樹下散步、聚餐的情況，并將穿著和服的老婦人撿拾櫻花瓣做成櫻花點心的見聞細節，融入到轉播臺詞中，給轉播增添了一抹“富士山”的色調。又如轉播柏林新年音樂會時，主持人將轉播小組所感受到的柏林新年氣氛——勃蘭登堡門前的璀璨燈火和狂歡人群、街上的假面巡游、爬在陽臺上的圣誕老人等民俗內容，融合到音樂會的轉播詞里，讓聽眾在新年氣氛里感受異域濃濃的音樂文化氛圍。

用詩情畫意的語言講述一個故事，或者用自己的生活以及另一項與音樂會相關的內容營造一個轉播情境，和現場音樂形成一種同步和平行的關系，可以創造出音樂會直播的復合文本，讓現場直播的色彩更為絢麗。

以“我們熱愛音樂、我們熱愛地球”為主題的“世界地球日主題音樂會”活動，北京音樂廣播已堅持轉播多年。該活動以音樂的形式宣傳環保理念，每年四月都在東京武道館舉行，以漢語、英語、德語、法語等向全世界13個國家和地區、由45家電臺進行轉播。轉播前，主持人均需準備一定的文字和其他內容的預案，這些內容和現場音樂構成了復合文本。如2010年日本地球日音樂會轉播中，主持人把出發前一天在國內參加植樹活動的過程錄制下來，分成三段穿插在音樂會的直播里。再如2011年地球日音樂會轉播中，主持人把母親早晨送孩子上學的過程做成廣播情景劇，分別貫穿于音樂會的開頭、中間和結尾，用孩子的眼睛所及（日常生活中的環保）與音樂會環保音樂交替呈現，構成了新鮮別致、水乳交融的環保樂章。

在一個不期然的情景中即興地插入主體的評點，也可以給直播增加復合的韻致。2009年柏林森林音樂會的轉播中突然天降大雨，但在室外觀看演出的觀眾們一個都沒走，全場撐起了五顏六色的蘑菇傘，雨打在臨時搭建的轉播棚上，發出有節奏的聲音，主持人及時地對此做了現場描述，然后熱情洋溢地說，“您聽到雨聲了嗎？也許在這種淅淅瀝瀝的雨聲中，最適合在搖椅上品味中國古曲‘雨打芭蕉或者‘雨霖鈴吧，只可惜這里不是中國，不過在柏林的郊外聆聽森林交響樂，也別有一番情調”。相信當時主持人這番話，會讓收音機前的聽眾有身臨其境之感，也讓不少樂迷記住了這場音樂會。

（作者單位：北京人民廣播電臺節目制作中心）

（本文編輯：莫玉玲）