淺析馬遠山水畫風格

張倩倩　宋小摻

摘要：

馬遠在中國的古代繪畫史上有著很高的聲望與名譽，其山水畫成就最大，與夏圭時稱為“馬夏”，繪畫風格獨樹一幟。他的繪畫筆簡意全、詩畫融合、善用大斧劈皴畫山石，線條遒硬，以邊角之景寫全局而深邃的意境，被稱為“馬一角”。其闡述了這個時代的山水畫特色，不僅影響了同時代的畫家，而且對后世中國山水畫甚至是國外的繪畫都產生了深遠的影響。

關鍵詞：馬遠；山水畫風格

一、繪畫風格形成的原因

馬遠作為南宋繪畫風格的標志確立獨特的個人風格的主要原因有三點：一是家族世代學習繪畫的環境影響，為以后的繪畫打下了扎實的基礎；二是南宋遷都大量繪畫珍藏流失，畫家失去了學習傳統繪畫的優厚條件，迫使南宋畫家自成一風，學習始開南宋畫風的李唐；三是宋朝被迫遷都地域的變換，面對秀潤的南方山水，在取材上更加的清淡雅逸、清遠空靈。

馬遠在繼承父輩及李唐繪畫的同時，注重自身源于自然的感受，將個人情感融于景色中，適當的取舍剪裁形成獨特且具創新意義的繪畫風格“馬一角”。

二、馬遠山水畫的藝術特色

（一）布局簡妙

馬遠邊角之景的繪畫技法，使畫面中的藝術形象更加的集中和突出。用一部分景物來書寫全面的意境，創造獨特的藝術境界。《松下閑吟圖》、《江獨釣圖寒》、《梅石溪鳧圖》等這些作品中都詮釋了他的這一特色；馬遠“一角”之體主題更加鮮明，他的畫面中呈現大片的空白，表現一種虛無縹緲的意境與空間，表面上似乎是“空白”，是“虛”，實際上是“虛”中有“實”。馬遠的山水畫的內容和表現的手法皆取材于現實，且遠近景對比強烈。

馬遠的《寒江獨釣圖》中“空白”對營造“意境”非常重要，它使詩畫完美結合，讓主題更為明確。此畫的靈感源于唐柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”畫中幾乎全為空白，只有稀少的幾筆微波，但畫面并不空泛，反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。如果說馬遠《寒江獨釣圖》的主題緊扣住一個“寒”的話，那么構圖中大面積的“空白”部分有力的證明了這一點，可以把留白的部分想象成冰冷的江面，與一葉扁舟浮于水面相呼應，似乎更能透露出“水寒”這一消息。馬遠是睿智的，他用“空”來表現水的“寒”。這種虛空是處于筆墨的有無之間的一種狀態，這種大虛大實的手法正契合蘇軾書畫同律的理念。

《寒江獨釣圖》用筆和墨將柳宗元的《江雪》變成生動的畫面，充分顯示了詩與畫的相通相融之處，空白的運用體現了詩與畫所共同具有的空靈充實的美感。

（二）線條遒硬

“水墨蒼勁”是南宋山水畫最大的特點之一，馬遠在學習李唐的用筆時，有意的強調其繪畫中的尖細蒼勁，多用水墨，筆法雄奇簡練，以水墨蒼勁的“大斧劈皴”畫山石，棱角方硬，富有質感；樓閣用“界畫”；用水墨夾筆畫枝葉，披沸如柔絲；以焦墨畫樹干，“瘦硬如曲鐵”以此來讓自己的作品更加的剛硬、爽利，但他并不是一味的剛健，而是剛健與柔和相結合，在勁峭中見渾穆之趣。馬遠強調山石堅挺、剛勁的特征，強化山石外形輪廓的描繪，著重表現山石的整體感和質感，塑造鮮明的物象特征，加強視覺沖擊力。于是，在畫面上我們可以看到像刺空的長劍般的山勢。這樣的表現手法，留給觀者一種強烈的硬朗之氣。

例如《踏歌圖》，從這幅畫中我們可以很清晰的感覺到由線條處理而表現出的強烈的剛性氣息。與前人相比，線條更加剛硬，山勢峭拔方硬筆直的插入云霄，醒目的輪廓線，給觀者強烈的視覺沖擊力和審美感，這種表現手法強烈刻畫出山體本身的質與骨。此外，馬遠樹的造型也很有個性，柳枝剛柔相間，老枝挺硬而新枝則隨風飄拂。可見馬遠在強調簡略的同時，并沒有忽視對景物進行細致、生動的刻畫。明代著名畫家沈周評論馬遠山水畫曾言：“遒逸秀拔，高出當世”。

（三）孤寒

中國的繪畫一直都強調“立意”與“我”，書畫的筆墨能夠反映一個人的品性與情感思想，山川草木是畫家表達情意的媒介，這里是畫家的精神寄托之地。兩宋的水墨山水充滿了孤寂冰冷，使人感受到一種凄涼、落寞、寂寥、蕭瑟的惆悵感。馬遠的畫幅中，經常選取煙林寒樹、松木清泉，江水漁舟等人們常見的題材，這些物象中透著寧靜與強烈的清幽孤寂感。畫家們常會把感情作為描繪圖畫的主線，來選取自然景色并加以表現，宣泄情感與情緒等。馬遠對于這些題材的描繪反映出他獨特的心境，是靜默與空曠的寫照，表現他與塵世的距離，當然這并不是空虛和死寂。“孤寒”可以被我們認為是作者的獨特個性不與世俗同流，以孤獨的山峰、傲寒的樹木表現自己內心的孤寂和清冷。

與北宋時期的山水畫比，馬遠畫中透露出的孤寂蕭寒更多的融入了現實中普通任務的形象，其作品更加的貼近于日常的生活、更接近于平常世俗意義上的寧靜與空寂，顯得更加生動與真實可信。

三、馬遠為代表的院體山水畫的影響

南宋以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的院體山水畫在進入文人畫占據主流的元代畫壇后步入衰弱，只有在一些不入士流的南方畫家那里尚有流傳；至明初期才得以發展，南宋院體畫的影響涉及到了花鳥、人物和山水之中。馬遠為代表的南宋院體畫還曾傳入日本，并對日本美術產生深遠的影響。可以說，日本的水墨山水畫作品是學習并發展了馬遠的技法與技巧，結合對自然山水的深切感受，創造性地把這些與日本人思想感情結合起來，最后形成了日本民族的水墨山水畫的特殊風格，突出反映了當時的日本精神生活的普遍要求，刻畫和豐富了自然界新的精神內涵，創造了剛健、清新優雅的審美意境。

馬遠繼承與發展李唐的邊角式構圖，在特殊的時局世態之中，在服務宮廷的同時，創出獨具風格的山水畫樣式，開南宋院體山水畫之新風，在中國的繪畫史上留下了不可磨滅的痕跡，同時走出中國傳至日本，留下了廣大而深遠的影響。

【參考文獻】

[1]朱伯雄.中國書畫名家精品大典[M].杭州：浙江教育出版社，1997

[2]華彬.中國宮廷繪畫史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2003

【作者單位：揚州大學藝術學院】