玫瑰與夜鶯的宿命

摘要 奧斯卡·王爾德是唯美主義的踐行者與代表人，他通過與己身生命同等分量的文學創作完美詮釋了唯美主義的自然屬性與社會內涵。本文以王爾德所創作的僅有的九篇童話作品作為評析對象，緊密通過作品內涵闡釋、價值理念宣揚以及相聯學科定義等諸多要素的協同交互，從而完成王爾德童話作品范疇內的唯美主義的表象凸顯與內涵釋放的水乳交融。

關鍵詞：奧斯卡·王爾德 童話作品 唯美主義 具象體現 內涵釋放

中圖分類號：I106.8 文獻標識碼：A

唯美主義，來源于英文詞組“Aesthetic”，直譯為“純粹化審美”，是一種基于美學價值的思維理念，本質上是物質文明發展到一定程度與階段的社會化的精神產物。該思維理念的宣揚口號為“為藝術而藝術”，試圖通過多元集中、個性另類的藝術途徑的創設應用，著力營造構筑純粹性、理想化、單一式的集合官能感觸與精神沖擊的蘊含“純美”價值的對象主體與綜合環境，最終實現人性“丑惡面”的深刻蕩滌與徹底升華。

奧斯卡·王爾德是唯美主義運動浪潮的實際踐行者與首推代表人，其對于唯美主義的承載實踐主要體現在小說、詩歌以及劇本這三大類文學形式之內，而童話作品是王爾德對于唯美主義“實踐化”的最為“單純”的積極嘗試，也是最能清晰凸顯其對于唯美主義感性接納、理性認知、綜合彰顯的重要成果。在王爾德看來，唯美主義并不單單局限于“讓人感覺愉悅與感動的一切美好的所在”，悲本身也是一種唯美導向，且其所具備的官能感觸力與精神沖擊力更為劇烈徹底，“活著是對美的報復，死去是對美的消耗”。這種深邃獨特的思維理念也直接影響了他童話作品的整體基調，在他所創作的僅有的九篇作品之中，我們不難發現，他通常會把喜放置在一種司空見慣而又可望不可即的位階，然后再將悲上升至一種無法企及而又卑微扭曲的程度，最終將喜與悲徹底推翻、打碎，讓其充分混合、無法分割，從而形成了痛徹心扉、欲罷不能的官能感觸與精神沖擊交互下的藝術感染力。這也是筆者將在下文重點闡述的關鍵部分。

一 童話視角下的喜與悲的價值定義

王爾德的童話作品僅有為數不多的九篇，而這九篇童話則通過“孩子般天真的意識詮釋了什么是唯美主義”，尤其是在對于悲與喜的定義層面，王爾德充分發揮了他對于童話故事這一受眾群體較為固定的文學載體的創新再造的天才才華，借助精致巧妙的故事構思、細膩動人的文字表述以及深邃純真的情感流露，字里行間始終滲透出“讓人無法抑制的喜愛與悲恨的復雜糾葛”，這是一種從表層官能刺激延伸至內在精神撞擊的美學層面的“刻意摧殘”，其追求的就是這種將人作為“破損精神的接納容器”的暢快淋漓的心理突變、思維波動以及情緒迸發的“美的結果”。而通過其對童話載體形式內容的奇絕獨特的營造構筑，王爾德將自身對于唯美主義的認知理解發揮至無以復加的程度，最終釋放出的則在讀者群體之間產生了官能刺激以及無法散釋的精神共鳴。

在這九篇童話作品之中，王爾德集中宣揚了他對于唯美主義的自我認知，即：喜是美的淺層表現形式，悲是美的深層承載途徑，喜與悲的破碎后的交融才是唯美主義的最終體現；悲是一種無謂而可恨的徒勞奉獻，它是喜的最終歸宿，而喜是一種無知而可憐的自私犧牲，必須通過奉獻來實現價值獲取。這使得王爾德對于唯美主義的歸納闡釋重新回歸到了該價值理念最初的定義，即：它是一種在感性理性夾雜混合、藝術創造純粹單一的美學導向下的唯心主義思維意識。王爾德的童話作品就是這種“為藝術而藝術”的“藝術犧牲品”，只是這種犧牲品更多地具備了悲的屬性，悲的奉獻被他上升到了前所未有的藝術高度。在王爾德的童話世界之中，沒有哪一樣事物不是“含著淚在歌唱”，這也是他作為叔本華悲觀主義信徒的哲學思維在美學層面以及文學領域的綜合凸顯。

二 悲是奉獻，喜是犧牲

《夜鶯與玫瑰》是王爾德童話作品的代表作之一，是一部“刻意的、純粹的唯美主義作品”，他對于悲與喜在唯美主義架構之下的自我定義與集中闡釋在這篇篇幅不長的童話作品之中得到了淋漓宣泄。

在這部作品之中，學生、少女、夜鶯以及起初并不存在、最終也未真實存在的紅玫瑰構筑了基本的故事要素，“她說過只要我能送她一朵紅玫瑰，她就同我跳舞，可是，我的花園里并沒有一朵紅玫瑰。”依照王爾德對于人性思維功利目的的劃分，將并不存在的事物當做追求對象是一種“不切實際”的“妄想”，而這本身也是一種私欲，是一種喜。所以，它必須通過“犧牲自我來獲取喜”，而要實現犧牲必須先有奉獻作為前提，于是夜鶯就承載了這個宿命的安排，僅僅是因為它覺得學生是一個“忠實的情人”。而這個“情人”卻與其沒有情感層面的互相依托，夜鶯只是一個旁觀者，甚至可以說是一個好事者，她出于感性認知，覺得學生對于愛情的追求是單純高尚的，作為與她在空間范圍之內距離最近、精神層面虛擬傾訴最多的“別人”的“忠實的情人”，她認為自己應當為他“尋找一朵紅玫瑰”。這種非嚴密理性也非純粹感性的悖論性質的思維理念即是王爾德所倡導的唯美意識的“自然流露”。而夜鶯的犧牲所換取的紅玫瑰讓學生獲取了接近“所愛的人”的難得機會，這是一種無知而可憐的喜；少女最終的傲慢自私讓學生“頓悟”愛情的無聊與“不切實際”、從而扔掉夜鶯用生命換取的紅玫瑰，對于夜鶯而言，是對于其奉獻的踐踏，這是一種無謂而又可恨的悲。正是通過這種極其強烈的悲喜反差，王爾德讓童話層面的唯美主義對于人體官能刺激與精神沖擊得到了肆意揮灑。

《快樂王子》是奧斯卡早期五部童話之中構思最為精妙、立意最為深刻的精品，也是一尊典型的以“悲哀的奉獻”為核心主旨的文字藝術品。它體現了王爾德對于唯美主義的自我詮釋與個性定位，即：具備喜的美必須要被放置在一種微不足道而又可望不可即的位階，而蘊含悲的美則應該被無限上升至一種無法企及而又卑微扭曲的程度。正如童話開篇的那句話：“快樂王子的雕像高高地聳立在城市上空一根高大的石柱上面。他渾身上下鑲滿了薄薄的黃金葉片，明亮的藍寶石做成他的雙眼，劍柄上還嵌著一顆碩大的燦燦發光的紅色寶石。”這一尊精巧輝煌的王子雕像即是具備喜的美感的主體，因為“世人對他真是稱羨不已”、“他像風標一樣漂亮”。王爾德總是善于將美的內涵具體化，同時又預留給人無限的想象空間，緊接著，王爾德又通過一位市政議員的虛榮做作揭示了人性對于美的另一種評判——“只是不如風標那么實用。”因為“他是一位務實的人，至少他要讓其他人這么認為”，這就為整篇童話確定了一個矛盾的美學基調——具備喜的美感的價值對象都是不切實際的，而實際的所在又令人無法感受美的所在，到底是尋求飄渺的精神寄托，還是把握切實的物質存在？王爾德沒有給出任何答案，他只是描述了快樂王子對燕子的自述：

“以前在我有顆人心而活著的時候，”雕像開口說道，“我并不知道眼淚是什么東西，因為那時我住在逍遙自在的王宮里，那是個哀愁無法進去的地方。白天人們伴著我在花園里玩，晚上我在大廳里領頭跳舞。沿著花園有一堵高高的圍墻，可我從沒想到去圍墻那邊有什么東西，我身邊的一切太美好了。我的臣仆們都叫我快樂王子，的確，如果歡愉就是快樂的話，那我真是快樂無比。我就這么活著，也這么死去。而眼下我死了，他們把我這么高高地立在這兒，使我能看見自己城市中所有的丑惡和貧苦，盡管我的心是鉛做的，可我還是忍不住要哭。”

這既是一種微不足道卻又可望不可即的喜的賦予，同時又是一種無法企及而又卑微扭曲的悲的宿命。快樂王子可以俯瞰整個城市的朝夕興衰，卻無法觸摸他腳下的一粒泥土，他永遠都要像鉛塊一樣冷酷驕傲地矗立，同時也要忍受風吹雨打。他的自由是無限廣闊的，因為他不必再以作為人的苦惱喜悅而去悲歡；而對于燕子而言，他的自由又是被捆縛的，他無法像燕子那樣經歷刻骨愛情、遭遇心靈摧殘、感知人間百態，這種強烈的物我反差就使得兩個不同位階的悲喜美感開始進行劇烈的碰撞交換。于是快樂王子自愿用自己的雙眼作為奉獻的犧牲品，懇求燕子代自己去給予需要被給予的世間的人，這對于善良的燕子而言是一種喜的犧牲，而燕子也在義不容辭地進行了喜的犧牲之后完成了自己物理生命的最終黯滅，而已經與之融為一體的快樂王子的精神塑像的轟然倒塌又何嘗不是一種奉獻，這就是“悲的奉獻”。它通過一種殉道式的自我犧牲詮釋了“悲哀作為美的深層表現形式，具備更為深刻卻最為徒勞的精神沖擊”。喜是每個人都愿意得到的，因為它滿足了人性最為希冀也最為隱蔽的祈求無限被給予歡樂的私欲，哀卻僅僅作為喜的襯托與裝飾，它只是一種無聊的點綴。每個生命個體都希冀自己活在喜的美感之中，因為單位個體的哀的奉獻最終只可能是自我人性燃燒之下的為他人營造的短暫的溫暖，它不具備對于個人或者群體情緒價值的活躍調節的實用性，而用王爾德在其童話之中反復提及、多次強調的詞匯就是“不切實際”。這也是王爾德在《快樂王子》之中對于唯美主義在實用主義層面之上的另一種詮釋解讀。

三 悲是無謂而可恨，喜是無知而可憐

唯美主義的精神基體來源于文藝復興時期以及啟蒙運動時代的歐洲社會的精神殖體——人文主義價值理念。人文主義作為歐洲文明的精神家園，其所倡導追求的則是在個人主義思維導向之下的積極尋求抗爭、平等追逐自由、公平參與競爭、實現博愛共存的具體實際的行為模式。而在人文主義精神理念的視域之下，命運悲劇僅僅只是作為一種短期既存的物質形態，是完全可以通過自我精神慰藉、自我精神解析、自我精神警醒、自我精神再塑支配下的個人行為而改變消除的。但是由于單元個人的生理機能、精神情感、思維心智的實效位階不盡相同，所以最終的結果也并非盡然相同，不過經歷的過程則最具備人性光輝的體現價值，這也是整個人文價值精神理念的核心內涵之一；而喜劇本身由于并不具備人性價值在逆境位階之下的主動式反抗，所以可供挖掘釋放的人性價值就顯得微乎其微，具體結合文學層面的架構創設，就很難完成。尤其是唯美主義本身鼓吹的“為藝術而藝術”，喜的美本身的開端與結果都被局限在人性的本能意識的預料認知之內，這就使得其無法具備與悲的美的形式與內容的復雜多變的獨特屬性，于是悲的美就成了唯美主義的踐行者群體，尤其是王爾德文學創作的核心主題與原則基調。

王爾德的童話作品立足于悲哀的美感的無謂與可恨，同時通過大量的無知而可憐的喜悅的美感作為對比烘托，從而產生了上文多次強調的唯美主義所營造的極其強烈的官能刺激與精神沖擊。這就不難理解諸如《自私的巨人》里的巨人在孩子童真感染下的平凡而又悲壯的自我殉道、《漁人和他的靈魂》之中的漁人在悲哀宿命軌跡之下的對于自我靈魂徒勞而又執著的尋覓追逐、《星孩》所揭示的命運悲劇籠罩之下的無法承受的苦難與困厄被人性融化后的幸福美滿的最終慰藉以及令人嘆息的缺憾結局等所營造的王爾德獨有的“刻意純粹的傷感美學”。

四 結語

王爾德的童話將徒勞可恨的悲哀的美感作為奉獻主體，同時又不忘將無聊可憐的喜悅的犧牲作為陪襯點綴，從而編制出了最為攝人心魄卻又最無法承受吸納的悲喜交加的童話之果。也許唯美本身就是一種微不足道而又無法企及的精神云朵，我們仰望天際，看得真切，卻無法觸及。王爾德的童話就是這飛云之中墮落的一朵，只是它更樂意于在黑夜里肆意綻放、無盡蔓延，于是在精神夜色的籠罩之下，那一場關于夜鶯與玫瑰的夢才剛剛開始。

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作者簡介：夏靜，女，1976—，四川峨眉山人，碩士，講師，研究方向：英語學科教學，工作單位：樂山職業技術學院。