視唱練耳教學中的內心聽覺練習

白云

【摘要】內心聽覺與音樂記憶聯系緊密，從某種程度上來說，內心聽覺是音樂記憶能力較高水準的體現之一。在各項聽覺培養、記憶訓練的長期進行中，學習者通過各個方面的積累，其內心聽覺能力亦隨之水漲船高。不難發覺，在短時記憶與長時記憶的高級階段，內心聽覺能力已經占據了音樂記憶訓練的主導地位。如：模彈、記憶再現、改錯等練習均要求學習者具備較為完善和發達的內心聽覺能力。然而眾所周知，音樂內心聽覺能力的培養并不僅是視唱練耳課程中高級階段的內容，而是自聽覺訓練開始時即深入淺出地一直貫穿始終。

【關鍵詞】視唱練耳教學；內心聽覺練習

在音樂記憶不斷積累的過程中，音樂內心聽覺能力會隨之水漲船高。與此同時，有意識地在視唱練耳教學及音樂記憶訓練中加入內心聽覺的培養，不僅能將整個音樂材料及其相互關系組織得更好，還會讓學習者的音樂聽覺更加積極和富于創造性。實際上，內心聽覺并非一項獨立的、特殊的訓練，而是以一些方式方法喚起和加強聽覺積極性，潤物細無聲地溶于視唱練耳課及其它音樂課中。在此，筆者將從內在音高感與內在節奏感兩個方面闡述視唱練耳教學中較基本的音樂內心聽覺培養方法。

一、內在的節拍節奏感覺訓練

內在的節拍節奏感覺訓練有均勻的拍感、重音感、速度感、相對音值感（音的長短與節奏型）。其中，前三項我們可用各類擊拍與揮拍的形式進行訓練，在此基礎上以念讀、背誦、默寫等更為豐富的記憶方法進行第四項內容的訓練。

1、擊拍與揮拍（各類節拍）。通過擊拍、數拍與揮拍的練習可建立正確、穩定的節拍感。教學中，為了培養良好的內心節拍感，并避免使之機械化，可選用一些音樂作品，并要求學生在聆聽的同時跟隨著音樂以上述某類方法準確擊拍、揮拍，在此過程中，節拍與速度兩個方面均將得到關注，同時可針對作品中一些有難度的部分或有特點的節奏型進行深入講解和練習。以音樂作品片段作為節拍練習的內容，使拍感與音樂性聯系緊密，同時潛移默化地將作品風格與速度等內容介入到練習中，讓基礎部分的學習不乏趣味性。

2、念讀、聽辨與默寫。這幾項練習是關于具體的“化譜為聲”與“化聲為譜”的內心聽覺過程，在訓練時應盡可能地要求學生有聽覺想象和視覺想象，并輔以準確的動覺（擊拍/揮拍）。練習時可提出如下一些要求：復述，對聽到的節奏型進行復述，不僅以模仿的形式，還應口述節拍、節奏型名稱等內容，以加強感性和理性的結合；帶唱名的無音高念讀，此項練習訓練性強且靈活，因為無音高，所以可選擇用多種譜號進行練習，相同的節奏與不同的譜號結合訓練能減弱重復所帶來的專注力下降，并在節奏訓練的同時進一步提高讀譜能力；單人雙聲部的節奏念讀與擊打，這是節奏訓練常見的方法之一；默寫，其記憶任務可以是已念讀、唱或聽過的音樂片段，僅要求寫出節拍節奏部分的內容，深化學習者對于該部分節奏的感知。

二、內在的音高感覺訓練

這個版塊的訓練要圍繞著“音準”方面進行，涉及到和聲聽覺與旋律聽覺兩種類型，并運用內心聽覺訓練方法將兩者融會貫通。

1、構唱。構唱是訓練音程、和弦等基本素材的常見方法，甚至是屬于視唱練耳“基本功”之一。由于其練習內容有一定的模式，因此不免有學生將其視為口訣背誦，而不是積極的調動聽覺及其它感官來練習。為了杜絕這類現象以良好地培養內心聽覺能力，可從如下幾點提出訓練要求：理論方面的一致，在練習某一音程或和弦及其連接的構唱時，學生必須非常清楚所唱音高、唱名及其在譜面和器樂鍵盤上的位置，訓練時可借用一些輔助形式；聽覺預想，在音樂內心聽覺的訓練過程中，仔細、準確的聽覺預想是一重要的基本步驟，當所練內容較難或學習者對其不熟悉時，它甚至是一個需要反復的過程。

2、模唱。在短時記憶訓練一節時我們已經提到模唱是“化聲為譜”的環節之一，聽寫與記憶練習中的模唱多為原譜模唱，即準確的唱出所聽內容即可。而當我們在有意識地訓練內心聽覺能力時，模唱這一練習可有更多的變化形式。如密集排列的音程、和弦及其連接的模唱，開放排列和弦及其連接的模唱練習，旋律模唱。

3、鍵盤練習。模彈、移調彈、縮彈（聽較完整譜例彈奏和聲骨架）、看級數彈連接等，這些練習已對內心聽覺有一定的要求。諸如此類的練習不僅可以在鋼琴上完成，亦可使用學習者所熟悉的其它器樂，主要目的是培養聽覺與動覺的轉換。很多演奏者都會發現一個現象：在較完整記譜時動覺記憶通常占有一定比例，甚至在音樂記憶短暫停滯時，手指動作卻會繼續進行，從而避免了演奏停止。但是，單純依賴于動覺記憶是不精確的、也是與音樂聽覺聯系不緊密的，我們可以通過聽覺引導動覺的訓練方法來改進這種情況。逐句的記憶模彈，針對已記憶的樂曲，不從頭到尾的演奏而是演奏一句、停若干時間，用以想象下一句的音響效果、樂譜圖像、手指動作等，想好后彈奏下一句，直至曲終；骨架彈奏練習，用于和聲性的練習，在較短遍數內聽中等至較長的片段，但不進行完整模彈，而只要求彈出和聲骨架；口述要求下的彈奏練習，在不聽音樂的情況下，彈奏由教師口述要求的音樂片段，是含有一定的創編性質的練習。

上述鍵盤練習的共同要求是：由聽覺將動覺導出，從而避免了單一的、習慣性的動覺記憶。在后兩項練習中，還加強了對聽覺感知與理論概括的聯系。

三、綜合訓練

當內心聽覺逐步發展，加入更多的關于把握音樂整體的訓練是有必要的。“可采用各種練習，以便使音樂想象力的內在的再現更加發達，更加完善。”

1、默唱練習。默唱指在不出聲的情況下內在地讀譜并準確地想象出樂曲，它至少要求音高與節奏的精準，幾乎所有單聲部的基本練習和視唱曲均能以默唱形式來練習。在視唱練耳課堂中，可以采取出聲唱與不出聲唱交替的形式，來訓練和檢驗學生的內心音感與內心節奏感的準確度，其交替點的設計可以和節拍、句法一致，亦可不一致。

默唱的形式可以很靈活，在教學時應根據學生的程度來具體設計。當幾個學生一起進行默唱練習時，效果則更為顯著，不夠準確的學生會發覺自己與其它人在音高、拍點等方面有所出入，從而加強聽覺注意、激發自身的內心聽覺積極性。

2、多聲部訓練。多聲部視唱練習：這類練習可以采取兩種方式進行：一是多個學生分聲部視唱；一是單人練習，即唱一聲部、彈奏其它聲部。這類練習內容的難度亦是可根據具體教學情況來控制：易至三六度音階練習、平行的雙聲部視唱，難至合唱、賦格等體裁的視唱曲。但不論練習的形式與內容如何多種多樣，有一項要求是不變的：整體讀譜和聽覺預想。

唱單聲部旋律的同時重復地擊打一固定節奏型：唱或念旋律的同時，一只手揮拍或擊拍，另一只手重復地擊打兩或三小節的節奏型，同一節奏片段與旋律中的不同部分進行配合，以充分了解該節奏型與其它各類節奏型合奏時的效果，亦是訓練學生有序的音樂記憶。當教師有意地重點訓練某一節奏型時，則可選用這一方法。練習內容既可任選旋律并由師生編寫節奏部分，也可節選一些含有固定節奏型聲部的音樂作品片段。

綜上，視唱練耳教學中的音樂內心聽覺訓練，首先是建立在豐富的音樂記憶儲存和對音樂材料有序組織、編碼的基礎上，然后在有意培養的過程之中強調聽覺預想，以想象地“聽到”音樂的方式引導出實際的演唱、演奏，并在訓練時加入其它感官的輔助，如視覺與動覺，方能系統地、深入淺出地完善音樂內心聽覺能力。

【參考文獻】

[1]奧斯特洛夫斯基著，孫靜云譯.基本樂理與視唱練耳教學法論文集[M].音樂出版社，1957.