剪紙作品“過期”后的“二次創作”

韓波玲

摘 要：作為以剪紙為藝術特色項目的學校，為了給學生校園生活營造剪紙藝術文化氛圍，使學生對剪紙產生濃厚的興趣，在師生的共同努力下，許多優秀的剪紙作品進行裝裱并展示在校園走廊、教室、會議室等墻壁上，效果顯得很不錯，但也面臨著一個難題，平時剪制作品采用的是專用剪紙紙張，但作品一經太陽照射后，紙張顏色逐漸變淡，作品原本就像是一朵鮮艷的花朵，之后也就慢慢枯萎，顏色暗淡無光，失去了美麗的色彩。對于一個優秀的作品在陽光的摧殘之下變得如此這般模樣，這實在是太可惜。之后對于多種紙張的特性經過研究嘗試之后，都是有利有弊。在一次美術課中，得到了啟發，可以將“過期”后的作品進行再次創作，這使之廢棄的作品重新又復活起來，讓藝術之花再次盛開在校園中。

關鍵詞：剪紙 過期 創作

剪紙，是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受，是我國勞動人民在農耕社會民俗生活中創造、流傳、享用的一種民間藝術，至今已有三千多年的歷史。

剪紙又名“窗花”，因他流傳與民間，裝飾于門窗防風紙上，故難保存。剪紙藝術的載體是紙，但在紙沒有出現之前，也有其他薄片材料用于剪紙鏤刻，如戰國時期就有用金箔、銀箔、絹帛、皮革等來剪制裝飾物，也就說這不能算是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。那么真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙。南北朝對馬團花，對猴團花，金銀花團花，菊花團花，八角形團花。它們采用的是麻料紙。

紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，加上梅雨季節，時間一長紙張制品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會像珍寶一樣保存起來，搞壞了還可以剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候干燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。

這樣看來紙張在保存上存在著一定的弊端，隨著社會的進步與發展，出現了許多各式各樣剪紙專用彩色紙張，雖然它有著非常艷麗的色彩，能剪制出美麗的作品，可是作品總是不能長期保存。

一、存在的問題

作為剪紙藝術特色學校，在校園中給學生營造剪紙藝術文化氛圍顯得特別重要，總是會在開學初在校園的各個顯眼的地方展示出許多學生的優秀剪紙作品，校門宣傳窗內、教學樓走廊墻壁上、教室里、辦公室、會議室等都能看到剪紙作品懸掛、粘貼其中，使得校園內充滿著濃郁的藝術氣息。可是好景不長，問題逐漸出來了，室外的和室內的剪紙作品有了明顯的對比，室內的作品像是在水中的花朵，依舊保持著原來的色彩。而室（“過期”作品）外的作品猶如干渴的花，一天一天枯萎，一天一天褪去鮮艷的顏色。原來薄薄的一張紙，不喜歡暴露在陽光下，否則沒過多久，就像食物一樣過期了。那么怎樣才能在陽光下依然保持作品的原貌呢？我們查找了許多的資料也進行了多次的嘗試。據資料證明，彩色剪紙作品想要在陽光下不褪色，需經特殊工藝處理。但這對于我們一所學校來說，這也是不現實的。實踐證明，紙質的彩色紙張，在陽光下最終都會掉色。曾經嘗試將剪紙紙張用其他材料來代替，想到用不干膠，可是新的問題出現了，不干膠要比紙張來的厚，而且作品一次只能出來一個，想要多張疊加復制，那是完全不能做到的。如果是原創作品，一次性浪費了確實挺可惜。在紙張選用的過程當中，也發現白色的襯紙，黑色的作品在陽光下不易掉色，嘗試之后發現，黑白色與彩色對比顯得不是那么得富有生機，也沒有彩色紙張富有那種喜慶、熱鬧的氣氛。一次一次的嘗試之后，最后總結出幾點，想要保持剪紙作品不掉色應該做到：1、防潮，不能直接暴露在潮濕環境里；2、防高溫；3、避免陽光直射，避免懸掛在朝陽的墻壁上；4、避免化學污染；5、避免油煙污染。可是就針對第2、3兩點，在校園內不這樣做就比較難，于是最終決定定期更換剪紙作品，這樣也有好處，使得每一期的作品都有新的面貌，也能為每一期的展出提高學生的積極性。

二、再次創作

剪紙作品在保質期內發揮了一段時間的作用之后，開始出現掉色、脫膠的情況，這時候作品也差不多“過期”了，也就意味著該是更換作品的時間到了。看到一幅幅“過期”的優秀作品被當做廢紙扔掉，真是于心不忍，曾經付出了那么多時間與精力，如今卻是一張廢紙。看到這幅景象，思考著在教學中經常建議學生廢物利用，是否在“過期”的作品中也可以這樣做呢？如果可以，又該怎么做才好呢？

有一次，在第9冊美術課《童謠童話》中，同學們欣賞了用各種表現手法表現的童謠童話作品，有刮蠟、剪貼、水粉、彈色、油畫棒畫……等。突然針對那一個思考，突發靈感，用這些表現手法不是可以讓學生來一個“二次創作”嗎。

所謂二次創作（又稱再創作）是指使用了已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品。而這些作品則稱為“二次創作物”。換言之，二次創作包括了仿作、改編、引用并加以發揮等創作模式。用這些表現手法來進行第二次的創作，這樣就可以讓“過期”后的作品重新復活起來，而且是換了一種新的面貌，這樣，學生在剪紙的基礎上，又激起了新的繪畫創作欲望，真是一舉兩得啊！抱著試試看的態度，在老師的指導下，學生的努力創作下，于是就出現了一系列的“二次創作”的作品。

三、拓寬思路，培養創新意識。

在創作的過程中，孩子們的筆法雖然很稚嫩，但從他們一幅幅認真的表情中看出孩子們對作品最后效果非常期待，當然完成后覺得很有成就感。那么這樣一做孩子們獲得了什么？曾經問學生，你在再次創作后，感受到了什么？學到了什么？學生感慨很深，有的說：“學到了剪紙與繪畫相結合的表現手法。”有的說：“在剪紙的基礎上再次創作，拓寬了我們的思路，發現原來還可以這樣去表現，打開了我們想象力的翅膀，在繪畫中盡情創作。”雖然孩子們在“二次創作”當中感受到了快樂，但是值得深思的是，學生只是運用了教學當中學到的美術知識與技能進行創作，還有更多的創作手法還未見識到，還未嘗試過，所以接下來想要開闊孩子們更廣的視野，創作出更富有創意的作品，還需要老師為孩子們做好鋪墊。

1. 可以運用多媒體的現代化教學手段搜集和傳遞信息資料。

2. 主張把主角的位置還給學生。教師可以向學生提出好的建議，然后讓學生去尋找、去發現、去大膽應用。

3. 通過合作學習的形式，使每個學生都能感受到成功的喜悅和創新的樂趣。

當然，這些想法只是在教學過程當中的一些靈感，可能培養孩子的創新意識還有很多方法，還需在生活中、教學實踐中不斷地探究、摸索，只要用心，相信會摸索出更多的創作方法能讓“過期”的剪紙作品再次在校園中綻放出新的生命，能讓藝術之花再次盛開在校園中。

參考文獻：

[1]陳 竟 《中國民俗剪紙史》 北京大學出版社

[2]王樹村 《中國民間剪紙藝術史話》 百花文藝出版社

（余姚市小曹娥鎮曹娥小學 浙江寧波）