淺談東西方繪畫

田園

美術(shù)作為人的精神層面表象化的一種形式，可以反映出人類的世界觀、人生觀等諸多方面。它記載著人類在不同時(shí)代的社會(huì)面貌、生活狀態(tài)，是人類文化的載體。而在人類美術(shù)史的發(fā)展中，由于受不同文化背景的影響，便出現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式。而在眾多的民族藝術(shù)發(fā)展中，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，對我們的影響最大。中國畫是中國繪畫的國粹，而油畫是西方本土的畫種，它們都是在各自文化背景上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。中國從封建時(shí)期的百家爭鳴到焚書坑儒，西方繪畫從文藝復(fù)興藝術(shù)的再創(chuàng)造到第二次大戰(zhàn)的萎靡不振，究其原因的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)不同的文化背景對東西方繪畫藝術(shù)的影響。

在欣賞東西方美術(shù)作品時(shí)，可以很明顯地發(fā)現(xiàn)它們之間的差異。從畫種上分，可以分為中國畫和油畫，它們是東、西方兩大繪畫體系的典型代表。從種類上分，西方繪畫可以分為宗教畫、肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫等。而東方繪畫則有人物畫、山水畫、花鳥畫等。

東西方繪畫材料的不同，是造成它們各自向不同方向發(fā)展的重要原因之一。在繪畫材料上，中國畫用墨或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料），而油畫是油性顏料，用油調(diào)色。油畫顏料分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細(xì)末，作畫時(shí)才進(jìn)行調(diào)和。近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時(shí)，化學(xué)作用會(huì)使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。在畫質(zhì)上，中國畫主要是以絹、帛、紙為材料，所以它決定了中國畫顏料使用的調(diào)和劑傾向于水性，而西方繪畫主要是畫在以灰膠作底的具有一定硬性的墻壁上、畫布上和木板上，所以，它決定了西方繪畫使用的調(diào)和劑更傾向于油性。

在技法上，中國繪畫最顯著的特點(diǎn)，是以墨線為基礎(chǔ)，十分講究骨力。中國畫家不僅用它來表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且還用它來揭示物象的內(nèi)在精神和畫家的思想感情。因此中國畫的線條具有一定的獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。中國畫家運(yùn)用毛筆的筆尖、筆肚、筆根產(chǎn)生不同味道的線條。運(yùn)筆時(shí)候還具有中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒、藏鋒等筆勢變化。“十八描”、“十四皴法”豐富地體現(xiàn)了線條和墨畫的疏密、輕重、濃淡、干濕等相輔相成的法則，這些法則體現(xiàn)出一種音樂性、抽象性、情緒性、感情性，畫家通過用筆的疾徐、聯(lián)綿、鈍銼、剛?cè)岬人斐傻臅r(shí)間性的運(yùn)動(dòng)感、節(jié)律感，使畫家的主觀情感留駐于紙上。所以中國繪畫也可以說是線的藝術(shù)。它的形式美感，是線條交織的節(jié)奏而產(chǎn)生的音樂性的美感。中國畫的色彩同樣是抽象性的，它不模仿具體物象的色彩，著意構(gòu)造色彩的調(diào)子。中國畫的“墨分五色”就是說墨的韻味可以造成豐富的色彩錯(cuò)覺，產(chǎn)生閃爍的色彩。它或以單純的色相，飽和的色度，造成響亮燦爛的效果；或減弱色度，縮小色相的差別，創(chuàng)造恬淡而蘊(yùn)藉的效果。此外，中國畫還重視空白的運(yùn)用，有“虛實(shí)相生”的效果。中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也能增加韻味和美感。而西方繪畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，能使繪畫堆塑成淺浮雕一樣的立體色層，也能用透明色造成層層罩染的豐厚效果。西方繪畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，運(yùn)用光線，陰影和層層覆色，能惟妙惟肖地描繪出人物的肌膚細(xì)膩的色彩變化。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)上各不相同。西方繪畫的審美趣味，在于真和美，追求對象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究透視法，喜歡用線條或色彩在平面上表現(xiàn)立體空間。他們按照近大遠(yuǎn)小、近高遠(yuǎn)矮的基本原理進(jìn)行創(chuàng)作。所以物體在平面上也能呈現(xiàn)出三維空間感覺的立體效果，生動(dòng)、逼真，給人以身臨其境的感覺。而在中國畫家的意識中幾乎沒有透視的概念，是一種平面的效果。他們不在意表現(xiàn)主體的比例是否恰當(dāng)，是否逼真。而是注重營造意境，注重主觀感受的表達(dá)，他們覺得藝術(shù)要表現(xiàn)的是經(jīng)過眼睛的過濾，并且攙雜了心靈的感受之后再加以變形的世界，他們憑直覺揮灑，并不把技法放在第一位，他們認(rèn)為過分強(qiáng)調(diào)技巧會(huì)妨礙他們思想與靈感的自由表達(dá)，他們只求神似。概括地講，如果中國畫尚意，那么西方繪畫則尚形，中國畫重表現(xiàn)，重情感，西方繪畫重再現(xiàn)，重理性，中國畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限，總之，西方繪畫重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫的重表現(xiàn)與寫意，形成了鮮明的對比。

其實(shí)，東西方的藝術(shù)作品都是真實(shí)的，只不過，西方是客觀條件的真實(shí)，自然屬性的真。而東方的藝術(shù)作品是感知的真，是情感意味的真。崇尚理性人文主義的西方繪畫美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作必須上升到理智，這樣才能把握事物中的必然規(guī)律，并把它表現(xiàn)在一個(gè)藝術(shù)形象中，使之成為客觀的摹本。中國繪畫重神似，即把描繪物體當(dāng)作藝術(shù)家本人思維情感的媒體來看待。通過藝術(shù)語言，借助藝術(shù)手段再造的境界納入到一個(gè)藝術(shù)的意境范圍。最后結(jié)果使表現(xiàn)的物象能充分表達(dá)藝術(shù)家的主觀意識為目的。所以表現(xiàn)筆墨之中的物體、色彩等關(guān)系常常是極大程度地改變了客觀自然，而帶有很多的主觀成分。

東西方繪畫存在著鮮明的差別。從表面上看，是技法的不同，深一層研究，是觀察方法的不同，再深一層剖析，是歷史文化背景的差異，而正是由于這些不同，才使得世界文化的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的趨向。但是它作為藝術(shù)的一種形式，也有其共同的特點(diǎn)，這主要表現(xiàn)在他們都是直接可以看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。不管它們之間有何差異或相同，它們都能給人們以美的熏陶和享受。我們應(yīng)該博采眾長，汲取營養(yǎng)，豐富我們本民族的文化底蘊(yùn)。