風景油畫色彩觀論議

摘 要：色彩的藝術———油畫。以色彩分析與內在心態的真誠來構建對自然的態度，自然的美首先以對視覺經驗的作用為第一條件，而色彩是它呈現的最佳方式。一幅畫的基調，整體的色彩關系往往是這幅畫最重要的表情。它的內部有一個無限寬廣的研究分析空間。如何進入色彩，體會自然，找到文化和藝術的契合點，就成了本文研究的重心所在。本篇論文分為三部分來論議色彩觀：第一部分主要是通過研究中國風景油畫和中國傳統山水畫的對比，闡述了中國名家對油畫色彩觀的看法，對中國風景油畫色彩也提出了可鑒之處；第二部分主要針對風景油畫創作的色彩要素，對色彩畫面的構成和完成進行了創作分析；第三部分則是通過論議風景油畫色彩，筆者也對風景油畫作一些探討以及看法，和當下風景油畫創作發展中色彩涉及的問題的種種思考。

關鍵詞：風景油畫；色彩觀；色彩要素；創作技法

1 風景油畫中的色彩觀

1.1 中國風景油畫的色彩觀

色彩是感情的語言。是“眼睛的誘餌”，對風景畫油畫來說它作用是巨大的。我國古代繪畫在一段時間里尤為注重色彩，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃簽子的花鳥畫可心窺見一斑。畫論中有“熒絆寒碧，暖日涼星”的論述，可見我國在1500年前就將色彩進行比較，分成暖色與冷色了[1]。在風景油畫的創作上，董希文有自己的見解。對于色彩，他也談博彩眾長，但有著自己的立場：“有的人把色彩說成有雅俗之分，譬如把鮮艷的和較純粹的色素說成是俗色，而把清淡柔和的色彩看成雅色。何謂雅俗？這不外乎色彩的關系是否協調，不論用色鮮明或是灰淡要看如何運用[3]。要看色彩是否服從主題。再者，所謂雅俗色，可能就是由于對色彩觀念的階級性所引起的感情和習慣的緣故。吳冠中《江南人家》，白、灰和線之間探尋其語言的純粹性。畫面上呈現出一種中國傳統繪畫中“寫”的意味，用筆灑脫而豪放，放棄了“五彩繽紛”的色彩而充分利用黑自灰之間的關系，傳達出一種“雅”的感覺，這一點恰恰是中國傳統文人畫中的趣味所在。徐悲鴻的油畫風景作品里追求西畫構圖的完美方式之時流露出的中國山水的詩情畫意是可以被我們感知的。如《桂林風景》、《雞鳴寺道中》、《天目山風景》《嘉陵江瓷器口》等，可以看出他深受歐洲傳統油畫的影響[3]。

1.2 西方印象派的色彩觀與情感表現

印象派在風景油畫史上是不能不提的一個流派，它掀起了“印象主義運動”，如薩金特、惠斯勒、俄羅斯巡回畫派的蘇里柯夫、列維坦和列賓等都受到“外光繪畫”的色彩語言的影響，大自然的風光景色為油畫中色彩的表現力提供了更廣闊的天地，也可以說是油畫色彩的豐富性更有助于對自然風光的描繪。印象派繪畫強調光色的表現，把色彩從形體和明暗中解脫出來，從而突出了色彩在油畫藝術中的地位，使其獲得相對的獨立性。蒙克的《吶喊》色彩處理得單純，對比強烈，從色彩和筆觸中可以感受到畫家的內心的極度恐懼，畫面色彩傳達給觀眾一種強烈不安和恐怖感，似乎是用色彩來把畫家的激情傳達給觀眾。馬蒂斯的油畫《紅色的協調》，作品以紅色為主色調，窗外的綠色與紅色在對比中求得和諧，黑色的線條起到調和色彩的作用，它向人們展現了一個充滿色彩對比的圖案世界[1]?！掇r莊》是一幅記憶畫，畫家將自己生活過的地方、房屋、樹木、馬羊、生活用具等有秩序地擺布在畫面中，金黃色的基調，組成一個充滿親密和幻想氣氛的畫面。意象色彩不是一味地背離自然，隨心所欲，而是通過夸張手法表現物象的精神實質。只有具備一定的色彩修養后，才能自由地駕馭色彩，概括、深刻地表達某種主題和思想感情。

2 風景油畫創作的色彩要素

2.1 色底在整體布局的運用

色底即底色，在一幅繪畫作品中，有色底是在尋常不過得下筆作畫的前期準備工作，但底色的選擇卻和整幅畫面色調、構圖、用筆、意境等都息息相關。底色又分為單一底色、復合底色和花底。單一底色作畫易把握，但是單調也會使畫面缺乏些靈動；復合底色顏色變化豐富有協調統一，賦予畫面生氣；花底是種將底色做花做亂，用大膽的顏色展現不同的肌理，形狀顏色，對于作畫來說是有一定的難度，需要把握好整體布局和處理畫面效果。不同底色帶來不同的會面效果，因而，色彩的整體效果也取決于色底要素的選取。

2.2 色調的畫面把握

色調是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成的總傾向，即色彩的主要征，大的色彩關系，一幅作品表現的內容、情緒的不同，所定的色調各異。色調關系是色彩有機組織的形式和結果。色調與作品產生某種情調有直接的關聯[2]。色調能反映畫家對色彩的敏感度、理解力和控制力，對畫面色調的把握，凝結著畫家全面的色彩修養，對色調的把握是表示畫家有意識地把顏色控制在某一范圍而進行的微妙色階的組合。因為有色彩明確傾向性而引發視覺聯想。比如暖灰色調和冷灰色調都有色彩有抒情屬性如果不是在豐富感性經驗上作理性控制，往往使色彩空洞、單調、枯燥，失去表現力。一般可以用暖調、冷調、明調、暗調、純度高、純度低來統一畫面。用暖調統一畫面，鮮艷而明朗；用冷調統一面畫。鄭板橋畫墨竹、朱竹通過提煉，將竹的品格化，或清高淡雅或熾熱剛毅，因某一色彩的重點運用，造成主線表現出較強的節奏感[2]。色彩有較強的表現力，帶有一定的情緒和象征意義。

2.3 光和色的有機融合

光學和色彩學研究成果問世，后來查理士·亨利把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”。既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果。莫奈的《日出·印象》，他是第一個強調畫外光的畫家，他的早期作品，在捕捉瞬間的光的效果方面取得驚人的成功[1]。他對色彩的感受已經成為他作品里頭最突出強調的東西，他畫的干草堆，白楊樹，倫敦泰晤士河組圖都典型的表現了他的色彩情感。凡高和高更把來自太陽的色彩帶上強烈的個人感覺。色彩隨凡高的異常氣質以漩渦狀的筆觸入畫，并按照主觀意志提煉自然色彩，使之更加強烈。

3 風景油畫創作技法的學習

油畫的優勢在于色彩語言的無限豐富性。色彩就是油畫的生命。每當我們欣賞油畫作品，特別是那些大師的杰作時，我們會為油畫所特有的魅力而震驚和贊嘆，這種魅力除了作品的內容、構圖、造型、肌理等因素外，還有畫面色彩所營造出的美感。油畫在色彩觀念上發生了很大變化，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端。油畫形式語言受到高度重視。富有個性的多種寫實色彩，裝飾的、表現的、寫意的、抽象的都得到不同程度的發展[1]。眾所周知，色彩的藝術性在于它是提煉的、傳神的、抒情寫意的人們可以從他強烈色彩中體會極深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里深刻自然而然的完美結合。畫家與自然是主客體的關系，繪畫作品屬媒體，用以傳達畫家的意圖以及視覺和心理感受，一幅繪畫作品，寄托著畫家對自然景物的理解，如色彩是具有一定的寓意和象征意義的。色彩是繪畫語言中的表現形式，是情感的符號，精神的載體。風景不再是具體的景色，而是關于自然的視覺表達，是一種文化形式。

參考文獻：

[1]朱鋰.試論風景油畫的色彩藝術[D].湖南師范大學，2010：1821，4751.

[2]陳小林.油畫風景畫的特點[D].湖南師范大學，2011：1417.

[3]劉淳.中國油畫名作[M].2011：3135.