從“暢神”的自然審美特征來淺談石魯?shù)纳剿嬜髌?/h1>
2013-04-29 00:00:00董海鵬
藝術(shù)科技 2013年5期
摘 要：“暢神”說，是魏晉南北朝時期對自然審美的一種闡釋。中國古代的自然審美觀在各個時期經(jīng)歷了循序漸進(jìn)的理論發(fā)展過程。本文將借宗炳《畫山水序》中的暢神理論，同時結(jié)合石魯?shù)摹耙陨裨煨汀钡乃囆g(shù)理論探究，以石魯?shù)睦L畫歷程中的第三、四階段的山水作品為例，從“暢神”說提出的理論背景、繪畫作品中濃郁的哲理色彩、繪畫作品中鮮明的非功利主義精神、繪畫作品中明確的自我意識四個方面來淺談石魯?shù)纳剿嬜髌贰?/p>
關(guān)鍵詞：暢神；石魯山水畫；自然審美；以神造型
“暢神”的自然審美觀，著重將心靈與自然、人與自然相融，對畫家在繪畫作品中提出的情景交融、物我融一的美學(xué)觀念產(chǎn)生重要理論依據(jù)。觀賞石魯?shù)囊簧纳剿嬜髌罚梢园l(fā)現(xiàn)畫家創(chuàng)作過程的幾個不同階段，創(chuàng)作主體不僅將自然審美觀“物我融一”的志趣展現(xiàn)于作品中，更表現(xiàn)出石魯在山水畫中直觀地感受物象的形式美，映射出他灑脫自在、發(fā)現(xiàn)自我的人格理想。
1 “暢神”說提出的理論背景
美學(xué)意義上的“暢神”說，是源于道家古老哲學(xué)之上的一種自然審美觀，隨著人文歷史的不斷變遷，自然審美觀經(jīng)歷了從原始社會的“致用”，先秦時期的“必德”，到魏晉南北朝時期的“暢神”。它是人們在擺脫名利欲望的狀態(tài)下，以超越世俗的心境去觀照自然界的審美特征。畫家在審美意境中，感受自身與自然界的深切交融，提升作品的內(nèi)在精神層次。“暢神”一詞，最早見于南朝宋時期著名的繪畫理論家宗炳的《畫山水序》，他認(rèn)為：“山水質(zhì)有而趣靈”，正是“暢神”的對象。“神本無端；棲形感類，理入影跡，誠能巧寫，亦誠盡矣。于是“閑居理氣，拂觴鳴琴，報圖幽對，坐究四荒，不違天勵之叢，獨應(yīng)無人之野。峰岫蕘嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。”[1]
2 從“暢神”說的自然審美特征來看石魯繪畫作品《峨眉積雪》中濃郁的哲理色彩
“暢神”說的第一審美特征具有濃郁的哲理色彩。“暢神”論者“以求神理的明確目的性觀賞自然。”[2]他們對自然山水的欣賞，伴隨著人生富含哲理的思索。人們在對自然事物與自身關(guān)系的把握上，往往是將自然事物放在中心處，以心會境。經(jīng)過畫家們的不斷探索，他們在自然山水等無機(jī)物中，發(fā)現(xiàn)了潛在的生命力，感受到生命深層的律動。“他們不僅直觀地感受到物象的形式美，而且借物悟理，從中得到理性的啟發(fā)。審美主體對于審美對象的形式與內(nèi)容兩方面作為一個統(tǒng)一體來把握。“暢神”說重直覺也重理性，在“物”與“理”的統(tǒng)一中求得主客體的高度融合。”[2]觀賞石魯?shù)纳剿嬜髌罚覀兛梢钥闯霎嫾宜磉_(dá)的富于深層哲理的藝術(shù)思想。《峨眉積雪》是石魯1975年的作品，從畫面中我們可以感受出畫家在經(jīng)歷文化大革命之后，雖然身心受到嚴(yán)酷的摧殘，但他依然堅持為藝術(shù)而戰(zhàn)。在《峨眉積雪》中，畫家不追求外在形態(tài)的精確，展示出畫家的精神氣質(zhì)、品格風(fēng)貌。畫面中不畏嚴(yán)寒風(fēng)雪的松海，象征著錚錚鋼骨的人格、節(jié)操，表達(dá)了一種思想，蘊(yùn)含濃郁的這哲理色彩。
3 從“暢神”的自然審美特征來看石魯繪畫作品《東方欲曉》中鮮明的非功利主義精神
“暢神”說的第二審美特征鮮明的體現(xiàn)出非功利主義精神。“暢神”說“論審美心境的“神超形越”、“物我無違”，是以“去欲”、“不累于物”的非功利主義精神為前提的。”[2]“它認(rèn)為審美主體從物欲中徹底解放出來，才會有真正的審美。“暢神”說的自然審美對象，蕭散空靈，抒發(fā)畫家自身的心境，灑脫自在、無限自由。”[2]這充分體現(xiàn)出畫家借助自然事物，將自身真摯的情感融于繪畫創(chuàng)作中，沒有摻雜任何的功利主義思想，將自己的身心與作品的主題融為一體，創(chuàng)作出賦予深邃意境的藝術(shù)作品。在石魯繪畫的第三個階段（1960年至1966年），這一時期的很多作品就能充分的表達(dá)出畫家非功利主義的心態(tài)，其中最有代表作的作品是《東方欲曉》。在《東方欲曉》中畫家以簡單而又新穎的構(gòu)圖，將“傳神”的心境表達(dá)到極致。“畫家表現(xiàn)了解放戰(zhàn)爭前夕，毛主席在延安棗園運(yùn)籌帷幄，指點江山，以黎明之際毛澤東窯洞窗內(nèi)透出的燈光，表現(xiàn)領(lǐng)袖為中國革命的前途命運(yùn)思索，甚至通宵達(dá)旦伏案操勞的精神。燈光寓示了新中國即將誕生，畫面不見人物，更加耐人尋味。”[3]畫家以極其純粹的思維意識，用作品的形式向世人記錄下了這一重要的令人敬意的印跡。
4 從“暢神”的自然審美特征來看石魯繪畫作品《華山之雄》中明確的自我意識
“暢神”說的第三審美特征體現(xiàn)出明確的自我意識。“暢神”說認(rèn)為，在自然事物的審美過程中，畫家的主觀能動性起著至關(guān)重要的作用。畫家在創(chuàng)作過程中將審美的主客體高度相融，將自身內(nèi)在的情感表現(xiàn)在作品中，抒發(fā)“自我”，將自我意識完全融于自然事物中，通過畫面體現(xiàn)出我對現(xiàn)實的感受，對世界的看法，對真善美的態(tài)度。“暢神”論者在自然審美活動中，發(fā)現(xiàn)人存于世上的意義，發(fā)現(xiàn)了“自我”，發(fā)現(xiàn)了瀟灑自由的人格理想。學(xué)習(xí)石魯一生的繪畫作品，我們可以發(fā)現(xiàn)在他繪畫創(chuàng)作的第四階段（1970年至八十年代初）的作品中逐漸的開始以“自我”為中心，抒發(fā)自身內(nèi)在的聲音，其最有代表性的作品是《華山之雄》。《華山之雄》是石魯晚期極具代表性的佳作。這一時期的華山系列作品是畫家依據(jù)記憶繪畫出來的，畫面中畫家去掉了繁瑣復(fù)雜的細(xì)節(jié)，將華山之“神”與自然審美理念相融合。畫面雖簡單，但不失氣魄。畫家以極其簡單的筆墨表現(xiàn)華山西峰，畫面充滿張力的構(gòu)圖有壓倒一切的氣勢，用筆奔放有力、用墨濃淡適宜，把孤傲聳立的華山之魂表達(dá)的淋漓盡致。通過作品體現(xiàn)出畫家壓抑已久的個性，流露出他堅持正義、堅持自我、表現(xiàn)自我的繪畫理念。
4 小結(jié)
“暢神”說的自然審美特征對中國山水畫的發(fā)展具有獨特的重要意義，在歷代山水畫創(chuàng)作的盛期，畫家與美學(xué)家都會將“暢神”說作為自己創(chuàng)作與評判一幅成功作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。“暢神”說不僅體現(xiàn)出自然審美觀“物我相融”的審美情趣，更表現(xiàn)出山水畫創(chuàng)作超越人主體的感性思維，將自然美與畫家本身對世界觀、人生觀、價值觀以及自我理想的一種完美闡釋。在石魯一生的繪畫創(chuàng)作中，也著重強(qiáng)調(diào)“暢神”的自然審美觀，并將此作為作品成與敗的關(guān)鍵。石魯?shù)淖髌烦浞值恼宫F(xiàn)出畫家的創(chuàng)作個性與自然審美感受，賦予作品以靈魂。
參考文獻(xiàn)：
[1]宗炳（南朝）.畫山水序[M].轉(zhuǎn)引蒲松年的《中國美術(shù)史》.
[2]湯曉青.“暢神”說與我國自然美理論[J].中國社會科學(xué)院少數(shù)民族文學(xué)研究所.
[3]樊星.石魯?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作思想研究[D].西安建筑科技
大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué).
作者簡介：董海鵬（1987—），男，山東人，2012級碩士，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：表現(xiàn)性油畫。
摘 要：“暢神”說，是魏晉南北朝時期對自然審美的一種闡釋。中國古代的自然審美觀在各個時期經(jīng)歷了循序漸進(jìn)的理論發(fā)展過程。本文將借宗炳《畫山水序》中的暢神理論，同時結(jié)合石魯?shù)摹耙陨裨煨汀钡乃囆g(shù)理論探究，以石魯?shù)睦L畫歷程中的第三、四階段的山水作品為例，從“暢神”說提出的理論背景、繪畫作品中濃郁的哲理色彩、繪畫作品中鮮明的非功利主義精神、繪畫作品中明確的自我意識四個方面來淺談石魯?shù)纳剿嬜髌贰?/p>
關(guān)鍵詞：暢神；石魯山水畫；自然審美；以神造型
“暢神”的自然審美觀，著重將心靈與自然、人與自然相融，對畫家在繪畫作品中提出的情景交融、物我融一的美學(xué)觀念產(chǎn)生重要理論依據(jù)。觀賞石魯?shù)囊簧纳剿嬜髌罚梢园l(fā)現(xiàn)畫家創(chuàng)作過程的幾個不同階段，創(chuàng)作主體不僅將自然審美觀“物我融一”的志趣展現(xiàn)于作品中，更表現(xiàn)出石魯在山水畫中直觀地感受物象的形式美，映射出他灑脫自在、發(fā)現(xiàn)自我的人格理想。
1 “暢神”說提出的理論背景
美學(xué)意義上的“暢神”說，是源于道家古老哲學(xué)之上的一種自然審美觀，隨著人文歷史的不斷變遷，自然審美觀經(jīng)歷了從原始社會的“致用”，先秦時期的“必德”，到魏晉南北朝時期的“暢神”。它是人們在擺脫名利欲望的狀態(tài)下，以超越世俗的心境去觀照自然界的審美特征。畫家在審美意境中，感受自身與自然界的深切交融，提升作品的內(nèi)在精神層次。“暢神”一詞，最早見于南朝宋時期著名的繪畫理論家宗炳的《畫山水序》，他認(rèn)為：“山水質(zhì)有而趣靈”，正是“暢神”的對象。“神本無端；棲形感類，理入影跡，誠能巧寫，亦誠盡矣。于是“閑居理氣，拂觴鳴琴，報圖幽對，坐究四荒，不違天勵之叢，獨應(yīng)無人之野。峰岫蕘嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。”[1]
2 從“暢神”說的自然審美特征來看石魯繪畫作品《峨眉積雪》中濃郁的哲理色彩
“暢神”說的第一審美特征具有濃郁的哲理色彩。“暢神”論者“以求神理的明確目的性觀賞自然。”[2]他們對自然山水的欣賞，伴隨著人生富含哲理的思索。人們在對自然事物與自身關(guān)系的把握上，往往是將自然事物放在中心處，以心會境。經(jīng)過畫家們的不斷探索，他們在自然山水等無機(jī)物中，發(fā)現(xiàn)了潛在的生命力，感受到生命深層的律動。“他們不僅直觀地感受到物象的形式美，而且借物悟理，從中得到理性的啟發(fā)。審美主體對于審美對象的形式與內(nèi)容兩方面作為一個統(tǒng)一體來把握。“暢神”說重直覺也重理性，在“物”與“理”的統(tǒng)一中求得主客體的高度融合。”[2]觀賞石魯?shù)纳剿嬜髌罚覀兛梢钥闯霎嫾宜磉_(dá)的富于深層哲理的藝術(shù)思想。《峨眉積雪》是石魯1975年的作品，從畫面中我們可以感受出畫家在經(jīng)歷文化大革命之后，雖然身心受到嚴(yán)酷的摧殘，但他依然堅持為藝術(shù)而戰(zhàn)。在《峨眉積雪》中，畫家不追求外在形態(tài)的精確，展示出畫家的精神氣質(zhì)、品格風(fēng)貌。畫面中不畏嚴(yán)寒風(fēng)雪的松海，象征著錚錚鋼骨的人格、節(jié)操，表達(dá)了一種思想，蘊(yùn)含濃郁的這哲理色彩。
3 從“暢神”的自然審美特征來看石魯繪畫作品《東方欲曉》中鮮明的非功利主義精神
“暢神”說的第二審美特征鮮明的體現(xiàn)出非功利主義精神。“暢神”說“論審美心境的“神超形越”、“物我無違”，是以“去欲”、“不累于物”的非功利主義精神為前提的。”[2]“它認(rèn)為審美主體從物欲中徹底解放出來，才會有真正的審美。“暢神”說的自然審美對象，蕭散空靈，抒發(fā)畫家自身的心境，灑脫自在、無限自由。”[2]這充分體現(xiàn)出畫家借助自然事物，將自身真摯的情感融于繪畫創(chuàng)作中，沒有摻雜任何的功利主義思想，將自己的身心與作品的主題融為一體，創(chuàng)作出賦予深邃意境的藝術(shù)作品。在石魯繪畫的第三個階段（1960年至1966年），這一時期的很多作品就能充分的表達(dá)出畫家非功利主義的心態(tài)，其中最有代表作的作品是《東方欲曉》。在《東方欲曉》中畫家以簡單而又新穎的構(gòu)圖，將“傳神”的心境表達(dá)到極致。“畫家表現(xiàn)了解放戰(zhàn)爭前夕，毛主席在延安棗園運(yùn)籌帷幄，指點江山，以黎明之際毛澤東窯洞窗內(nèi)透出的燈光，表現(xiàn)領(lǐng)袖為中國革命的前途命運(yùn)思索，甚至通宵達(dá)旦伏案操勞的精神。燈光寓示了新中國即將誕生，畫面不見人物，更加耐人尋味。”[3]畫家以極其純粹的思維意識，用作品的形式向世人記錄下了這一重要的令人敬意的印跡。
4 從“暢神”的自然審美特征來看石魯繪畫作品《華山之雄》中明確的自我意識
“暢神”說的第三審美特征體現(xiàn)出明確的自我意識。“暢神”說認(rèn)為，在自然事物的審美過程中，畫家的主觀能動性起著至關(guān)重要的作用。畫家在創(chuàng)作過程中將審美的主客體高度相融，將自身內(nèi)在的情感表現(xiàn)在作品中，抒發(fā)“自我”，將自我意識完全融于自然事物中，通過畫面體現(xiàn)出我對現(xiàn)實的感受，對世界的看法，對真善美的態(tài)度。“暢神”論者在自然審美活動中，發(fā)現(xiàn)人存于世上的意義，發(fā)現(xiàn)了“自我”，發(fā)現(xiàn)了瀟灑自由的人格理想。學(xué)習(xí)石魯一生的繪畫作品，我們可以發(fā)現(xiàn)在他繪畫創(chuàng)作的第四階段（1970年至八十年代初）的作品中逐漸的開始以“自我”為中心，抒發(fā)自身內(nèi)在的聲音，其最有代表性的作品是《華山之雄》。《華山之雄》是石魯晚期極具代表性的佳作。這一時期的華山系列作品是畫家依據(jù)記憶繪畫出來的，畫面中畫家去掉了繁瑣復(fù)雜的細(xì)節(jié)，將華山之“神”與自然審美理念相融合。畫面雖簡單，但不失氣魄。畫家以極其簡單的筆墨表現(xiàn)華山西峰，畫面充滿張力的構(gòu)圖有壓倒一切的氣勢，用筆奔放有力、用墨濃淡適宜，把孤傲聳立的華山之魂表達(dá)的淋漓盡致。通過作品體現(xiàn)出畫家壓抑已久的個性，流露出他堅持正義、堅持自我、表現(xiàn)自我的繪畫理念。
4 小結(jié)
“暢神”說的自然審美特征對中國山水畫的發(fā)展具有獨特的重要意義，在歷代山水畫創(chuàng)作的盛期，畫家與美學(xué)家都會將“暢神”說作為自己創(chuàng)作與評判一幅成功作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。“暢神”說不僅體現(xiàn)出自然審美觀“物我相融”的審美情趣，更表現(xiàn)出山水畫創(chuàng)作超越人主體的感性思維，將自然美與畫家本身對世界觀、人生觀、價值觀以及自我理想的一種完美闡釋。在石魯一生的繪畫創(chuàng)作中，也著重強(qiáng)調(diào)“暢神”的自然審美觀，并將此作為作品成與敗的關(guān)鍵。石魯?shù)淖髌烦浞值恼宫F(xiàn)出畫家的創(chuàng)作個性與自然審美感受，賦予作品以靈魂。
參考文獻(xiàn)：
[1]宗炳（南朝）.畫山水序[M].轉(zhuǎn)引蒲松年的《中國美術(shù)史》.
[2]湯曉青.“暢神”說與我國自然美理論[J].中國社會科學(xué)院少數(shù)民族文學(xué)研究所.
[3]樊星.石魯?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作思想研究[D].西安建筑科技
大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué).
作者簡介：董海鵬（1987—），男，山東人，2012級碩士，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：表現(xiàn)性油畫。
