淺談唐詩宋詞與琵琶表演藝術的相互交融

摘 要：琵琶是我國古老的民族樂器之一，從其產生至今大約有兩千多年的歷史。“琵琶”一詞最早見于東漢，由劉熙在《釋名·釋樂器》中首次提出。在兩千多年的發展歷史中，尤為盛行唐宋時期，不僅表現為存在大量的琵琶曲，也反映在“琵琶”的文學作品中，不少唐詩宋詞作品中存在著的“琵琶”意象。在這些詩詞中，“琵琶”作為一種意象不一定是真實的存在物，往往只是作為一種情感的化身出現在詞作中。經過數千年的相互交融，很多耳熟能詳的文學作品已成為琵琶演奏者領悟其器樂作品的重要樞紐。

關鍵詞：琵琶表演藝術；唐詩宋詞；交融性

琵琶是我國古老的民族樂器之一，從其產生至今大約有兩千多年的歷史了。“琵琶”一詞最早見于東漢，由劉熙在《釋名·釋樂器》中首次提出“批把奔出胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”在琵琶發展的兩千多年歷史中，在唐宋時期尤為盛行，不僅表現為大量存在的琵琶曲，也反映在涉及“琵琶”的文學作品中。不僅如此，在唐詩宋詞中還存在著的“琵琶”意象。唐宋詞中經常提及的“琵琶”大部分已經不是指現實的“琵琶”，而是指“琵琶”所具有的某些固定情感意蘊。在這些詩詞中，“琵琶”作為一種意象不一定是真實的存在物，往往只是作為一種情感的化身出現在詞作中。經過數千年的相互交融，很多耳熟能詳的文學作品已成為琵琶演奏者領悟其器樂作品的重要樞紐。所謂“詩中有琴，琴能見詩。”

1 琵琶表演藝術的特點

從傳統琵琶曲的內容上來看，可分為文曲和武曲兩大類。所謂文曲，一般來說旋律抒情優美，節奏輕慢而緩，在演奏技巧上則注重左手的推拉吟揉等，樂曲著重表現內心細膩的情感或是對自然風景的描繪。《飛花點翠》、《春江花月夜》等就是琵琶文曲的代表作品。琵琶武曲則是情緒激烈，樂曲威武雄壯，節奏快速復雜且多變，注重右手的力量把握與左手的靈活程度。武曲多表現緊張而強烈的氣氛，代表作有《霸王卸甲》、《十面埋伏》等。

當然，不論是文曲還是武曲，都淋漓盡致的表現了一定的情節或故事，有著極具表現性與深刻的內涵，耐人尋味。這一特點，也是琵琶傳統樂曲所表現以及具有的文學性。琵琶樂器的聲色方面，文曲多為輕柔且舒緩的音色；武曲則是豪放且粗獷。恰恰與唐詩宋詞的婉約與豪放的意境傳達不謀而合。

如文曲中的《春江花月夜》，它沿用陳隋樂府舊題來書寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃妝艷抹，給人以澄澈空明，清新麗然的感覺。又如武曲中的《十面埋伏》，此曲是根據公元前202年楚漢兩方在垓下（今安徽省靈璧縣東南）進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成的。全曲氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明，它的結構十分完整，用音樂敘事的手法完美的表現了這場名聞古今的楚漢之戰，琵琶的演奏手法也在此曲中得到了淋漓盡致的發揮。

綜上而論，琵琶樂曲自身的文學特征便可見一斑，而其特有的音色，也使琵琶表演藝術與唐詩宋詞有著密不可分的淵源。

2 琵琶表演藝術與唐詩宋詞的相互交融

2.1 唐詩宋詞中的“琵琶”

中國古代詩人有一個非常明顯的特征，一般來說都喜好音樂，或操奏樂器、或詠歌唱和，有著較高的音樂素養。不少人更是兼詩人、音樂家、畫家于一身的。如著名詩人王維、劉希夷等就是琵琶演奏的高手。由王維作曲并演奏的《郁輪袍》更成為流傳千古的琵琶名曲。出于對琵琶的喜愛，詩人們必定會將儒雅的詩人氣質和音樂素養，交織于創作之中。他們用文學語言豐富了音樂，又用音樂使文學語言得到了升華。琴聲與詩詞融為一體，滲透于詩句之中。詩意的抒情，又不失激越的演奏特色。

唐宋時期琵琶盛行，故而多數文人雅士的作品中都有琵琶的身影。如劉禹錫的《曹剛》：“大弦嘈贊小弦清，噴雪含風意思生。一聽曹剛彈《薄媚》，人生不合出京城。”此文中的曹剛，唐德宗時人，以琵琶演奏為生，世代家傳。一句“人生不合出京城”讓人領略到此人演奏技藝的高超，寧不出京也要聽其演奏琵琶。從側面也可看出琵琶表演在當時社會的盛行。

通過簡單檢索以及不完全統計《全唐五代詞》和《全宋詞》中，與“琵琶”有關的詞約為210首。可見“琵琶”意象深入詩人的內心，從這眾多抒寫有關“琵琶”的詩詞中，發現這些詩詞大多包涵懷古思鄉，感懷孤獨和滄桑的感情。當然，這與琵琶本身的氣質有很大的關系。詩人們或直接用琵琶明言相思愁苦，亦或通過對他人演奏琵琶，由此隱晦表達自己的內心情感。

以陶谷的《風光好》為例：“琵琶撥盡相思調。知音少”又例如柳永的《隔簾聽》：“琵琶閑抱，愛品相思調。”這兩首詞中都直接明了的用“琵琶”一詞表達相思之苦。白居易那首名垂千古的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”則是通過描寫琵琶女高超的演奏技巧，所帶來的美妙的琴聲與詩人的內心引起共鳴。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”是詩人內心情感的真實寫照，詩人在描寫琵琶女的演奏基礎上，想要表達自身對身世飄零的感懷。又如董思功《昭君怨》“琵琶馬上彈，行路曲中難。……斟酌紅顏改，徒勞握鏡看。”而劉長卿《王昭君歌》中寫到：“琵琶聲中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和。誰憐一曲傳樂府，能使千秋傷綺羅。”這些詩中雖都是與王昭君當年出塞時懷抱琵琶這一典故有關。表達了昭君遠離中原故鄉的蒼涼與孤寂，琵琶在詩中是渲染凄涼感的工具，而遠離故鄉就更為感傷。但詩人最終所要表達的，無非還是自身對年華逝去或者對人生失意或者懷念家鄉的感傷。

文人們的詩詞中以琵琶藝術為素材，再結合作者自身的內心情感，便帶來非常淋漓盡致的渲染力。

2.2 琵琶藝術對唐詩宋詞內容的體現

琵琶藝術對唐詩內容的體現，最明顯、最讓人一目了然的就是那些詩一般的琵琶樂曲的名稱。無論是古代的琵琶曲，還是近現代的琵琶曲，在名稱上都很講究文學上的“雅”，許多名曲從題目中就能看到文學的影子。從莊永平編著的《琵琶手冊》中的“琵琶樂曲列名”中可以找到這樣一些在題目上富有“詩”的意味的作品：《霸王卸甲》、《殘荷詠夜雨》、《長恨曲》、《春江花月夜》、《大浪淘沙》、《飛花點翠》、《高山流水》、《紅樓夢》、《孔雀東南飛》、《琵琶行》、《青蓮樂府》、《陽春白雪》……這些琵琶曲有的是用了詩中常用的詞語來命名，如《飛花點翠》、《殘荷詠夜雨》，有的就干脆與唐詩的題目相同，如《春江花月夜》、《琵琶行》等。總之，從題目上看，琵琶藝術中就已鮮明地表現出了文學的意味。除此之外，從琵琶大曲的小標題中也可以看出琵琶藝術對唐詩的借鑒和應用。如當代人創作的琵琶曲《新翻羽調綠腰》，此曲是作者根據唐詩中關于《綠腰》舞的描述創作的。樂曲模仿唐代大曲的結構，分為五個段落，每段一個小標題。五個小標題中，除第一段取自唐代詩人元稹的《琵琶歌》外，其余四段均取自李群玉的《長沙九日登東屢次觀舞》一詩。第二段名為“輕盈綠腰舞”，以中序入拍，旋律優美典雅，展現了舞女輕盈婀娜的舞姿；第三段為“慢態不能窮”，樂曲慢起漸快，情緒活躍，展現一幅令人目不暇接的舞女姿態百生圖；第四段為“宛如游龍舉”，氣勢渾騰，運用搖指、勾指等琵琶演奏手法，表現舞女們穿插如梭，猶如金魚般來回嬉戲的景象；第五段為“繁姿曲向終”，音繁節促，旋律在琵琶寬廣的音區中跌宕起伏，強烈的掃拂完成快速的十六分音符，表現了綠腰舞臨將曲終時，急速翻旋、高潮迭起的生動場面。這一琵琶曲的作者自然不可能親眼目睹當年《綠腰》舞的精彩場面，而作者之所以能寫出這樣鮮明生動的琵琶曲，那是因為他從唐詩中汲取了素材，將詩的語言、詩的意象音樂化，于是琵琶曲《新翻羽調綠腰》就誕生了。

從文學角度看，讀者對一部作品有所感受，可以用文字的形式寫一篇“讀后感”；而琵琶曲也能表現一定的情節性和故事性，能將作者的內心思想感情用音樂的方式詮釋出來，因此琵琶藝術也有表達讀者閱讀某部作品后的心得的功能。由當代琵琶藝術家吳厚元作曲的作品《訴———讀唐詩〈琵琶行〉有感》就很好的展示了琵琶藝術的這一“功能”。作者吳厚元讀白居易《琵琶行》有感，緊緊抓住琵琶女本是長安倡女，曾學琵琶于穆、曹二善才，后因年長色衰而為賈人婦的悲慘身世，撫今憶昔作了豐富的遐想與發揮。樂曲以自由的吟誦性的曲調開始，猶如唐代大曲的散序，時緊時松，時強時弱，似乎是琵琶女在訴說著心中的怨恨，感嘆成為天涯淪落人的悲哀。接著，是抒情的慢中板，猶如大曲之入拍，曲調委婉而優美，這是琵琶女在回憶過去在京城中的歲月，宮廷中盛大的樂舞場面，令人不勝感嘆，婀娜的舞姿中不無帶有幾分宮怨春思的傷感之情。而后，旋律向上移高四度予以發揮。這時，插入一段節奏自由的華彩樂段，大幅度的推挽音，猶如宮女的哭泣聲，哀怨而悲切。樂曲進入展開性階段后，旋律時而流動時而沉吟，音區高低對比，琵琶上運用了遮、分、掃、滾、輪、推挽等多種手法加以演繹，對“輕攏慢捻抹復挑”一句作了技法上的詮釋。緊接著的快板，猶如大曲的入破，繁音促節，用十六分音符彈奏，歡快的舞姿令人眼花繚亂，將“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”展現得精彩而又恰當。最后，是一大段節奏自由的，用長輪表現的樂段，充分表現了“同是天涯淪落人”的悲哀。三連音的挑奏，給人一種空谷回聲之感，讓人體驗到了當年歌舞升平的景象已經一去不復返的蒼涼。這首樂曲作為用音樂方式表達的“讀后感”，是一部相當杰出的作品，樂曲無論在結構上還是情感體驗上，都與詩作《琵琶行》達到了高度的統一。

還有一首將唐詩音樂化了的琵琶曲———《春江花月夜》，這也是琵琶藝術表現唐詩作品的典范之作。張若虛的詩歌《春江花月夜》渾然天成，開一代詩風。詩歌以“月”為線索，詩作中連同題目在內，一共出現了十六個“月”字，這非但沒有讓人產生復贅感，反而巧妙地融清新明麗的自然美景、依依不盡的離情別緒、對人生哲理和宇宙奧秘的凝神追索于“月”中，呈現給我們一個晶瑩剔透，如夢般可望而不可及的意境。琵琶曲《春江花月夜》是我國最具代表性的民族音樂精品之一。作品作者已無從考，基本上被認定為是文人和音樂人在長期創作和探索中孕育出的結晶。全曲曲調典雅寧靜，旋律婉轉、悠揚，如一幅工筆精細、柔和淡雅的山水畫，又如一首讀來飄逸、空靈、柔美的山水詩。整首樂曲通過琵琶清新明麗的音色所呈現出來是的春江浩蕩、花影婆娑、皓月當空之景，同時也抒發了人們對自然的珍愛之情。這首先就在中心蘊意上與詩歌達到一定的統一。不僅如此，樂曲在結構上與詩歌也有一個吻合處。琵琶曲《春江花月夜》在旋律上運用了“換頭合尾”的手法，即樂曲的每一段開頭不同，而都以一小段相似的旋律結尾。這使得樂曲環環相扣、連綿起伏，時而激揚、時而低回，把整首樂曲豐富的內涵和韻致發揮得淋漓盡致。樂曲中每段結尾的那一小段相似的旋律便成為整首樂曲的線索，與詩歌中的“月”字有著相似的地位，發揮著同樣的作用，這便使得樂曲與詩歌在結構上也相吻合，有相映成趣的意味。因此，無論從意蘊上說，還是從結構上分析，琵琶曲《春江花月夜》都是以詩作《春江花月夜》為模本、為素材的。詩人再加上音樂人的智慧，使得它們兩者在氣質上渾然一體，最終使琵琶曲《春江花月夜》成為琵琶藝術表現文學作品的不可多得的佳作。

從以上例子中可以看出，琵琶藝術雖然能獨立存在，但如果少了那些以古典文學作品為素材的樂曲的加入，琵琶藝術將失去很大的文化內涵，也會因此失去其作為古典民族樂器所應該獨具的韻味。

3 小結

琵琶，一件古老而且具有代表性的民族樂器，自古就與文學有著千絲萬縷，密不可分的關系。樂因詩而風韻，詩因樂而飄逸。作為當代的琵琶演奏者，我們在演奏琵琶時，不僅要體現琵琶的技巧性，同時也要注意音樂藝術性與文學性的結合，從內涵上理解琵琶曲所帶來的風韻和飄逸，在給聽眾呈現沁人心脾的音樂的同時，也能展現給聽眾濃濃的深厚的文化底蘊。這不僅要求樂手有著高超的演奏技巧，更是對樂手們文化修養，藝術修養的考驗！

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