鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用

摘 要：隨著人們對聲樂作品需求的不斷提高，越來越多的人認識到了鋼琴伴奏的重要性，隨之也掀起了“藝術指導”專業的熱潮。既然成了一門專業進行研究，可見鋼琴伴奏并不是一個簡單的工作。事實證明，鋼琴獨奏能力好的演奏者不一定能在伴奏中出彩，這就側面烘托出了鋼琴伴奏的專業性和獨特性。針對鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要作用、如何作為一名優秀的鋼琴伴奏以及怎樣培養鋼琴伴奏能力進行討論。

關鍵詞：鋼琴伴奏；聲樂作品；演唱

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）15-0227-02

一、何為鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科，也是一門綜合的藝術[1]。鋼琴伴奏作為鋼琴表演藝術的一個分支，已經越來越被有識之士所重視。鋼琴伴奏對聲樂、器樂、舞蹈表演內所發揮的作用都各有其特點，伴奏者與其合作者相得益彰的配合技巧，能使音樂作品表現達到完美統一的藝術境地[2]。

二、鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用

（一）為全曲渲染背景、烘托情緒

每一部作品都有其特定的創作背景及創作意圖，在聲樂作品中，作曲家抓住了鋼琴音色優美、音域寬、可塑性強等特點，經常通過織體的變換讓鋼琴營造出一種氣氛或是情緒，進而讓演唱者很快地進入音樂當中，有利于演唱者更好地發揮情感。比如說舒伯特的藝術歌曲《魔王》，在該首曲子的開始部分，鋼琴伴奏以持續不斷的三連音和低音區簡短的音階走向，既模仿了急促的馬蹄聲和呼嘯的風聲，又渲染了毛骨悚然的陰森的氣氛。此外，該曲的間奏將音樂內容與層次結構自然地過渡并貫穿發展，起到了承前啟后的作用，并且間奏的情緒豐富了演唱者的內心活動，并為演唱者進一步情緒表達起到了推動作用。

（二）豐富作品的音樂形象，讓鋼琴成為一名角色，與演唱者對話

在一些聲樂作品，我們不難發現，很多時候鋼琴會像一位獨特的演員與演唱者對話，在樂曲上經常表現為鋼琴獨唱、與演唱者輪唱以及與演唱者齊唱等表現形式，這樣的演繹形式能夠讓樂曲變得更加豐富有趣，進而能讓樂思的發展更加流暢自然。例如斯卡拉蒂的意大利藝術歌曲《紫羅蘭》，全部的伴奏部分與聲樂部分銜接密切。有時聲樂部分與鋼琴伴奏部分相繼唱著同樣的旋律，像回聲又像對話。有時聲樂部分延綿含蓄，而伴奏部分用級近的跳音表現出一種活潑的性格特點，好像鋼琴伴奏作為另外一枝紫羅蘭在一旁訴說著自己不同的心境。二者默契的配合，為演唱者與伴奏者提供了更多的想象空間，促使伴奏者與伴唱者提出了共同塑造紫羅蘭典雅的藝術形象。

三、鋼琴伴奏所具備的能力和音樂素質

（一）扎實的鋼琴演奏基礎

擁有扎實的鋼琴演奏基礎是作為一名鋼琴伴奏的基本前提。只有經過長期的鋼琴基礎訓練，才能將伴奏樂譜上的音符、節奏以及強弱變化準確地表現出來，所以，想要成為一名鋼琴伴奏，扎實的鋼琴基礎是必不可少的。

（二）具有很快的視奏能力

作為一名鋼琴專業的本科生，筆者經常會被同學叫去臨時抓譜幫他們彈伴奏。剛開始，我很吃力，手不能及時彈出樂譜上的音符，經過長時間的鍛煉，如今的視奏能力已經比過去有了明顯的提高。而且這個提高是很有用的，因為在一些活動中，難免會有臨時抓譜演奏的可能，有了視奏的能力，看到樂譜上密密麻麻的音符，我們才不會緊張。所以，作為一名鋼琴伴奏，一定要有很快的視奏能力，以備急需之用。

（三）分析樂曲，把握樂曲風格

很多鋼琴專業的學生不重視鋼琴伴奏，在與聲樂合作的過程中，認為只要能把音符彈對、節奏跟對就能萬事大吉，這樣的伴奏是蒼白無力的。鋼琴伴奏作為聲樂作品的重要部分，需要同演唱者一樣，遵循作曲家的創作意圖，通過準確的音色、恰當的強弱處理與演唱者一同對樂曲進行二度創作。所以，鋼琴伴奏需要對作曲家、樂曲的背景、樂曲的風格、曲目的情緒轉換、歌詞的內容等進行全面的了解，這樣，鋼琴伴奏部分才能跟隨樂曲的情感思路，和演唱者融為一體共同塑造音樂。比如說舒伯特的藝術歌曲《春夢》，全曲的伴奏織體吻合了歌曲的發展，分別根據“做夢”“夢醒”“彷徨”，配置了不同的伴奏織體。在第一部分“做夢“中，舒伯特用分解和弦的形式表現了一種搖曳的感覺，讓人不知不覺感受到了一種夢境與安寧，體現了夢中的美好與甜蜜。到了“夢醒”的部分，隨著情緒的巨大反差，速度立即變快了，伴奏部分則出現了尖銳的和弦、高音區及低音區的震音，體現了一種美好的夢境被打破，殘酷的現實撲面而來的情景。第三部分“彷徨”則是用慢板切分的形式體現了一種無奈、孤獨寂寞的心境。雖然舒伯特的這首曲目很短小，但是通過伴奏部分的細膩刻畫加強了戲劇性。由此看來，作為一名鋼琴伴奏，了解音樂的樂思特點尤為重要。

（四）學會與演唱者配合

鋼琴伴奏最重要的就是與演唱者的配合。做到這一點就要學會聆聽、呼吸以及進行正確的角色定位。

所謂聆聽，就是指在伴奏過程中要一直聽著演唱者的情感流動，要跟隨其一同進行音色、強弱、呼吸、節奏的變化，要學會臨時對音的時值進行加長或縮短，從而使二者在表演時能夠完全地融合統一。另外通過聆聽，當演唱者出現失誤時，鋼琴伴奏需要及時地進行補救。

呼吸對于鋼琴伴奏來說是很重要的一點。由于在練習鋼琴獨奏作品中，習慣了自由的二度創作風格，呼吸可以根據自己的理解自由發揮。但是在伴奏中，這是不可以的。鋼琴伴奏需要在演奏前與演唱者一同分析樂曲，劃分正確的呼吸，二者要做到同呼吸、同前進，這樣表現的樂曲才能做到整體統一。

另外，進行正確的角色定位也尤為重要。在前奏、間奏、尾奏中，鋼琴伴奏要充分發揮獨奏的特點，彰顯鋼琴的魅力。在聲樂唱段為主的部分，鋼琴伴奏要起到輔助、烘托的作用，以便演唱者有足夠的空間去發揮。所以，鋼琴伴奏要明白每個階段自己的角色是什么，只要這樣才能做到如虎添翼。

四、如何培養鋼琴伴奏能力

鋼琴伴奏與其他學科及實踐活動在某一方面是一致的，即理論與實踐相結合，因此，若要掌握鋼琴伴奏的能力，需要掌握有關的音樂理論知識和演奏技巧。

（一）掌握與伴奏相關的音樂理論知識

作為一名優秀的鋼琴伴奏，理論知識的掌握是必不可少的，在這里主要是指和聲、復調、音樂史、作曲等音樂理論知識的學習。通過這些知識的學習，可以幫助學生更好地分析作品，從理論的角度來思考演奏手法，從譜面上的音樂語來考量作曲家的情感設計，這些都是在演奏之前需要做的工作。充分做好這些前期工作能夠幫助演奏者在日后的演奏實踐中更好地詮釋作品。以上所說的內容對于即興伴奏者來說更為重要。即興伴奏是指在事先毫無準備的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創作邊用樂器伴奏的一種形式。它與正譜伴奏的區別在于，彈正譜伴奏時演奏者有完整地伴奏譜，不需臨時創作編配，而即興伴奏會考察伴奏者在短時間內對樂譜的掌控力，這里提到的“掌控”是指對樂曲的調式調性、伴奏織體、音樂情緒的快速掌握，而且要求伴奏者熟悉首調概念，即拋棄CDEFGAB的固定調概念，樹立簡譜1234567（唱名分別為do、re、mi、fa、sol、la、si）的首調概念。假如一首歌原調為G調，演唱者認為這個調有點高，需要向下方降到F調，這時就需要伴奏者利用首調的知識為樂譜移調，并快速用F調的和弦連接為樂譜伴奏，這同時需要樂理、和聲的理論支撐。由此可見，擁有豐富的理論知識對一位伴奏者來說是很重要的。

（二）加強鋼琴演奏能力

理論支撐固然重要，可是只有將理論知識運用到實踐當中才能體現理論的價值。因此，鍵盤上的功夫也非常重要。很多鋼琴伴奏的演奏技巧不亞于一首獨奏曲的難度，在演奏中會遇到很多技術難點，例如：快速音階的跑動、八度、和弦、雙音等。在上文中，筆者已提到了舒伯特的《魔王》，這首藝術歌曲的伴奏技術非常難，樂曲一開始就是八度的快速震動，并將其貫穿全曲，這種技術的掌握對于一名獨奏者來說都是相當困難的，所以需要在平日里加強對基本功的訓練。若從教材的難度來看，車爾尼299、849、740都是必練的練習曲，因為這些教科書中的曲目主要針對手指對旋律的流暢性、靈活性、速度以及準確性的練習，這對演奏者基本功的提高有很大的幫助。此外，筆者認為，巴赫的《創意曲集》和《十二平均律》對于演奏水平的提高也是不容忽視的，巴赫的作品體現了復調思想，通過巴赫作品的練習，可以訓練演奏者的多聲部思維和手指對琴鍵的控制力，這些作品要求演奏者每只手控制一至兩個聲部，并且每個聲部的音樂情緒、力度都是不同的，這對演奏者手指的控制力有很高的要求。在伴奏中，會經常遇到左右手都有旋律聲部的情況，這時就考察了手指的獨立控制能力，因此，加強巴赫作品的練習是鋼琴伴奏訓練計劃中一個必不可少的環節。

（三）多做“移調”練習

“移調”練習對于伴奏者來說是一個很關鍵的階段。因為通過調查發現，很多鋼琴伴奏面對歌唱者“移調”的要求都手足無措，因為首先他們不熟悉首調概念，其次在于不能及時改變譜面上音符的位置并且將其落實到鍵盤上。因此“移調”練習需要得到伴奏者的重視。對于如何練習，筆者總結了三個步驟。第一是為24個大小調音階配左手的伴奏，通過這條練習可以訓練演奏者對不同調式音高的熟悉，以及對不同調式調性色彩的把握。第二是為一首完整的樂譜伴奏，這里的樂譜是指簡譜形式，并且用不同的調式來演奏這首樂曲。第三是為一些鋼琴獨奏作品作移調練習，例如莫扎特的《小星星變奏曲》是C大調，我們可以將其改變為D大調、E大調或是F大調演奏，通過這種方法的訓練，當你面對為歌曲移調的問題時就能迎刃而解了。

綜上所述，一首歌曲要想成為精品，需要鋼琴伴奏和演唱者的共同努力，伴奏者在襯托演唱者的基礎上，還要幫助演唱者正確理解和處理歌曲的內涵，二者默契配合，達到相得益彰的境界。

參考文獻：

[1]邵鐵夫.聲樂鋼琴伴奏初探[J].藝術教育，2008，（3）.

[2]丁紅梅.鋼琴伴奏的多功能特征[J].西安音樂學院學報，2004，24（2）.