華茂一樓：當(dāng)代藝術(shù)的起事點

藝術(shù)時代=ARTTIME

盛劍峰=盛

“華茂一樓”是盛劍峰與高雷、卞卡、彭濤、陳潔、iRRi Art（德國組合：莉莉馬蒂爾斯），于2012年在南京發(fā)起成立的一個藝術(shù)機構(gòu)。該機構(gòu)在人員構(gòu)成以及活動實踐上注重其開放性和包容性，試圖以更適合年輕人的方式在已然僵化的主流藝術(shù)之外尋得一種有效的發(fā)聲方式，借以影響甚至改變?nèi)藗児逃械奈幕季S和思考模式。通過“藝術(shù)概論”等一系列藝術(shù)項目的實施，一種尚未普及但卻擲地有聲的激情和聲音已經(jīng)開始擴散開來。

ARTTIME：“華茂一樓”創(chuàng)立的緣起和過程是怎樣的？

盛：南京做實驗藝術(shù)的年輕藝術(shù)家本身就不是很多，早在好幾年前，我們年齡相仿的幾個藝術(shù)家就已經(jīng)在一起交流、做活動、做展覽。并且，每次活動的前后我們都會有深入的談話和討論，也會互相碰出一些有意思的問題。這種自發(fā)式的活動和展覽大多也是沒有經(jīng)費的，只能大家在一起拼湊。這樣的活動和交流多了，一幫年齡相仿、志趣相投的年輕藝術(shù)家自然走到一起。做展覽和活動時大家各顯神通，可以說，那時的我們是一支強大而專業(yè)的隊伍。大伙除了做各自的作品也做了些合作的作品，效果都不錯。后來，我們都覺得這樣的合作方式要持續(xù)下去，但當(dāng)時也沒有什么正兒八經(jīng)的團隊名字，具體以什么樣的方式來持續(xù)運轉(zhuǎn)也不甚清楚。

最早我與高雷、卞卡兩人一起合作租過工作室，其中2/3是當(dāng)工作室用，1/3拿出來做展廳，但是好景不長，這個小空間只維持半年就被拆遷了。之后大家也各自做了些事，我來了北京，在008和吳玉仁合租了工作室。在第一現(xiàn)場親身經(jīng)歷了008維權(quán)事件之后，我對人和事都有了更深刻的理解。我開始對藝術(shù)和生活有了重新思考，更明確了自己想要什么，要怎么做。我開始明白藝術(shù)在什么地方、什么時間做都是一樣的，并不要在北京才能實現(xiàn)藝術(shù)理想。于是2009年我回到南京，2012年我租下了我們小區(qū)“華茂大廈”（商住兩用小區(qū)）一樓辦公室作為工作室。基于之前大家一直想有個空間一起做點事的想法，我們開始考慮是不是利用這個空間來做點事。大伙也都覺得在這么好的地理位置而且是居民樓里有個屬于大家的空間很好，好多想法實施起來更方便、更自由，不會受其他因素的影響，于是就有了現(xiàn)在的“華茂一樓”。

ARTTIME：“華茂一樓”聽起來像是商場或?qū)懽謽堑拿Q，很難聯(lián)想到它是當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生場地，在名稱上你是如何考慮的？

盛：關(guān)于機構(gòu)的名稱我們有過好幾次比較深入的會議和討論，前后也考慮過很多其他的名稱，但總感覺缺了點什么。最后在很偶然的聊天中我們聊到“華茂大廈”這幾個字，感覺這名字很泛濫，好像全國各地到處都有。在網(wǎng)上搜索了下，發(fā)現(xiàn)類似“華茂”、“華貿(mào)”這樣的名字在全國乃至全世界的各城市中都有很多，有的是小區(qū)，有的是商場，有的是寫字樓，有的是公司，有的是開發(fā)區(qū)，有的是廠房制造基地，總之囊括了很多行業(yè)和領(lǐng)域。我們機構(gòu)的具體地址是在南京鼓樓區(qū)江東北路269號華茂大廈A棟一樓（地理位置佳，離南京幾所主要藝術(shù)院校很近，也是藝術(shù)家的聚集地）。這里沒有具體的門牌號，大家就覺得叫“華茂一樓”挺好，意義寬泛，開放性強，沒有特定的指向性。我們把它簡稱HMFF（HM代表HuaMao的首寫字母，F(xiàn)F代表First Floor的首寫字母），這名字給人聯(lián)想的空間很大，并不像具體的畫廊、小組、美術(shù)館等機構(gòu)的名稱那樣有很強的限定性。

ARTTIME：“華茂一樓”的性質(zhì)應(yīng)該如何去定位，是藝術(shù)小組、藝術(shù)團體、藝術(shù)空間還是藝術(shù)機構(gòu)？

盛：準(zhǔn)確地說，“華茂一樓”既可以是一個組織、一個空間、一個團隊、一個機構(gòu)，也可以是工作室、會議室、辦公樓、居民樓等，同時，它又可以作為倉庫、酒吧、游樂場等來使用。“華茂一樓”是一個不能用具體名字可以定義性質(zhì)的開放性空間（此處的“空間”不同于一般意義上的藝術(shù)空間），因為它是隨發(fā)聲的不同而變化的。我們并不是像一般的藝術(shù)空間或機構(gòu)那樣，首先給出一個明確無誤的性質(zhì)和定位，然后在這個性質(zhì)和定位的范疇內(nèi)行事，不越雷池半步。“華茂一樓”的性質(zhì)隨著我們所做事情的不同而變化，當(dāng)我們舉辦一個展覽時，它是個藝術(shù)空間和展廳，而當(dāng)我們舉辦party時，它又悄然變成一個酒吧。南京鼓樓區(qū)269號A棟一樓僅僅是第一現(xiàn)場，它還有第二現(xiàn)場、第三現(xiàn)場，直到無數(shù)個現(xiàn)場。我們所要做的事情并不一定要在“華茂一樓”這棟大廈里發(fā)生，可以是跟這棟大廈毫無關(guān)系而我們覺得有必要的任意地方，它可以隨時隨地?zé)o處不在地發(fā)聲，不受時間和地域空間的限制。“華茂一樓”性質(zhì)的開放性還表現(xiàn)在，我們的成員也可以是不固定的，我們現(xiàn)有的成員只是發(fā)起者，是一種精神倡導(dǎo)者。若干年后誰也不能保證我們現(xiàn)有的成員會不會因為某種原因而退出。但即使我們發(fā)起人全部退出，“華茂一樓”依然存在，“HMFF”（“華茂一樓”）會存在于全國乃至全世界每個叫華茂的地方。ARHIME：“華茂一樓”本身坐落于商住兩用的小區(qū)中，它與周邊居民的關(guān)系是怎樣的？普通市民對“華茂一樓”的理解是在什么程度？

盛：一開始是完全不了解，甚至存在一種誤讀。像高雷做了一個叫《一開始就結(jié)束了》的作品，他在展廳的地面上鋪滿了豆子，并且每天都澆水，后來豆子發(fā)芽了，我們把豆芽送給附近經(jīng)過的居民，當(dāng)天晚上幾乎小區(qū)所有人家都在炒豆芽、煮豆芽，他們甚至以為我們是農(nóng)科院的研究人員，來這里做實驗。這樣的誤讀都是很有意思的，他們懷著一種好奇心理想知道我們是什么身份的人，在做什么樣的事情。而當(dāng)他們得知這是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式時會詫異和不解，他們看到的與他們平時已有的對藝術(shù)的理解和認知大相徑庭，這樣就會對他們慣有的認知體系形成一種沖擊和消解，當(dāng)然，這種沖擊和消解能夠達到什么程度也因人而異，但無論怎樣，我們的這種形式會對他們產(chǎn)生一種或大或小的影響，這就達到了我們的宣傳作用。

ARTTIME：“華茂一樓”強調(diào)藝術(shù)的自由與開放狀態(tài)，但“自由”與“規(guī)定性”是相互制約的，在“華茂一樓”的定位和具體的藝術(shù)實踐中，是不是真正的“怎么搞都行”，對于“藝術(shù)”的界定在哪里？

盛：我們不一定非要讓別人感覺我們是在做藝術(shù)，是不是在做藝術(shù)這個問題在我們看來也不重要。我們機構(gòu)的參與者有不同行業(yè)、不同身份的人，但最關(guān)鍵的是要有共同的價值觀和價值標(biāo)準(zhǔn)。這個共同的價值標(biāo)準(zhǔn)就是通過做事情能夠產(chǎn)生一種聲音，能夠生效，能夠反映或者介入到社會現(xiàn)實事件中，通過某種藝術(shù)的形式能夠把這種事件性的影響放大，從而產(chǎn)生一定的實質(zhì)性影響，而不是像那些墨守成規(guī)的傳統(tǒng)藝術(shù)那樣，躲在自己的小天地里自我意淫。我們希望通過我們所做的事，讓人們對藝術(shù)的固有看法有—種改觀，哪怕僅僅是一種宣傳也是好的。

是不是藝術(shù)這一點對我們來說并不是那么重要，這也可以通過我們之前的一次活動來說明。2010年國慶前夕，我們一個成員在南京新街口某寫字樓11層的電梯口撿到一把鑰匙，根據(jù)鑰匙上的掛牌推測是某公司的大門鑰匙。當(dāng)天晚上，大家決定在假期的某一天去“檢驗”一下鑰匙的真假。我們來到掛牌所標(biāo)的房間，果真打開了門。于是，我們決定在這間辦公室中“上班”，每個人選擇一個辦公桌，并依照桌簽上的名字更換了自己的姓名。“打卡”上班、在會議室“開會”、互撥內(nèi)線號碼“談業(yè)務(wù)”、根據(jù)墻上便簽的號碼打電話給飲水機換水，并訂購了中午的盒飯。下午離開時歸位所有物品并移除了所有痕跡。我們將這次行動稱為《潛入》，這是一次沒有腳本的冒險，我們沒有嚴(yán)格界定這個作品的形態(tài)，對我們來說這就是一次行動，一個事件。

ARTTIME：“華茂一樓”的包容性和開放性是很強的，對于參與進來的藝術(shù)家有沒有固有的選擇標(biāo)準(zhǔn)？這個標(biāo)準(zhǔn)是什么？

盛：首先，必須是志同道合，有共同的想法，是想去做事的有激情的人。我們并不局限于藝術(shù)采用的形式或媒材，對于參與者的職業(yè)、身份等都沒有固定的要求，而是更注重藝術(shù)家對藝術(shù)現(xiàn)狀的理解。我們要尋找的是那些對現(xiàn)有的藝術(shù)現(xiàn)狀不滿，并且有興趣也致力于去打破甚至改變這種墨守成規(guī)的現(xiàn)狀的人。說到底，就是要有共同的價值觀和價值判斷，并且可以隨意采用適合他們自己的方式來實現(xiàn)。比如一個平時做藝術(shù)中規(guī)中矩的藝術(shù)家想要參與進來也是可以的，但他就要采用符合我們機構(gòu)定位和氣質(zhì)的、有效的方式來實現(xiàn)他的想法。

ARTTIME：能不能具體解釋一下你所說的有效的藝術(shù)方式的“有效性”是指什么？

盛：首先，我們機構(gòu)的組織形式就是一種有效的形式。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式只是一種意淫，是很少與外界現(xiàn)實發(fā)生關(guān)聯(lián)的。我們機構(gòu)中有共同價值判斷的人多了之后本身就會形成一股力量，形成一種發(fā)聲的有效方式，這樣集聚的力量就會對人們的看法產(chǎn)生一種影響和吸引。同一個藝術(shù)主題或想法可能有多種表達的方式，但只有當(dāng)藝術(shù)家采用了與我們機構(gòu)價值觀相符合的方式做出的東西才是最有效的。

ARTTIME：“華茂一樓”的很多藝術(shù)項目表現(xiàn)出比較強的試驗性和對抗性，這樣的想法與實踐更多地是與主流文化相對抗的反叛性慣性思維使然，還是這幫年輕人真正找到了某種適當(dāng)?shù)摹鞍l(fā)聲”方式和價值標(biāo)準(zhǔn)？

盛：我們不會刻意去排斥主流，主流藝術(shù)之所以成為主流自然有它的道理，但一味地認可和追逐主流并不是我們想要的。因為很多主流藝術(shù)僅僅是過去的主流，在今天已經(jīng)表現(xiàn)出了太多的弊端和僵化趨勢，我們要做的是如何避免陷入主流僵化的窠臼，同時還要做出富有激情的、有生命力和沖擊力的東西。如果一味地追逐主流的話，今天我們中的很大部分人可能還在畫畫。雖然我們并沒有刻意地與主流形成對抗，但由于主流成為反面教材的力量越來越強大，對這種僵化模式的不滿和企圖改變的逆反心理是不可避免的、潛在的，但我們也會有意識地去避免過強的主觀逆反性。

“華茂一樓”周邊有不少的藝術(shù)院校和美術(shù)館，我們并沒有刻意與它們拉開距離或形成對抗，甚至我們會主動到他們中間去做一些宣傳或普及性的工作，或者與他們合作做一些在我們看來有意義的事。正因為現(xiàn)在的很多院校和美術(shù)館等機構(gòu)仍被一些思想比較僵化的人掌握，所以我們有必要去爭取影響甚至改變這一現(xiàn)狀，通過與他們的合作去影響和改變他們對當(dāng)代藝術(shù)的看法，為僵化刻板的主流藝術(shù)現(xiàn)狀注入一些新鮮的血液。

ARTTIME：從你對主流藝術(shù)的看法中是不是可以認為你有點排斥繪畫呢？

盛：完全不會。繪畫或者非繪畫的形式都僅僅是一種媒材的選擇，是比較形而下的層面的，盡管有時它們會起到?jīng)Q定性作用。每個人都有適合自己的語言，有的人可能覺得裝置或行為類的藝術(shù)比較適合表達他的想法，而有的人一直在繪畫道路上摸索，并且繪畫的語言形式也比較適合他，當(dāng)他能夠比較自然、隨意地去享受筆觸的感覺，享受繪畫帶來的樂趣，忽略商業(yè)的價值束縛時，他的繪畫肯定是有價值的，是一種自然的表達。

ARTTIME：你覺得“華茂一樓”現(xiàn)在做的東西會成為未來的主流嗎？

盛：很有可能，因為這是現(xiàn)階段能夠代表當(dāng)代藝術(shù)活力和生命力的東西，是富有激情的、能夠持續(xù)發(fā)展的東西。

ARTTIME：如果用現(xiàn)在講得比較多的“藝術(shù)事件”去界定“華茂一樓”所做的事是否合適？

盛：不合適。因為，我們所做的事情是要比“事件”更寬泛的事情。我們想要做的事情不想用藝術(shù)去界定和歸類，我們沒有把它當(dāng)成藝術(shù)去做，只不過我們有藝術(shù)家的身份，所以做藝術(shù)只是個不得已的幌子，我們只是在做事，做我們覺得好玩的、有價值的事。

ARTTIME：如果不是藝術(shù)，為什么還要特意去做這件事？

盛：我們特別想脫離這種“特意”的狀態(tài)，因為如果把它當(dāng)成藝術(shù)去做的話就很容易鉆入局部，就會又被限定在藝術(shù)的范疇內(nèi)行事，所以，我們現(xiàn)在盡量有意識地不把它當(dāng)成藝術(shù)去做。藝術(shù)跟生活相比只是個很微小的領(lǐng)域，在藝術(shù)圈之外，比藝術(shù)家做得好的、做得更當(dāng)代的大有人在，只不過我們被賦予了藝術(shù)家的身份而已，但我們現(xiàn)在盡量擺脫這種身份的束縛，去真正自由地做點事。

ARTTIME：有時候，往往越是想要擺脫的時候卻束縛得越緊，因為你老是有意識地在想著這種束縛的存在。而你提到的那些非藝術(shù)家的民間“高手”做出的東西就不會被賦予藝術(shù)的光環(huán)，但在形式上或視覺上來看，它們與所謂的藝術(shù)作品并沒有什么差別。這個時候，藝術(shù)家與非藝術(shù)家的區(qū)別是不是就僅僅在于你做事的時候是不是有意識的？有沒有這樣一種狀態(tài)：藝術(shù)家完全忘記或忽略自己的藝術(shù)家身份，而是僅僅去正常的生活，而在他看來這就是最自然的藝術(shù)？

盛：是的，在今天，可能僅僅從形式上我們已經(jīng)不能完全區(qū)別一件藝術(shù)品和非藝術(shù)品，而更重要的是附加于這件物品之外的其他社會性因素。藝術(shù)家做事時是在有意識地想要達到一種無意識的狀態(tài)，但有的時候，想要達到無意識狀態(tài)的愿望越是強烈，做出的東西就越是顯得刻意和做作。你說的那種自然的狀態(tài)是每個藝術(shù)家都向往企及的，但事實上沒有哪個藝術(shù)家能夠真正忘記自己的藝術(shù)家身份。我們也一直想要達到這樣的一種狀態(tài)，所以我們在想問題的時候會盡量從非藝術(shù)的概念和非藝術(shù)人員的角度去考慮問題，試圖打破藝術(shù)家的固有思維模式，但說到底，這樣的一種考慮還是下意識的。

ARTTIME：在試圖擺脫藝術(shù)家思維模式的束縛時，會不會形成另一種與之相對的思維定勢？

盛：會的，因為任何事都有兩面性。我們會有意識地從非藝術(shù)的角度來考慮問題，再拿藝術(shù)家的思維模式去檢驗，我們會在這兩種思維和兩種標(biāo)準(zhǔn)之間不斷地切換，拿藝術(shù)家和非藝術(shù)家的角度去考量和對比，來檢驗它的有效性，最終確定一種我們都認可的方式。