必須邁過音樂劇這道門檻

禾刀

短短幾天，《悲慘世界》便悄然退出豆瓣網的首頁，足以說明，這部由奧斯卡《國王的演講》導演打造、剛剛在奧斯卡上頗有斬獲的雨果名著，如同《藝術家》等奧斯卡獲獎影片一樣，在中國的觀眾面前還是表現出明顯的“水土不服”。毫無疑問，擺在中國觀眾面前的門檻便是音樂劇，盡管作為音樂劇“泰斗”的《悲慘世界》在百老匯長盛不衰，至今被改編出48部歌劇，但對中國觀眾而言，很多讀者可能更喜歡雨果的小說，而不是音樂劇。

選擇如此累贅地陳述這些現象是想說明，要想能夠最大限度感受到這部電影所傳遞出的藝術厚度，音樂劇這個門檻必須跨過去。而一旦試著跨過這個門檻，在音樂的抑揚頓挫聲中，你才可能真正走進劇情，才可能會被那個由“金剛狼”出演的冉·阿讓深深折服。

對于這部數經改編的經典作品，似乎沒必要一再重復劇情。但就是這樣一個“老套”的劇情，只不過將音樂劇的舞臺搬上銀幕，卻給了觀眾不一樣的驚喜。在《國王的演講》中，就曾領略過導演湯姆·霍珀對畫面的唯美追求，本片中，霍珀再上一層樓，力求讓每一幅畫面都成為電影的“話外音”，力求讓更多經過精巧構圖的畫面“踩”上音樂的“步點”。

雖然這是一部純粹的音樂劇，但這并不是一部純粹以音樂取勝的作品。為了扮演囚犯冉·阿讓，休·杰克曼減掉了30磅（27斤多）的體重，為的就是追求逼真；當共和黨決定與軍隊進行對抗時，無數市民將自己的家具獻了出來，設置成高高但十分雜亂的路障。這樣的路障無異于聚沙成塔，喻示著共和黨人在軍事形式上的失敗宿命，同時也折射出他們精神層面的剛強，對理想信念的執著；最終因被冉·阿讓感化的警長沙威，不僅放走了原本可以倒在自己槍口下的冉·阿讓，還將那支象征權力的手槍擲入不斷翻滾的下水道中，也是沙威過去靈魂的葬身之地。

越是名著經典，愛情越是不可或缺的重要話題，越會綻放出異常燦爛的光芒。如果說冉·阿讓對于妓女芳汀的遭遇帶著懺悔式同情，那么共和派青年馬利尤斯與珂賽特的一見鐘情，特別是日夜思念，足以令人倍感心醉。無論是馬利尤斯還是珂賽特，他們那袒露心扉的唱詞，就像是一首首被譜上美妙樂曲的情詩。整個曲調前低后高，如同原本朦朧、羞澀的愛情，正在火熱青春的躁動下，勇敢地掀開那神秘的“蓋頭”。

由羅素·克勞扮演的警長沙威，無疑是另一個給人印象極為深刻的人物。作為本片鐵定的“反一號”，他那一開始的陰硬唱腔，讓觀眾感受到這是一個執著于法律事業，但卻缺乏應有人性溫度的“冷血動物”。后來，當冉·阿讓的善良激起他心底尚存善念的共鳴后，他的聲調不再似先前那般強硬而不容置辯，而是變得婉轉悠揚——猶豫不決，這其實正是他靈魂在嬗變中實現超脫的開始。

音樂，本身就是一種流動的力量。一部音樂劇，就是平行于劇情之外，通過聲線編織一個由氣氛凝聚而成的劇情。透過《悲慘世界》，我們可以感受到這樣的一種力量：冉·阿讓懺悔與善良的力量，共和黨人追求權利的力量，馬利尤斯和珂賽特追求愛情的力量……所有這些力量，匯織成一曲感人至深的樂譜，連那個冷漠的沙威，也被這樣的力量所感化。

當然，要想感受到音樂傳遞出的這些力量，關鍵中的關鍵在于，我們必須嘗試著邁過音樂劇這道門檻。

【責編/九月】