草間彌生的奇幻夢境

羅遜

多年前，我在上海淮海中路一家大型商場的櫥窗里意外看到了草間彌生的一件裝置作品，在燈光的襯托下，她那典型的藝術語言正在上海最繁華、也最具品位的街頭孤寂地訴說著內心的狂野與怪異，可惜路人匆匆而過，少有駐足者定睛觀照。

在2013年即將與我們揮手告別時，她居然來了。12月15日，《我的一個夢——草間彌生作品展》在上海當代藝術館拉開帷幕，因為這個藝術館設在人民公園里，我擔心效果會受影響。據說，這個展覽是草間彌生在中國的首次大型展覽，也是亞洲巡展中中國地區的唯一一站。

享譽世界的日本藝術家草間彌生在當代藝術圈內獲得高度評價外，她的作品也為普通觀眾認同，并被全世界100余家美術館收藏。展覽將呈現100多件作品，包括繪畫、雕塑、裝置和紀錄片素材，它們此前在泰特現代、蓬皮杜中心和惠特尼美術館展出過。本次展覽在試圖在梳理草間彌生創作生涯的同時，也在展現一位另類藝術家的旺盛創作力以及人們對她的寬容、優待。

1939年，草間彌生在10歲時開始被大量幻覺困擾，她將這種幻覺表現在紙上，她為母親畫的鉛筆畫就是無數個小圓點。這種小圓點，后來就成了草間彌生的生命密碼與藝術基因。

進入青少年時代，草間彌生就讀于日本長野縣松本女子學校。不久，草間在繪畫作品中將自己觀察到的桌布花紋以及從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，都想象為自己的身體與內宇宙。后來，她在一篇文章中寫道：“在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。”

1955年，草間彌生與美國女畫家喬治亞·歐姬芙取得了聯系并得到她的欣賞。1957年，草間彌生移居美國，大部分時間都在紐約市創作，并獲得了“前衛女王”的稱號。在整個60年代，受美國青年反戰運動的影響，她也積極投身于反戰運動。同時參加了許多藝術展，與她一起出鏡的藝術家有安迪·沃霍爾、克勒斯·歐登柏格等。

1966年，草間彌生的作品《無限的愛》問世，作品用大量的小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。這一年她還參加了第33屆威尼斯雙年展。參展作品名為《那克索斯的花園》，以1500個金色鏡球（內部是塑膠制）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。

1973年聲譽日隆的草間彌生回到日本，并因患精神病住進了精神病院，后來就一直住在那里。五年后，她出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》。1983年，又出版了一本小說《克里斯多夫男娼窟》，作品獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。后來她又參加過威尼斯雙年展、臺北雙年展、悉尼雙年展等大型藝術活動，并被介紹到中國大陸，但似乎沒有得到廣泛的響應。但在中國各大城市的商業領域，她的作品卻經常作為現代元素滲透到每次時尚潮流之中。

現在，草間彌生住在東京的心理治療所中，并繼續進行創作。她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示：“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”

從二十年前起，中國有眼光的收藏家就開始收藏草間彌生的作品，在前不久的幾場上海的當代藝術展中可以看到她的身影。如今草間彌生的作品時常出現在拍賣行中，經常引起圍觀與尖叫，她是在世藝術家中身價最高之一。但一位藝術家對我說：“拍賣價格對她而言毫無意義，她不需要錢，也不知道如何支配這些錢了。”