當椅子遇到建筑

樂悠

關注家居潮流趨勢的人，對近幾年國際家居展上建筑師跨界“玩”椅子的展示不會陌生。椅子的觀賞價值并不亞于它的實用功能。

建筑師和椅子一向有著不解之緣。英國建筑師彼德·史密森曾寫道：“椅子一向在建筑設計風潮的轉變里，扮演著風向球的前導角色。由于某種特別的因素，使得它們具有能在一夜之間塑造新風格的能力。”

幾乎每一個20世紀建筑名師的名字之后，都有一把造型奇特的椅子：賴特、柯布、密斯、阿爾瓦·阿爾托……當代建筑潮流的領軍人物，如弗蘭克·蓋瑞、扎哈·哈迪德等也通過設計椅子來體現他們的建筑觀點和試驗那些他們還沒有機會在建筑中實現的概念。

1917年，荷蘭著名風格派建筑師里特維德設計了著名的紅黃藍扶手椅。13根木條互相垂直，采用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，并涂以紅黃藍三原色來強化結構。這把椅子以最簡潔的造型語言和色彩，擺脫了傳統風格家具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言。

芬蘭國寶級建筑大師阿爾瓦·阿爾托也是憑借椅子設計取得國際性突破的。20世紀30年代，他創立了“可彎曲木材”技術，將樺樹板巧妙地模壓成流暢的曲線，再將多層單板膠合起來模壓成膠合板，創造了一系列曲木家具。阿爾托建筑設計中主要形態之一的波浪形曲線形態，正是他在家具設計中反推出來的抽象形態。

2004年普利茲克建筑獎獲獎者、英國建筑師扎哈·哈迪德是近10年來國際上最有爭議的建筑師之一。她的設計追求建筑的動態構成韻味，通過體塊的化整為零、疊加、傾斜等手法來突破建筑設計常規的界面法則，從而體現出她所幻想的夢幻般的動態效果。而她初出道時的作品，除了富有特色的維塔消防站外，最有靈感和技巧表現的大概就是椅子了。她在1988年設計的一系列沙發椅，具有大膽的色彩、尖銳的棱角、旋轉的身軀和筆直的后背，本身就是一組動態的空間。

這位大自然的崇拜者，在2011年米蘭家居展上還設計了一款造型扭曲的椅子，名為“青煙”。“煙塵本是自然界中最微不足道的東西，一瞬即逝，造型之美卻無法用語言來形容。”在設計過程中，哈迪德悉心揣摩著煙霧的裊裊造型，以自己擅長的三維空間曲折造型、流暢的封閉循環線條，凝固了煙霧一剎那的美麗。

國外設計師的想象力總是讓人嘆為觀止。而在今年3月的廣州國際戶外家具及休閑用品展覽會上，本土設計師的創造力也讓參觀者驚艷了一把，只不過，相反于把建筑元素濃縮入座椅，他們是把單張椅子擴展成了一座“建筑”。

在佛山亞太家私的展館區，占地400多平方米的編織宮殿“夢想方舟”（Dream Ark）吸引了來往參觀者的眼光，從高處俯瞰，它好像一艘包羅了各種家具的方舟，隨時準備飄到空中遠游。

展館本身就成為一個展品，讓人看到了各種可能性的無限延伸。設計師梁洛文說，“夢想方舟”最早的構思始于2009年下半年。“當時2012年末日說越傳越盛，我們就狂想，圣經故事里逃生的人和動物有‘諾亞方舟，那討人喜愛的家具是不是也需要一個方舟呢？”末日沒有如約而至，梁洛文和首飾設計師張小川的合作倒是開辟了一種新的形式。

如果說一張藤編的“巴比倫椅”是一個小細胞，“單體巴比倫”是一個器官，那么“夢想方舟”就是細胞不斷裂變、生長、擴張的有機體。藤編工匠們花了將近3年，在工廠的屋頂上手工編織架構起這個龐然大物。它具有建筑的外形，由回廊、主殿、側廳等多種建筑空間單元構成；當你置身其中時卻又沒有封閉感，反而能體會到一種大自然的氣息和靈動，精巧的編織紋樣仿佛繁花盛開，生生不息。

“很難界定它到底是家具還是建筑，可以算一種戶外裝置吧，營造了一種如夢如幻的空間覆蓋感。”梁洛文說。目前，國內外的一些高級會所、酒店除了訂購適合戶外安置的藤編椅，也對這種半開放式的空間裝置產生興趣，比如用于婚禮禮堂的布置等。

到了夜晚，當“夢想方舟”周身的燈飾亮起，坐在“巴比倫椅”里觀賞，又是一種別樣風情。