朱新昌：畫說《聊齋》，人鬼情深

沈嘉祿

中國古典名著所傳遞的價值觀及人文情懷，數百年來一直為老百姓喜聞樂見，并潛移默化地融于行為規范之中。小說的人物形象及情節發展所體現的“情”、“義”、“智”、“勇”等優良品格，也自然成為中國人處世為人的“行動指南”。直至今天，還是當代畫家樂于表現的題材，更是藝術再造的靈感源泉。特別是在網絡世界撲朔迷離的圖像誘導下，價值觀容易出現重大偏離，那么畫家根據古典名著進行的再創作，更有一種力挽狂瀾于既倒的宏愿在其中。

朱新昌根據蒲松齡的小說集《聊齋》創作的120幅墨彩畫，就反映了當代畫家的這種努力。由上海中國畫院、蒲松齡紀念館主辦，上海清河文化傳播有限公司協辦的“聊齋志異——朱新昌中國畫特展”，將于7月26日至8月11日在上海中國畫院美術館展出。在上海展出后，將移師山東淄博博物館續展。由知名聊齋研究專家盛偉校勘、莫言作序的《朱新昌聊齋繪本》同時出版。今年炎夏，在浦江兩岸及蒲松齡的故鄉淄博，與當年電視連續劇《聊齋》熱播時相仿，燈下啖瓜，談鬼論道，可能成為一種有趣的場景。

從連環畫創作的艱難轉型

作為“五零后”的朱新昌，是在社會底層破土而出的一支春筍，貪婪地吮吸海派文化的雨露，他自小酷愛美術，放學后就將吃早點省下來的零錢交給街邊小書攤頭，坐在小板凳上看連環畫，先看故事情節，再琢磨人物造型與表現手法。中學畢業后他在上海所屬的梅山基地當過工人，后回上海在中學當過美術教師，但無論身份如何變化，都會利用一切能抓到手的時間埋頭繪畫創作。

十年動亂結束后，朱新昌考進上海師范大學美術系，后進上海中國畫院首屆高級研修班繼續深造。現為上海中國畫院畫師、一級美術師，中國美術家協會會員，上海美術家協會理事，蒲松齡研究會理事。朱新昌擅長人物畫，早年他創作《的、得、地風波》、《少年》、《官場現形記》入選第六屆、第七屆全國美展。1991年，他的作品《西游記》、《三言二拍》等又入選第五屆全國連環畫展，并分獲一、二等獎。接著他又在1994年創作了《儒林外史》，成功塑造了一群在封建社會泯滅人性的文化環境中的儒生形象，成為新時期美術的經典之作，贏得一片好評，作品也入選第八屆全國美展。

有著深厚生活積累的朱新昌懂得如何用連環畫來表現人物形象與人物所處的環境，那就是在生活中尋找每一個可靠的細節。為了創作《煙村四五家》，他到石家莊體驗生活一個月，為了創作《亂世少年》，就踏訪當時還相當冷寂的湘西鳳凰。所以朱新昌創作的連環畫，能在有限的畫面中，濃縮了源于生活的信息量，每幅畫面都經得起敲打，這也是上海連環畫畫家創作積數十年的經驗與代代相傳的成功之道。

90年代后，隨著連環畫創作的大氣候進入“冰河期”，朱新昌主動尋找新的藝術坐標與表現方式，但轉身為純粹的、傳承有序的、具有時代精神的中畫國創作，就得重新設計自己的構圖與筆墨，好在他深諳中國畫的要義，懂得傳承和創作的辯證關系。他特別反對所謂“海派人物畫，就是連環畫的放大”的觀點。

若干年前朱新昌參與了《畫說唐詩》的創作，他的好朋友、收藏家費濱海看了他的作品后，對他的人物造型能力和還原現場的功力表示驚喜，又得知他除“四大名著”外，對《聊齋志異》也很喜愛，于是就“攛掇”他將聊齋故事“搬上”宣紙。經不住這個誘惑，朱新昌終于開筆創作《聊齋志異》。

《聊齋志異》近500篇，實際包含兩種不同性質的作品，一類是篇幅短小而缺少故事情節的奇聞異說；另一類是口口相傳已經數百年的民間故事，內容多為神鬼、狐妖、花木精靈的故事。朱新昌鎖定的是后一類故事，當然，在今天資訊豐富、訴求多元、傳播方式存在過度娛樂化的形勢中，以繪畫來演繹《聊齋》并非一件易事。從創作主體說，時代的隔閡，文學語言和繪畫語言如何轉換，對朱新昌也是一個巨大的挑戰。

朱新昌是清醒的，回顧自己每一次以古典名著為題材的創作，其實都是對中國文化遺產的深度開掘與再度創作。開掘得深，創作上有新意，作品就可能獲得成功。因此，他不僅要求自己忠實于原作，深刻再現時代背景，重返故事現場，更以人本立場來解讀原作人物性格命運的發展邏輯，同時也在中國經濟、文化快速發展的宏大背景下，展現中國歷史文化的人情之美、風俗之美、道德之美以及充滿詩意的悲壯之美，并使懲惡揚善的民間愿望獲得最終落實。

人鬼情未了，《聊齋》有真情

《聊齋》在中國古典小說中有著獨特的文學價值，它的故事多采自民間傳說和野史軼聞，將花妖狐魅和幽冥世界的事物人格化、社會化，充分表達了作者的愛憎感情和美好理想。作品繼承和發展了我國文學中志怪傳奇文學的優秀傳統和表現手法，情節幻異曲折，跌宕多變，文筆簡練，文字優美，特別是人鬼形象生動有情，情節設計起承轉合、柳暗花明，都使這部小說集超越了在民間傳誦的話本而上升為滋養后世的成功范例，被譽為我國古代文言短篇小說中成就最高的作品集。魯迅在《中國小說史略》中也說此書是“專集之最有名者”。

朱新昌從《聊齋志異》精選了120篇，耗時兩年創作完成《聊齋》。對他個人而言，這是一項“重大工程”，也是自己藝術歷程中的勇敢攀登。為此他細細品閱數遍文言原著，為吃透字里行間的精神，還查閱了清代的正史及野史。在開筆創作之初，他遇到了一些困難，就專程造訪了蒲松齡的家鄉洪山鎮蒲家莊，一待就是數月。他拜謁了蒲松齡的陵墓，多次參觀了蒲松齡紀念館，與當地農民喝酒聊天，聽他們講神怪故事，在他們身上尋找三百年前蒲松齡的風度與身影。回上海后，朱新昌再度通覽《聊齋志異》，從而進入藝術感覺良好的狀態，信心培增。創作進入忘我狀態后，還多次夢見狐貍精，似有明喻，似有暗示，從此落筆如有神助，一樹一石如沐春風，筆下人物也個個活泛起來，顧盼之間充滿了豐富表情。

朱新昌創作《聊齋》，還有一點很可貴，那就是人文精神的建立。他認為，蒲松齡一方面社會地位不高，深知民間疾苦，另一方面，又與官場人物多有接觸，深知其中弊害，因此，他始終站在老百姓的立場上，用老百姓的思維方式貫穿小說主線，演繹小說情節和內在邏輯，才創作出這部偉大作品。在有些篇什中蒲松齡用心更足，終成經典名篇。如《席方平》寫冥界貪賄公行，含冤者負屈難伸、受盡恐怖的摧殘，實是現實社會的一種濃黑的縮影。又如《促織》，寫因為皇帝好斗蟋蟀，各級官吏紛紛進貢邀寵，里胥假機聚斂，造成民間家破人亡的慘劇。這一類作品，在全書中占有相當比例。朱新昌認識到這些作品積極的主題思想以及與時代風氣的關系，在創作時特別用心用力。

《聊齋》故事中許多狐鬼與人戀愛的奇情故事，也給了朱新昌極大的推動和豐富靈感。像《嬌娜》、《青鳳》、《嬰寧》、《蓮香》、《阿寶》、《巧娘》、《翩翩》、《鴉頭》、《葛巾》、《香玉》等，都在他筆下表現得嫵媚動人。這些畫中的主要形象都是女性，她們在愛情生活中大多采取主動的姿態，或憨直任性，或狡黠多智，或嬌弱溫柔，但大抵生動活潑，敢于追求人間的幸福生活和真誠的感情，并以掙脫人間禮教拘束為途徑或手段。朱新昌把真實的人情和幻想的場景、奇異的情節巧妙地融合一起，從中折射出人間的理想光彩。

現在，我們可以從畫展中領略朱新昌的對人物形象的把握以及繪畫風格的些微變化，更可貴的是，他畫出了故事發生環境的那種蕭瑟感及詭異感，畫出了人物的發展邏輯以及在當下存在的可能性。朱新昌很清楚，對歷史人物的想象性描繪，其實是對當代人物形象的映射。通過對《聊齋》的演繹，朱新晶的藝術視野獲得了開闊，藝術理念獲得了提升，主題畫創作的文化意義及實踐價值再獲證明。