想象力才是最重要的

闕政

“電影是最透明的行業——花多少錢拍，演員給多少，拍了幾天，后期怎么做，賣了多少錢，觀眾是夸還是罵……再沒有比這個更透明的了。它是最透明的，可它也是最讓人鬧不明白的，水深著呢！它既是科學，也是魔術，要是有人想僅靠資本做電影，那我祝他好運——好萊塢穿著衣服進來光著屁股出去的太多了！”

這番話從DMG娛樂傳媒集團CEO丹·密茨（Dan Mintz）的口中說出來，你就明白，為什么這個長得很美式、頗像布魯斯·威利斯的紐約人，卻有個外號叫“丹員外”。

在中國廣告界馳騁了20多年后，DMG跨界投資電影，短短3年的成績已夠矚目：《建國大業》、《杜拉拉升職記》、《鋼鐵俠3》……全都可以寫進經典案例。

如今，“丹員外”不僅是《鋼鐵俠3》的聯合出品人，也是緊跟拍攝進程的總制片人。畢業于表演藝術學校、執導過兩部影片的他，聊起《鋼鐵俠3》及其所代表的電影特效“進化論”，如魚得水。

《新民周刊》：在目前的中國，“好萊塢特效大片+3D+IMAX”的模式總能吸引到最多的觀眾，美國是不是也同樣如此？

丹：我覺得全球都一樣，因為——人都一樣。《鋼鐵俠3》北美票房十多億美元，中國也已經7億多人民幣。電影一般來說會從兩方面吸引觀眾：一是它的故事性，可以讓你從一個前所未有的角度去看生活；二是它的場面，很大，很震撼。特效就代表了后一種電影的特殊體驗，大部分觀眾進電影院，也是為了這種體驗。

拍電影并不是工業流水線，它是手工活，而且永遠從零開始。對好萊塢來講，處在全球電影業金字塔的塔尖，每天都有人在做更新更強的特效，這方面創新的壓力也非常大，必須要有新的東西給觀眾。

電影需要特效幫忙講故事

《新民周刊》：這次《鋼鐵俠3》帶來了怎樣的新東西呢？

丹：像《鋼鐵俠》這樣基于漫畫的系列電影，在觀眾了解角色之后，怎樣才能突破第一、第二部電影里留給觀眾的印象？這時候角色的發展就很重要了。鋼鐵俠最有意思的地方在于：他自己有問題，而他的盔甲只能幫到別人，卻解決不了他自己的問題，即使他的盔甲已經從第1代升級到第42代。

這次我們給了他兩條路——第一，科學上，有開發新的特效，讓盔甲增加了遙控召喚功能。第二，讓他陷入低谷，什么科技都沒有，必須用他本人的智慧去解決問題，就像電腦重啟一樣，從零開始。“最先進的科技+土辦法”，這就是我們的策略。

《新民周刊》：有人說鋼鐵俠升級盔甲就像女人買衣服一樣，永無止境，到頭來不知是裝備成就了他，還是他成就了裝備。您覺得特效和電影之間是不是也存在這樣的關系呢？

丹：好多年以前好萊塢有句行話很流行——拍片子實在拍不好的時候，就說一句“fix and post”，意思是“算啦我們后期再改吧！”把所有拍攝時無力完成的垃圾都扔給后期。但現在不同了，后期不是處理垃圾，是電影的提高。

但特效場面越大越好嗎？不一定。有時候我們看一部災難片，有很多城市坍塌的場景，看得都沒感覺了，心里不過是這么想：“嗯，挺好，就這樣吧……”其實，電影是需要特效去幫它講故事，而不是僅僅需要特效幫它去爆炸。有些人拍電影的時候會這樣想：故事不夠好嗎？用特效來幫你一把。這就像一個人膝蓋疼，你就給他一片止疼藥，治標不治本。如果是中醫，他就會告訴你，膝蓋疼，其實是你的腎有問題了。電影有問題，用特效來治，是治不好的。

《新民周刊》：所以我看《變形金剛3》的時候睡著了不是我的錯？

丹：對啊！當年斯皮爾伯格（《變形金剛》系列總制片）開發《變形金剛》的時候想了很久，還是覺得出不來特色。純科技的話，場面能弄得很大、很折騰，但就是不好看，因為沒能建立起觀眾和角色之間的聯系，觀眾對角色不關心。所以后來斯皮爾伯格就說：我們簡單一點，就把故事設定成男孩和他的車。你知道在美國車的文化非常濃，男孩子16歲的時候有輛車開，就是可以離開家自由長大的感覺。

《變形金剛3》的問題，可以這么說：如果沒有慢，就不知道快是什么；沒有矮，就不知道高……整部電影如果沒有對比、沒有節奏的話，那就是一條直線了，觀眾看得睡著也很正常。

高科技和土辦法并行

《新民周刊》：早期工業光魔的特效技術已經被淘汰了，還是一直沿用到現在？

丹：可以說每一部電影都是積累，在沒有CG特效的時代，喬治·盧卡斯的工業光魔公司里，模型部門占了重要位置，那也是在為后來的電影積累。現在我們拍電影，還會用到模型。經常是實拍、模型再加上后期，三位一體。因為做3D效果最重要是三點：燈光、動畫制作和質感——最難的就是燈光和質感。有時候特效師做一個鏡頭做了三個月，他自己覺得特別真實了，別人過來一看就發現不對，但是又說不清楚問題出在哪兒。電腦的后期補光，和真實光線的照射仍然有區別。所以有些東西實拍的效果還是比較好。

工業光魔還有很多簡單的辦法，直到現在都在使用，比如說“Stop Frame”——拍《蝙蝠俠》的時候就是這樣，先做好一個城市的模型，細節非常精美，然后用搖臂吊起攝像機，一幀一幀地拍，每拍一幀就定格一次，拍成的影像非常真實，高樓看起來是前實后虛。但如果不這樣做的話，因為光圈的原因，會像用普通鏡頭來微距拍攝一樣，效果剛剛相反，離人越近的景物越模糊，這就跟真實世界截然相反了。

《新民周刊》：一方面電腦特效技術飛速發展，另一方面是不是還有很多簡便易行的“土辦法”被沿用下來？

丹：20世紀初電影剛剛發明的時候，有一種技術叫“Matte Painting”（合成繪畫）。比如說我想在某個畫面背后出現一幢高樓，但那個場景實際沒有高樓，或者樓不夠高怎么辦？就先在玻璃上畫一幢高樓，然后把玻璃放到攝影機前面，這樣拍出來的畫面里就有高樓了。這種技術在好萊塢經常使用，但中國就很少聽說。

后來還有一種技術叫“Reprojection”（重投影）。比如你要拍兩個人在疾駛的車里聊天，但是車里面坐的是明星，實地拍攝這樣的戲會有危險。于是就在攝影棚里拍，道具車背后架一塊屏幕，先拍好不斷退后的公路圖像，再用投影儀把圖像投射到這塊屏幕上。這樣一來車不用動，看起來就能是奔馳在公路上的感覺。

辦法土了點，但效果真的不錯——圖像出自真實，光線也很自然。今年湯姆·克魯斯的新片《遺落戰境》，雖然不是用“重投影”的方法，用的是360度的高清LED屏幕，但原理是一樣的，都是用屏幕去播放畫面。

《新民周刊》：未來的電影特效會呈現怎樣的趨勢呢？

丹：觀眾去電影院，除了看電影，還有一個功能，就是互動——看到害怕的地方，大家一起害怕；高興的時候，大家一起笑——現在這個世界就是互動的，很多人吃飯前先拍照傳微博，今后的科技也應該是人人可以分享的。

我們可以先來看一個科技的“負作用”：十多年前，很多公司開始玩一種新科技——電影上演，內容是幾個人見面聊天，忽然，畫面靜止，讓觀眾選擇，主角是去戀愛、結婚、還是不結婚……所謂“人工選擇”的電影。但電影不是這樣的，電影是有人在講故事，要你整個投入進去，等著驚喜，等著意外……玩游戲或許可以采用人工選擇模式，電影卻不行。后來這樣的嘗試就不了了之了，也沒有在電影院里上映——幸好沒有！

這個例子就告訴我們，很多科技不一定適合電影。不管科技多大，對電影來講，始終是故事為主，故事不行，科技就沒有用。從前拍電影，是你想得到，但你做不到。現在呢？什么都做得到，就看你想不想得到。對我來說，想象力才是最重要的。