吉州窯古陶瓷設計美學探析

摘要：以吉州窯發展和演變的線索為切入口，追溯千年前以吉州窯古代陶瓷的發展和生產概況，并在此基礎上對其設計美學加以分析和研究。

關鍵詞：吉州窯古陶瓷；黑釉；彩繪；紋飾

【中圖分類號】：TQ174.74【文獻標識碼】：A

一、吉州窯陶瓷的概況

吉州窯是宋元時期江西一座著名的綜合性民窯。位于永和鎮，創燒至今已有1200多年的歷史。吉州窯博采眾長，在長期的制瓷過程中形成了一套灑釉、剔花、刻花、貼花、印花、釉下彩繪、捏塑等技法和燒造工藝。吉州窯的產品具有濃厚的地方特點和民族藝術特色，所燒瓷器種類多、釉色全、造型豐富、裝飾風格獨特。其最具代表性的“天目”黑釉類陶瓷在陶瓷天地中大放異彩，如木葉天目盞歷來視為稀世珍品；剪紙貼花工藝富有裝飾特色，其題材廣泛，圖案形象生動，極富象征意義。吉州窯在國際上享有盛譽，在日本，吉州窯的兔毫斑、鷓鴣斑天目瓷被視為傳世珍品；大英博物館收藏的吉州窯鳳首白瓷瓶，被該國稱為“瓷中尤物”，剪紙貼花和木葉天目盞均被列為國寶。

1.吉州窯古陶瓷的胎質特征

吉州窯古陶瓷最具代表性的是永和窯的米黃色含砂胎。制作此種胎質的瓷土取自贛江對岸的雞崗嶺和窯場周圍。生產場地就在贛江邊的沙丘地上，無法避免砂粒進入瓷土，因而胎質中含砂量大，使胎質疏松吸水力強，粗看似陶，但敲之具金屬聲。由生產環境所形成的個性特征也成為了吉州窯區別其他窯口的顯著特征。由于坯胎含砂量高，釉料稠難掛附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生產特點。

2.吉州窯黑釉瓷

黑釉瓷又名天目瓷，因宋代飲茶、斗茶風行而興盛，宋徽宗在《大觀茶論》中稱：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上”，故全國興起不少燒黑瓷的窯瓷，尤以福建建窯和江西吉州窯的產品最為有名。而“天目”一詞是由于南宋時在天目山佛教寺廟留學的日本僧人把黑釉瓷帶回日本受到國人喜愛，遂稱它為“天目盞”，成為今天黑釉盞的國際通用名詞。

3.天目造型及窯變工藝

吉州天目一般為粗瓷厚胎，釉色紺黑，器內飾以貼花、窯變等花紋裝飾。造型為斂口翻唇，弧壁，小底，深腹，大多數盞從內壁口沿下1.5～2厘米地方開始突然向里凹陷，形成一道環繞口沿的圓圈或凸邊。其包括素天目和窯變天目，且以盞為多。素天目不施蓋釉，只施底層釉，因此釉色單一；窯變天目是在素天目施釉的基礎上根據裝飾手法再重復施釉而燒成，因所施蓋釉的種類及方法（灑釉、刷釉、蔽釉、浸釉）不同，在高溫過程中的相互作用下，構成奇特的天目釉，如兔毫釉與虎皮斑釉。

3.貼花天目裝飾工藝

剪紙貼花、木葉貼花裝飾是吉州窯獨創產品。剪紙貼花工藝是將民間剪紙藝術與制瓷工藝相結合的獨特技法，窯工先在器物上施一道黑釉，然后將剪紙紋樣貼印其上。再加施一層釉，在高溫下產生窯變色地。它是采用剪刻相結合的技法，產生黑白、虛實對比，達到強調物體外形的剪影效果，從而創造出具有濃郁鄉土氣息、風格獨特的剪紙貼花工藝。此種工藝可謂創世之舉。木葉貼花是吉州窯工匠別出心裁獨創的裝飾技法，是以天然木樹葉裝飾在黑釉碗、盞內，此創造可謂新穎、獨特、大膽。這一技法除吉州窯外全國古代陶瓷紋樣皆沒有此種形式，這也標志著我國瓷器的釉面裝飾藝術的發展已達到爐火純青的程度。

4.黑釉剔花裝飾工藝

吉州窯黑釉剔花裝飾工藝有別于河北磁州窯、河南當陽峪窯，其工藝技法是先在未上釉的坯體上貼剪紙紋樣，再施黑釉，揭掉剪紙，用刀具剔出裝飾紋樣再以筆勾繪出其紋樣的精細部分，入窯高溫一次燒成。如，南宋吉州窯黑釉剔花紋梅瓶。此種工藝是集剪紙貼花、剔刻、彩繪于一體的裝飾技法。

5，吉州窯彩繪瓷

吉州窯彩繪瓷的主要器形有瓶、罐、盆、爐、壺、枕、粉盒、器蓋和玩具等，傳世作品較少，他是一種褐色的單色彩繪，人稱“鐵繡花”，是在白釉瓷的基礎上加彩而形成的，屬釉下彩，是以鐵質釉料直接畫在胎坯上，再施以罩釉。這與磁州窯彩繪瓷先在胎壁上涂以白粉（化妝土），然后施釉再著色彩不同。吉州窯彩繪瓷的特點主要在于裝飾紋樣的豐富和裝飾語言的獨特。其裝飾紋樣內容多為吉祥如意等與民間習俗相關聯的題材，如蝴蝶、雙魚、雙鴨戲水、喜鵲、回紋、折枝梅、蘆草、梅竹、波濤等。這些題材反映了民間審美意識中樸實的情調及濃郁的鄉土氣息。而彩繪的形式重寫意，筆線纖細流暢，使作品體現了清新、含蓄、秀麗的江南地域特色和時代風格。

二、吉州窯古陶瓷的設計美學分析

古代陶瓷的設計藝術主要體現在物質資料生產中，而陶瓷的審美因素可以體現在功能、造型、工藝、裝飾等方面。下面針對吉州窯套瓷的具體特征對其設計美學進行簡要分析。

1.功能之美

吉州窯屬民間窯場，主要生產民間日用品，這與當時的經濟和生活需要相適應。從吉州窯瓷器出土種類來看，日常生活用品有盞、碗、罐、杯、碟、盤、缽、盆、壺、瓶、粉盒、器蓋、香爐、瓷枕；陳設品有花瓶、神像、人物（頑童為多）和動物小件瓷塑；玩具有小動物、口哨、象棋子等。吉州窯陶瓷按使用價值可分為實用美術品、特種工藝美術品以及兼具實用和欣賞價值的雙重工藝美術品三大類?？傮w上多為日常實用物品，在實用價值上其陶瓷產品也恰好符合人的“內在尺度”的要求，是合目的性的。這些瓷器品種從多方面體現出人們直接的利用價值，這種價值就是其功能之美，因為它從各方面滿足了當時人們的需要，成為人們生活、生產勞動不可或缺的產品。

2.造型之關

造型往往體現功能的需要，但其造型之美也強烈地充斥我們的視覺。吉州窯由于它適用當地的材質，形成了自己的制瓷工藝，鑄就了吉州窯古陶瓷“胎質粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、見水亮等個性特征。因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的輕微起伏處，釉料難以掛附均勻，若選擇適當的傾斜角度觀察釉面，還可以看到波浪起伏的釉面肌理；也正因為上釉稀薄，坯胎吸附過多，釉面形成許許多多肉眼無法看見的缺釉毛孔，顯得粗糙干澀，有如“雨花石”見水就亮的特質，因為水會迅速填滿缺釉毛孔，使釉面渾然一體，自然就晶瑩剔透了。而這也正是吉州窯瓷器向我們展示了其形式之美，即我們所說的造型之美。

3.工藝之美

傳統的工藝是指百工之藝；而現在可理解為制作物品時采用的方式和方法。陶瓷器給人的藝術感受雖然主要取決于造型和裝飾的美感，然而在同一造型和裝飾下采用不同的工藝去表現，也會產生不同的藝術感受?！案G變”、“貼花”和“剔刻”皆為工藝之法，吉州窯工匠們在此創新上可說下了很大的功夫。窯變天目因施釉手法不同，方法多種，以及火候溫度的變化，使器物在色彩和釉面紋理產生不同的變化美感，主要有鷓鴣斑、兔毫、玳瑁、虎皮斑紋等。又如現藏故宮博物院的南宋吉卅I窯黑釉剔花紋梅瓶，其做法是先在未上釉的坯體上貼剪紙梅花紋樣，再施黑釉，揭掉剪紙，用刀具剔出梅花部分的紋樣，枝干剔刻剛勁有力，花蕊以筆添繪，極富生機。貼、剔、繪三種裝飾工藝融為一體，把梅花斗霜傲雪、堅韌不拔的氣質表現得淋漓盡致，為吉州窯瓷器的上乘之作。

4.裝飾之美

裝飾是構成一個物體藝術之美的一個十分重要的因素。與造型相比，裝飾側重在欣賞，隨著審美觀念的較快變化，裝飾的發展更為活躍。從古代陶瓷藝術來看，由于以實用性為出發點和歸宿點，所以其裝飾設計藝術主要是附麗于器物上的裝飾，而且主要是器物上的裝飾紋樣、裝飾技巧、意匠和手法。吉州窯的成熟與繁榮是在宋代，宋代抑武修文，社會文化素質很高，造就出典雅優美的工藝美術特點。

吉州窯在吸收各窯所長的同時也形成了自己的特色。在彩繪裝飾上，把國畫寫意用筆方法運用到圖案裝飾上，圖案造型簡練、氣韻生動，用筆講究抑揚頓挫筆意揮灑靈動。畫面的各種構思都根據不同的造型需要而設計，靜中有動，起伏節奏有變化，具有安定、和諧、新穎的美感。再配上變化無窮的幾何形圖案使裝飾更顯優美和豐富多彩。另外吉州窯還采用黑地白花的紋飾，用平涂來突出花紋，起到黑白對比，鮮明醒目的黑影畫效果。

更具特色的是黑釉裝飾，其中剪紙貼花、木葉貼花裝飾可謂獨樹一幟，這是吉州窯獨創產品，僅見于吉州窯。吉州窯剪紙貼花既注重剪紙本身的特點，又注意適用于陶瓷裝飾工藝的要求，形象描繪上大多是平視。剪紙紋樣主要有鴛鴦、蝴蝶、鸞鳳、梅、蘭、竹等，這些內容都有它的含義和寄意。這些紋樣一般都飾于器物內壁，再經窯變釉色將剪紙圖案襯托得雅致佚麗，注入茶水后可產生幻象，可謂“剪紙表心愿，茶湯幻物象”；木葉貼花是以一片自然界中的葉子作為盞壁的裝飾，看似極端平常的手法，但這片葉子卻不知打動了多少人的心。有將葉子置于盞壁和盞心，俯視茶盞有如一葉小舟飄動在深深的水面之中；也有將葉子的一半置于盞口，葉尖朝向盞心，猶如一顆大樹獨聳于浩大深邃的天穹。這片葉子會隨著茶水的注入，茶香的沸動，而幻出漂浮的影子，牽引著飲茶人的思緒，可謂“落葉存天趣，盞壁寄情深”。這種創造具有人工雕鑿無法企及的天然美。吉州窯陶工們利用剪紙、木葉貼花技術，使人們在品茶的同時，將視覺與味覺享受合二為一，不僅使品茶成為味覺享受，亦使其上升為一種可望可及的精神享受。

結語：吉州窯陶瓷豐富的題材，變幻無窮的釉色，靈活多變的組織形式，充滿清新的格調，洋溢著純樸鄉土風情的裝飾美，使其成為我國陶瓷百花園中的一朵奇葩。

在大力發展文化產業的今天，吉州窯陶瓷的傳統工藝正在加以研究，并得以創新發展。我們深信：吉州窯陶瓷藝術以其獨樹一幟的設計美學將會給我們帶來更多的傳世佳作。

【參考文獻】

[1]余家棟，江西陶瓷史[M]，河南大學出版社.

[2]薛翹等，宋元黑釉茶具考[J]，農業考古.

[3]劉品三，樸實的吉州窯彩繪瓷紋樣[J]，江西歷史文物，

[4]尹定邦，設計學概論[M]，長沙：

湖南科學技術出版社

作者簡介：萬彤，女（1977年—），江西吉安人，井岡山大學藝術學院講師，碩士。