論肖邦《小調夜曲》的教學及演奏

余志超

（安徽阜陽師范學院 音樂學院，安徽 阜陽236037）

一、作品分析

肖邦的《 小調夜曲》（Op.9 No.1）作為其編號內夜曲的第一首，堪稱肖邦夜曲的開山之作。這首夜曲的創作時間大約在1830年，正值肖邦從華沙音樂學院畢業，起身赴西歐旅行之際。顯然，在初涉夜曲這類體裁時，肖邦還處于學習摸索階段，作品中遺留有鮮明的前人創作風格，尚未嘗試加入深刻對比的戲劇性內容，其夜曲的獨創性也沒有形成。這首《小調夜曲》顯然不是肖邦夜曲的典型，卻是無疑夜曲這一體裁的典型，它沿襲了夜曲創始人菲爾德的柔美風格。然而，青出于藍而勝于藍——就是在這傳統的音樂風格和形式中，肖邦展示出了他無與倫比的天才樂思和極其豐富的和聲語言。本文即試圖在對此曲作整體分析的基礎上，著重探究蘊藏其中的極具肖邦特色的和聲語言。

《 小調夜曲》的整體曲式結構為三部曲式，中部為典型的三聲中部，再現部縮減再現，最后附有補充式的尾聲。大致圖示如下：

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二、教學與演奏要點

第一樂句緩緩下行的主題旋律線首先給全曲定下了柔美、松弛的感情基調，下聲部襯托的分解和弦織體非常恰當地配合了這種情緒。espress（有表現的）要求我們在彈奏這一段時將每一句的語氣更富有表情。可以先踩下踏板，以極弱的力度淺觸鍵彈奏第一小節的旋律，使音色更加虛渺、柔和。隨上行稍稍加深觸鍵，下行時再平緩回落。而左手的分解和弦間距較大，加強了和聲的色彩感與空間感，這種鋼琴織體被舒曼和勃拉姆斯等浪漫主義作曲家大量借鑒，特別是在他們的藝術歌曲中，這種鋼琴和聲織體的運用淡化了和聲的功能性，極具色彩性的和聲常常使得音樂氣氛飄渺而唯美。因此，我們在彈奏左手時要有意識的去表現這種通感。可以借鑒《威尼斯船歌》的左手彈奏方式，先弱進入，隨著上行節奏加緊、力度稍大，使左手伴奏如緩緩流動的河水。

第5小節開始轉至主調的關系大調 大調，伴隨著力度的加強，一直迷離的氣氛也漸漸明朗起來。在轉調的標志音上，肖邦注明了sfp，之后在上聲部延留 音，旋律則臨時轉至中聲部，力度繼續增強。彈奏這里時，右手連續的 音力度不斷加強，觸鍵加深，直至 音，讓音色愈加堅實。用小指保持

音后，以貼鍵方式柔和的彈奏出中聲部旋律，用音色于上方聲部區分開。但要注意上方聲部 — —F的進行，不可因中聲部的出現使其斷開。從這之后開始了一連串的變格進行，而在第6小節后半拍上又出現了肖邦偏愛的大調降六級音，這多少說明了盡管離調至同主音大調，可音樂性格應繼續保持略帶憂郁的柔弱。第5小節的兩個聲部在此又融合，音色上兼容之前兩個聲部的音色，柔和中略帶扎實感，此外注意演奏時F音之后的氣口。第7小節后半拍再次降低大調六級音，并以這個和弦做增三和弦轉調，渾然不覺地轉回了 小調，此樂段隨后在屬七和弦上開放終止。這里smorz（漸漸消失）讓我們有意識去表現出一個段落的結束感，可以稍稍漸慢。

第8小節后半拍開始平行樂段。第11小節處的大串音群與之前有所變化，F音要貼鍵快速彈奏，表現出頓音的感覺。隨即至高兩個八度的F音，要非常連接的彈奏（legatiss.）。至第13小節沒有像之前那樣轉到平行大調，而是運用分裂模進的手法，連續運用副屬和弦一步步推向首部的高潮——伴隨著第17小節的最高音 音，下方是降二級音的屬七和弦到拿波里六和弦這種極富色彩性的和聲進行，隨后高潮回落，由降五音的屬七和弦到主和弦的進行完滿終止結束了首部。在彈奏這一段時，每一小節第一拍的裝飾單音，都在之前一小節的最后半拍彈奏，使第一拍的重音仍與第一個單音并置，堅實的音色保持住，而下行時則非常流動。第17小節處，con forza（有力的）標明力度上的特點，以及音色上的扎實感。深觸鍵彈奏，但注意下行三連音的跳音記號，不需要手腕帶動跳動，僅僅是手指跳動，表現流動的音色即可。后半小節則開始漸弱。至18小節處，左手上行時稍有漸強表現，somrz（漸漸消失的）提示我們彈奏時漸弱。在這一個半小節的時值內使高漲的情緒回落，表現段落的結束感。

中部從bD大調的主和弦開始，且像首部開始一樣主持續了4小節。為了配合高聲部旋律的半音級進下行，在下聲部伴奏和弦中的音也與旋律音保持平行六度著半音級進下行，后一拍的在保持著的主和弦中略顯突兀，隨后半音下行解決到。因此在演奏時，大指彈奏這幾個音時要稍稍加重力度，盡量使其具有連接感。并且中部開始時音色更加飄渺，雖然是八度但要更加輕柔。注意重音記號的表現。23小節開始的第二樂句乍一看像是平行于第一樂句，其實它已經悄然利用等音（E=）轉至高半音的遠關系調D大調了，和聲色彩發生了驟然轉變。

第25小節后半拍，極弱的力度突然轉強，力度記號f清楚地標在了音上。第24小節以極微弱的力度彈奏，并且稍稍漸慢，之后突強時深觸鍵彈奏扎實有力的音色，與之前做出強烈而戲劇的對比，并且回復原速。肖邦在這里匠心獨運地利用了這個音做等和弦轉調，即這里D大調的七級七和弦等于大調的重導七和弦，從而自然地進行到大調的屬九到主和弦的完全終止式。在短短的8小節內，肖邦天馬行空般地做著豐富的和聲轉換，運用等和弦完成了一次又一次的遠關系轉調，卻在音響上不失平和，且保持著方整的句型。

這個8小節段落隨后重復了一次，但在完全終止之后，第35小節開始了一段補充終止，在副屬和弦的伴隨下，旋律密度加大，情緒幾欲高漲。彈奏時上行漸強、下行漸弱，稍稍加入自由節奏的運用，使密集處稍稍緊湊，與其它做出對比地方，使這里的情緒起落更具拉伸感。但隨著第38小節重屬和弦無力地解決到了導七和弦，值得注意的是它是一個升高了三音的變和弦，進一步加劇了這個導七和弦的不協和度和色彩感。在突強的八度音之后，緊接著抖動踏板使左手音量能夠突弱下來，漸至導七和弦處。

第61小節處，運用同樣的手法回到原調，情緒已回落。以極微弱的力度彈奏，讓音色更加朦朧。在第67小節突強彈奏與F音，之后再次運用抖動踏板，使音響突弱下來，左手持續漸弱。

再現部縮減再現。第73小節的裝飾音群再次發生變化，右手20連音對位左手的六連音，更加密集，要運用手指的主動性去跑動，不要使用手腕。最后的拿波里終止式漸弱重復一次后，力度突然變為很強，高聲部從高音區向低低音區平行三度滑落，和聲則是極富色彩性的導七和弦，其中二級音降低（變為了一個大小七和弦）。彈奏時表現出每一個音的變化，并漸弱彈奏，稍稍有停頓感與空隙感。最后沒有解決到主調小調，而是到了同主音大調 大調的主和弦上（肖邦其后許多小調性夜曲最后都結束在了同主音大調上）。柱式和弦以極弱的力度重復了四次后，在中聲部出現了大調降六級音級進下行的隱伏聲部，在意猶未盡中再次強調了這首夜曲略帶憂郁的色彩性基調。長音演奏時保持住，重復時的跳音記號并不是要有非常跳躍的音感，而是音色上使其更加具有通透感。而隱伏聲部至F則彈奏的連綿。最后琶音分解和弦以非常慢的速度彈奏，力度極弱極弱，聲音若隱若現，如余音繞梁一般。

總之，這首美輪美奐的夜曲最為突出之處便是它豐富多變的和聲語言。其中大量等和弦轉調、變和弦等等的運用不僅為樂曲增添了色彩性，且是音樂作品性格的重要組成部分。作為演奏者，必須深刻洞悉其中的和聲特點，才能準確地表現出樂曲應有之義。

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