當花絲遇上翡翠

沈白

當滿載歷史美感的東方瑰寶遇上西方的設計理念，當文化內涵優雅地體現在珠寶設計之中，翡翠，便擁有了前所未有的奢華氣度和時尚質感。

2012年，在中國工藝美術界最高規格的巡禮——“中國當代工藝美術雙年展”上，花絲鑲嵌的國家級非遺傳承人白靜宜大師，憑借花絲提梁壺、花絲搭扣晚禮手包、花絲仿隋代項鏈、花絲仿清代耳墜等六件作品，吸引了所有觀展者的目光。在它們驚艷全場的背后，最大的功臣，正是國內頂級翡翠珠寶品牌——昭儀翠屋……

昭儀的皇家氣度

“昭儀”這個詞源自古代宮廷，是中國古代皇家女性的一種封冕，表示身份的高貴。以此為品牌名，昭儀翠屋的高端定位不言而喻。故而，昭儀翠屋的品牌歷史雖然不長，但從2003年初創立之始，就以其奢華高貴的皇家氣質讓整個中國珠寶業界為之一亮。

翡翠自古就被稱為“皇家美玉”，硬度僅次于鉆石，擁有大自然賦予的獨特靈性。翡翠不僅擁有大自然的神奇瑰麗，更蘊含著寶貴醇厚的人文藝術內涵。無論是唐朝的雍容華貴、宋代的理性婉約，還是清朝的奢華精致，歲月流逝而玉器長存。

雖然以翡翠為飾的歷史悠久，但國內真正跳出傳統概念的品牌卻并不多，生產方式也多以家庭作坊、父傳子的形式而存在。國內主流的翡翠珠寶商大多仍以雕件為主，市場定位主要針對國內及海外華人、華僑。而在全球珠寶市場，具備東方色彩的翡翠，并沒有太多的市場份額。

作為中國本土翡翠珠寶領域的第一個“吃螃蟹者”，昭儀翠屋從開業之初就破天荒地將當時鮮有人關注的無色玻璃種翡翠推向市場。盡管開始并不被業內認可，然而將翡翠與西方珠寶設計相結合，加入設計的概念和精致的工藝，在推出半年后，昭儀翠屋的無色玻璃種翡翠首飾終于被市場所接受。

這是國內第一次將翡翠打造成珠寶來賣，在創新和堅持下的成功，也使得中國翡翠業內人士的觀點發生了戲劇性的轉折——由重重質疑轉為紛紛跟風。這一轉變的另一個結果，便是無色玻璃種翡翠身價陡增20倍。而在不久之后，昭儀翠屋又瞄準了極少人認可的墨翠，再度引領墨翠價格節節攀高。

金風玉露喜相逢

在進軍時尚界的同時，昭儀翠屋并沒有忽略傳統文化。對他們而言，傳統工藝并不代表過時，厚重的文化底蘊和精湛的工藝，在結合現代的設計之后，將綻放出璀璨奪目的光彩。而昭儀翠屋的高端定制業務也正是基于這樣的發展思路上的。

在一個偶然的機會，昭儀翠屋的董事長王云鶴親眼目睹了“花絲鑲嵌制作技藝”中將極細的金絲細纏慢繞的過程，深深為之感動與震撼，同時也從中看到了昭儀翠屋新的發展方向。于是，在2008年，當國務院將“花絲鑲嵌制作技藝”正式納入國家級非物質文化遺產的保護項目時，王云鶴立刻找上了花絲鑲嵌的代表性傳承人白靜宜大師。

花絲鑲嵌又稱“細金工藝”，是“花絲”與“鑲嵌”兩種獨立工藝的結合，其技法繁多，在明清宮廷金銀器中被廣泛采用，是名副其實的“宮廷絕技”。花絲鑲嵌工藝早在春秋時就已有雛形，在我國古代有著舉足輕重的地位，可以說是當時的時尚配飾。但在解放后，由于工廠倒閉、工藝失傳等原因，再加上如今國內“西風”盛行，中國傳統文化缺失，故而花絲鑲嵌技藝在傳承和發展上受到了很大的阻礙。

其實在昭儀翠屋之前，已經有很多企業與白靜宜大師接洽過。但只要一談合作，就是如何將“花絲鑲嵌”進行現代化量產。只有王云鶴對白靜宜說：“這是為皇室服務的工藝，極為精細，能經歷兩千多年傳承到今天，不應該變成流水線的量產。”正是這份對手工藝的尊敬與理解，讓昭儀翠屋與白靜宜大師一見如故。已近70歲高齡的白大師欣然接受邀請，入駐昭儀翠屋。

古今交融 驚艷綻放

秉承著強烈的民族文化藝術責任感與使命感，昭儀翠屋勇于傳承起“花絲鑲嵌”這一傳統技藝，更是在發展上間出了新路。

2009年，昭儀翠屋與白靜宜達成協議，在北京宋莊成立了以花絲鑲嵌技藝為核心技術，集研發、展示、設計加工、文化傳播與市場推廣為一體的綜合性傳承基地——“白靜宜大師工作室”。3年來，以白靜宜大師為首的工作室團隊一直潛心于恢復傳統技藝，而昭儀翠屋則負責將這種傳統工藝納入現代的設計，賦予它雍容高貴的時尚質感。

眾所周知，批量生產才能創造效益，但昭儀翠屋卻固執地走著高端定制的路線，以期借此恢復花絲鑲嵌技藝的“皇家”地位，讓這門絕技再度煥發璀璨光芒。而在昭儀翠屋未來的計劃中，“花絲鑲嵌”這種本身就為皇室量身定制的技藝，將作為昭儀翠屋拓展海外市場的“利器”，做針對歐洲貴族的高級定制。

如今，工作室已成功仿制了明朝金絲編織的“金翼善冠”，花絲鑲嵌、點翠的“鳳冠”，還有漢、唐、宋、元、明、清的六朝花絲鑲嵌的首飾藝術精品。同時，連合全新的時尚元素，將現代和傳統融合一體，研發了如金絲編織軟體的晚禮服手袋、席地紋編織的手包等新作品。“花絲鑲嵌”這一傳承千年的民族特色手工藝在昭儀翠屋手中，再度以高貴、奢華的面孔出現在世人眼前。