關不住的“春色”

孫凝異

見過太多創意服裝設計，最近能讓你驚得瞠目結舌卻又被散發的美感深深吸引的，一定是關不住的“春色”。

曾經，出版人洪晃鮮有關注中國設計，但看著電視上身穿京劇臉譜，頭頂故宮大紅門的模特艱難地邁著標準貓步行走在T臺上時，渾身雞皮疙瘩。“這樣的設計盡管充滿民族特色，卻無法穿到真正的時裝周‘奧斯卡上。”馮菲，卻靠著源自明代瓷瓶的靈感一舉攻下洪晃的心，因為“春色滿園關不住”系列服裝所散發的美，令人無法抗拒。

這些服裝，就是一個個巨型“花瓶”，高約2米，帽寬1.4米，“瓶身”寬度近1米，卻比例適中。“瓶口”是一針一線鉤織的花朵，再用鐵絲撐起來，驚艷綻放，枝繁葉茂，模特靠花莖支撐著雍容華貴、形態各異的“花瓶”，漫步走上T臺，仿佛穿越到另一個世界。轉身，是行云流水的中國書法，一派詩情畫意。這是馮菲的服裝設計系列“春色滿園關不住”，將中西藝術文化在外形與內在相互交融，卻又打上了中國的風骨和柔美的烙印。

這場秀，讓倫敦時尚圈驚到發呆。設計師馮菲激動后卻顯得很淡然，如同她的個性，活潑中帶有靜，具有禪意的靜，是一種靈性。

盡管收獲眼球無數，但這樣的服裝卻難以在現實生活中穿著亮相，在馮菲眼中，這是給人們帶來高品位的藝術享受，但服裝設計的著眼點，就如皮爾·卡丹先生所言：“我雖然是高級服裝設計師，但有一股無法抑制的熱情就是使自己設計的高雅服裝大眾化，讓更多的人買得起，穿得上。”

對話馮菲：

你在設計材質和顏色的選擇上有何偏愛？

我喜歡中國的絹類絲綢和七彩絨線等材料。而色彩則在準確駕馭黑、白永恒的同時，根據設計的需求各取所需，靈活運用，在“活”字上下功夫。

在亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾工作室的經歷對你有哪些幫助？

我在女裝刺繡部工作，主要做手工刺繡的樣本。兩處的經歷讓我對設計作品的個性、特色的發掘和駕馭上受到很大啟發，無個性、無特色的作品是平庸和無生命力的。因此你可以看到除了“滿園春色”，更有“關不住”的意味。

你認為手工在設計中存在的價值是什么？

手工看似原始，卻是實力設計師入門必不可少的基本功。設計師利用當代高科技進行創新，若要達到“似與不似之間”的藝術境界，必定需要手工的駕馭和運用，才能產生意料不到的驚人效果。

在你眼中，服裝設計的真諦是什么？

為人類創造大美是服裝設計的真諦，呈現在人們面前的作品應是“情理之中，意料之外”，給人驚喜并讓人樂于接受。

請用兩三個詞總結你作品的風格。

靜中的動態美、前瞻的活躍思維、中西合璧的完美體現。