一寸三彎出云片

陳麗萍

根據國畫“枝無寸直”之畫理，以棕絲精扎細剪，將枝葉剪扎成平整的“云片”。云片之平，一盆清水置于其上，絕無點滴外傾。這是揚派盆景的看家本領，叫做“一寸三彎”。

一株樹樁，經數年精心護養，或修剪、或綁扎、或造型，點上一石而傳神，鋪少許綠苔而生色，讓莖干粗矮，枝丫虬曲，露根顯老，把高山大樹、曠野林木精縮為盆中一景，或雄渾險奇，或清秀古雅，或氣勢磅礴，或自然飄逸……

方寸間，一樹一盆即為一景。喜歡者，謂之瑰寶，不喜歡者，厭之“扭曲”。陸游詩云：“寸樹蹙密九節瘦，一拳突兀千金直”。

若論“扭曲”之最，揚派盆景當仁不讓。

天下盆景數揚州

在日本大阪舉辦的“第六屆世界花卉博覽會”上，中國館有一盆《鶴立銜芝》，樁景似仙鶴，翹首銜芝，顯得形真意切，生機盎然。這盆采用傳統棕絲剪扎技法自幼加工而成的“圓盆”，堪稱揚派盆景代表作，其作者是已故揚派盆景傳人、中國盆景藝術大師王壽山先生。

揚州瘦西湖湖道窈窕曲折，串起兩岸風光，儼然一幅天然秀美的國畫長卷。不由得贊嘆，好一個靈秀所在。來不及細品，我們匆匆行至揚派盆景博物館，一探揚派盆景究竟。進得館來，只見黛瓦粉墻連貫成半封閉空間，透過花窗，大大小小盆景端“坐”一方，雖是深冬，仍是片片蔥郁、含秀吐翠，不減風采。

盆景制作源于中國，是園藝人士的共識，但中國盆景究竟何時出現，說法不一，有確切證據者為唐朝。歷經千年，受各地氣候、植物、山石、風土和文化熏陶，經由歷代民間藝人精心培育，形成各自地方色彩和獨特風格，從而產生不同流派。

揚派盆景技藝發端于元代，形成于明代，至清代成熟。揚州廣筑園林，大興盆景，呈“家家有花園，戶戶養盆景”之態。盆景博物館有10多盆明清盆景，存活至今，成為揚派盆景史有生命的見證。

其繁榮得益于文人墨客的介入。揚州八怪鄭板橋、金農、李方膺、邊壽民都曾以盆景作畫，李方膺的《破盆蘭花》、金農的《眾香之祖》、邊壽民的《除夜萬年歡》均為名畫。同時，盆景亦從名畫、名詩中借鑒布局、捕捉意境，咫尺間形成景觀。彼時揚州鹽商均擺弄盆景，進一步讓其得到普及，促進盆景制作大軍興起。其時，揚州已經出現家庭式盆景作坊，花市到處可見，擅制盆景者亦不少。據《揚州畫舫錄》記載，乾隆年間有秀才瑤志同、刺史耿天保及張其仁、劉式、三胡子、道士吳松山及桃花庵僧人、工匠等，至于各園林盆景及養花人，則不可勝記。

上世紀50年初，揚州曾調36盆松柏盆景到北京中南海，1973年揚派盆景與嶺南派、川派、蘇派、海派盆景被國家城建總局園林綠化局列為全國樹樁盆景五大流派。此后揚派盆景參加了第一至第五屆中國盆景評比展覽，黃楊盆景《巧云》、《騰云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等榮獲一等獎，實現五連冠，《騰云》還獲得日本大阪花與綠國際花卉博覽會金獎。

有人這樣評價揚派盆景：“天下盆景數揚州”。它融“詩、書、畫、技”于一體，放眼望去，“云片”層層如工筆細描，顯得端莊大方，說不出的飄逸、清秀、古雅、寫意。

一寸三彎 獨步天下

如果說“云片”是揚派盆景最顯著的外在特征，那么“一寸三彎”無疑是揚派盆景獨步天下的根本所在。

受揚州地域文化影響，揚派盆景追求細膩精致，崇尚雄秀兼備，至今仍以“棕絲精扎細剪”為核心技術，根據國畫“枝無寸直”之畫理，將枝葉剪扎成平整的“云片”。薄而平的云片放在彎曲的凸面上，與主干形成鮮明對比，顯示出樹木的蒼古與清秀。而云片之平，一盆清水置于其上，絕無點滴外傾。

“一般頂上云片為圓形，中下片為學形。云片的大小和多寡視樹形和植株大小而定，最多可達9片。”揚州高級盆景技師陸春富介紹。要將樹枝扎成薄如紙、平如云的“云片”，極不容易，首先必須采用自幼栽培的樹樁，經過多次加工和多年培育才能成型，成型之后，每年還要復片一兩次。

冬季是植物休眠期，傳統盆景復片均在冬季進行。有幸得見陸春富現場演示剪扎技法，“揚派盆景以扎為主，剪為輔。用棕絲進行枝條造型，共有揚棕、底棕、撇棕、揮棕等十一種棕法，根據不同樹種、枝條選用。”他一邊說，一邊在羅漢松頂層云片中細心纏繞。系棕方法有單套、雙套和扣套三種，打結方法有活結和死結。最終將每一根枝條都扎成細密的蛇形彎曲，勢若游龍，變化多端，慣稱“游龍彎”，最密者每寸枝內達三彎，便是揚派盆景的看家本領——一寸三彎。

代屠隆《考余事·盆玩箋》中說道：“不露做手，多有態若天生。”喻其有巧奪天工之意。但傳統揚派盆景有個極大弱勢：成型慢，耗工大。我們端坐觀看了一個多小時，陸春富僅僅剪扎了極小部分，更不用說自幼栽培，十年甚至上百年，歷經幾代人的努力方可成型。因此，揚派盆景技藝均是世代相承。有史料可證，泰州揚派盆景王氏技藝是家族內相傳；揚州揚派盆景萬氏技藝從乾隆年間至近代都是父子相傳，到第六代傳人萬瑞銘才沖破了傳統，將技藝傳給了杜曉波、陸春富等外姓弟子。

以上種種，賜予揚派盆景獨一無二的清奇，但也大大抬高了它的價格，動輒上萬，往往只能在博物館、園林見到，很難走進尋常百姓家。無法商品化、大眾化，揚派盆景如同許多非遺一般，逐漸走向沒落。

非遺引發的爭議

2008年6月，揚派盆景技藝入選中國非物質文化遺產名錄。同年12月，江蘇省文化廳公布其傳承人名單，兩位現代水旱盆景制作代表性人物入選。名單一出，爭議四起，與其他項目爭議人選不同，此爭議并不是因傳承人不分軒輊而產生的，其爭議的焦點是項目本身——揚派盆景技藝。

什么是揚派盆景？它的核心技藝是什么？現代水旱盆景是否屬于揚派盆景范疇？當選傳承人是否擁有揚派盆景技藝？這些問題成為爭議的焦點。有爭議，對于項目本身來說是一件有益的事，它有利于人們更加深入了解該項目，從而達到更好地保護遺產的最終目的。

揚派盆景是中國盆景五大流派之一，要成為流派，有嚴格標準。首先盆景樹種，要有地方特色，如揚派的瓜子黃楊、雀舌羅漢松；其次要具有反映流派個性的特殊藝術造型，如揚派的“云片”形，“一寸三彎”；再次要有獨創的造型技巧，如揚派以棕絲攀扎為主，精扎細剪；最后樹種、造型和技法，形成獨特風格。

但隨著歷史發展，技藝在傳承中會有活態流變，只要技藝本質特征仍在，就是一種創新與發展。

早在上世紀90年代，陸春富的師傅萬瑞銘就對人工扎片有過疑惑，他曾去云南玉龍雪山考察天然形態的云片狀樹木。歸來后，對一盆傳統黃楊盆景進行加工整枝，在保持云片的基礎上，大膽突破傳統姿態，剪去一根對稱的枝片，使整個盆景立于盆中，如一片綠云將騰空而去，得名《騰云》。該盆景在日本大阪舉辦的第六屆世界花博會獲得金獎。

現代水旱盆景是近30年出現的，融合樹石類樹樁盆景與水旱類山水盆景的新型盆景。揚派盆景國家級非遺傳承人、中國盆景藝術大師趙慶泉正是水旱盆景的創始人。30年來，趙慶泉奔走在推廣揚派盆景的最前線，到世界各國現場表演揚派盆景技藝，向世界申明“中國是盆景藝術鼻祖”，同時致力于盆景理論研究，在國內外發表100多篇專業文章，出版13部盆景專著。他制作出《小橋流水人家》、《一枝獨秀》、《古木清池》等作品，多次獲中國盆景評比展覽金獎和中國花卉博覽會金獎等諸多獎項。

對于爭議，他認為，隨著時代的發展，人們的審美發生了變化，越來越崇尚自然。就盆景而言，人們也更喜歡自然式，而不喜歡有太多人為雕琢痕跡。“但這并不代表就可以完全拋棄傳統的技法，恰恰相反，只有在繼承傳統的基礎上創新，才可能有所突破。”

如何讓揚派盆景這個“非遺”廣泛地被大眾接受。他覺得，應該在推崇傳統的基礎上結合創新，樹種可盆中自幼栽培與下地栽培結合，縮短成型時間；剪扎上，棕絲與金屬絲并舉，如此可批量生產，降低中低檔盆景的技術難度，讓價格平民化。“我想，只有讓越來越多的人知道并喜歡揚派盆景，才是最大的保護。”

作為揚派盆景“申遺”的發起者，在揚州舉辦的第四屆中國盆景研討會上，趙慶泉又發起中國盆景申請世界非遺。“僅靠目前三個國家級盆景‘非遺還不夠，中國盆景藝術由揚派、蘇派、嶺南派、川派和海派組成，只有‘打包，把握才會更大一些。”

盆景商業化尚需探索

為保護和傳承揚派盆景技藝，揚州市和泰州市政府均做了大量工作。揚州市將盆景園擴大為博物館，建立專業技術團隊，常年維護、整修古代盆景，并從事科研，出版盆景專著。泰州市也擴建盆景園，撥專款保護古盆景，并成立泰州盆景協會，積極開展技術研討、交流、傳承活動。

然而，情況不容樂觀。揚派盆景博物館人煙稀少，泰州盆景園更加冷清。泰州盆景園負責人李志鋒說，盆景園有差額撥款，還有部分非遺項目補貼，但依然捉襟見肘。“門票5元一張，門可羅雀，盆景打理還需要維護費用。我也想不定期舉辦花木盆景藝術培訓班，邀請專家授課，請園藝師實際操作、講解，讓更多市民懂盆景、愛盆景，但力不從心。”

揚州地區盆景市場并不小，尤其逢年過節，市民多喜歡購置盆景。市場上的盆景大多從如皋購進，價格從幾十到上萬，滿足各層次需求，就連海陵的樹樁盆景、靖江的山水盆景都非常受歡迎。

曲高則和寡，揚派盆景到底要不要走商業化的道路？如果要走，要怎樣才能形成一種產業，滿足市場的需求？

盆景大師也曾提出可以讓制作簡化，走快速造型之路，他們又擔心：“大規模的‘克隆會不會影響傳統盆景的生存和傳承？”而要形成產業，不但要突破樹種，制作簡化，更要有一支高素質的盆景制作團隊，有大規模的植物培育基地，走工廠化發展之路……

這一切，到底是保護揚派盆景傳統技藝？還是加速其滅亡？

2013年世界盆景大會將在揚州舉行，中國盆景將在國際上做一次精彩亮相，或許，國際火花碰擦能解決這些問題，給揚州盆景帶來光明。