火車窯變記

文麗君

為了一圓兒時火車夢，謝嘉亨用特殊的陶瓷技法，打造出一臺臺閃耀著金屬色澤的蒸汽火車，把臺灣鐵道文化以一種立體的方式記錄下來。

“這個火車是陶制的？真不是銅、不是木頭？”第一眼見到謝嘉亨的陶土火車的人，總免不了瞪大眼、張大嘴，發出這樣的疑問。而對于自己的作品引起圍觀和熱議，謝嘉亨早習以為常。

這位深愛火車的臺灣陶藝家，不僅收藏了數不清的火車模型，更將這份喜愛轉化成50余件以陶土制成的蒸汽火車，并運用獨特的“閃光釉”技法為火車披上華麗外衣。騰云號、御風號、疾電號、三義段EK900……層層釉色溯回歲月歷史，焰焰窯火穿越時空隧道，十幾年來，謝嘉亨仿佛淬煉著一部恢弘立體的鐵道史詩。

獨一無二的閃光釉

謝嘉亨的工作室叫“樂土”，位于臺北火車站附近。或許，這也是冥冥之中他與火車的另一種緣分。

“樂土”之名，取意于謝嘉亨與太太黃雅芳的藝術愛好。太太喜歡音樂，而他喜歡陶土。走進工作室，先入眼簾的是一架平臺鋼琴，琴腳旁擺著幾件風格前衛的陶藝作品，墻上也掛滿了鑲框的陶作。每天，謝嘉亨與太太以陶塑為樂，與琴音為伴。

謝嘉亨曾在西班牙留學7年，受創作環境影響，他的陶藝作品有著明顯的歐洲風格，粗獷、自然又現代。正是因為這次留學，他認識了在馬德里皇家音樂學院念書且志同道合的太太，更學到了讓他蜚聲世界的獨特釉法。

那一年，謝嘉亨27歲，在西班牙國立馬德里大學從零開始學習陶藝。一次，他看到西班牙公認“閃光釉”技法最有名的藝術家Joan Carillo的作品，對豐富多變的釉色大感驚嘆，跑去對主修教授Joan Llacer說想學這種釉色技法。主修教授詫異回答，“閃光釉”學起來難度極高。

“閃光釉”是13世紀阿拉伯人祭祀、進貢皇室陶瓷的特殊釉法，特色就是在光源照射下，折射釉體斑紋，閃耀瑰麗色澤。這個釉法，在阿拉伯只有國家級藝匠才會燒制，技法傳子不傳女，除了釉相設定困難，窯爐溫度操控更需長年累積經驗。阿拉伯人從7世紀起統治西班牙700多年，這項特殊釉法才在西班牙傳承下來。

在謝嘉亨的堅持下，教授給了他基本配方，讓他自己研究。為了研究釉藥，謝嘉亨同時攻讀化學碩士。在一年半的時間里，他經過200多種嘗試，終于成功，成為中國臺灣乃至亞洲唯一會這種釉法的陶藝家。

但謝嘉亨并不滿足，他要做有個人標簽的獨一無二的閃光釉。他嘗試在釉藥里加入氧化銅，讓作品呈現紅銅色的金屬質感。1997年，謝嘉亨回到臺灣，開始研發溫馨黃銀色調的氧化銀。2003年，他首度在閃光釉里結合氧化銅、氧化銀兩種金屬元素，運用印象畫派層次點描法，點狀釉藥在燒制高溫下熔解流動，經過反復上釉與窯燒，色彩目炫神迷、繁復多變。

之后，謝嘉亨進一步研發有“閃光釉折射之母”美譽的氧化鉍。“鉍”的分子晶體多達18個折射面，燒制氧化鉍可以折射出任何光線，散發斑斕如虹彩的色澤。半年后，氧化鉍研制成功，謝嘉亨將氧化銅、氧化銀、氧化鉍3種金屬元素融合在同一件作品中，難度越來越高，作品的色彩也越發絢爛。憑著獨特的技法，謝嘉亨的作品屢獲各項工藝比賽大獎，參與國內外的多次聯展，也備受肯定。

生命里的火車

縱觀謝嘉亨的陶藝創作，簡單來說可分兩類，一是藝術性裝飾擺件，二是蒸汽火車。

火車，是謝嘉亨生命中血肉相連的迷戀。小時候，父母在臺北經營木材行，因工作繁忙，把他托付給臺南鹽水的外婆照顧。于是，蒸汽火車就成了兩個家的連結線。火車對謝嘉亨來說，不只是簡單的交通工具，還承載著兒時的記憶和對外婆的思念。

從國中開始，謝嘉亨就愛上了收藏各種火車模型，長大后更是欲罷不能。他收藏的火車大多是德國出品，雖只是30厘米左右的模型，機械性能卻非常好。“這是阿里山的，這里有很多傳動，都會動哦，跟真實的一模一樣。”謝嘉亨拿出大大小小的火車模型，像小孩子顯擺自己的玩具一樣。

10多年前的某一天，謝嘉亨又看中一部日制“家庭號”蒸汽火車模型，燃燒煤炭驅動，人還能坐在上面沿著鐵軌駕駛。他興奮地向太太表示想買。太太不同意，說：“反正你禮拜六都在家里，有空就花時間自己做一做。”沒想到，這句話竟成了謝嘉亨創作陶土火車的動力。

做小火車顯然不過癮，對于火車迷謝嘉亨來說，要做就做大的。他創作的陶土火車可以長達3米，確實是一個大工程。如今，謝嘉亨已創作50多列火車，每列都是早年臺灣真正使用過的，包括德、美、英、日各國出廠的車系，曾經奔馳在臺灣高山、平原與海岸地區九條鐵路線，現今絕大多數已“退休”，是人們消失的共同記憶。

為了創作逼真的火車，謝嘉亨廣泛收集文獻資料和一張張火車頭老照片，他甚至為了準確地表現駕駛座的原貌，遠赴日本京都“梅小陸火車博物館”考察。加上自己豐富的想象力，謝嘉亨設計出嚴謹的平面圖，根據比例分解成250多個零件，再組裝送進窯燒。每一個火車做下來，都要花費4個多月時間。

制作零件是比較復雜的過程，250多個零件，各需不同的工法，例如輪胎、砂箱等圓形零件用手拉坯塑型；傳動桿、空氣管得一根根手工捏制；銜接扣環、窗戶以雕刻技法；主題車廂則以陶版成型。

接下來的組裝也不輕松，任何一件尺寸不符，都無法組裝、必須重做。

窯燒更需技巧。輪子、車體下方以耐火磚支撐，避免窯燒變形。火車入窯后，先用電窯以1240℃進行素燒，目的是將陶土“瓷化”，增加硬度。窯燒二到三次后，為呈現釉藥效果，再用直焰式瓦斯窯反復釉燒。

“這個叫超塵，是當時劉銘傳先生到臺灣來引進的第二款蒸汽火車頭。里面有槍室，保護火車頭，怕被搶劫。”對每一個火車頭，謝嘉亨都能侃侃而談，儼然一部臺灣鐵道及火車發展史的活參考書。在真實還原的基礎上，謝嘉亨再融入藝術創作，讓看到作品的人，如臨其境。他有一件作品叫《奮力向前》，表現的是阿里山森林鐵路1906年LCK20型“五分車頭”牽引客車在木橋奮力爬坡而上。火車駕駛員探頭向前，單手緊握手把、細心操駛，客車廂車長推門關注爬坡路況，表現同心向前的情境張力。底臺鏤空水紋的線條，閃爍LED多段燈光的手法，讓靜態作品生動呈現了故事的視覺動態，這件作品獲得第六屆臺灣工藝獎二等獎。

一輩子只要做對一件事

為了保證火車品質，謝嘉亨的陶土全部采用西班牙進口陶土，一是用習慣了，二是因為這種土屬變質巖，黏性更好。但費用相比起來就不那么親民了，臺灣普通陶土只要50元新臺幣一公斤，而西班牙進口陶土的價格幾乎是普通陶土的3倍。謝嘉亨的觀點是，不計成本，要做就要用最好的土。

火車創作投入大，謝嘉亨卻一件不賣。“我們生活比較知足，而且可以通過其他方式來補貼啊。他教畫畫，我教音樂，就可以養活我們自己了。人一輩子只要做對一件事就好，有錢并不一定是最好的。”謝太太在一旁輕輕地說。最后一句原本是謝嘉亨經常說的話，慢慢也影響著謝太太。“我們是無怨無悔啦！這一生對火車的熱情是不會斷的。”

在謝嘉亨工作室附近，有一個專門的陳列室來安放火車，那些陶土火車都用亞克力罩子保護和防塵。平時，這個陳列室并不對外開放，如果遇到特別感興趣的朋友或客人想參觀，謝嘉亨再過來開門做講解。當然，為了不和寶貝們產生距離感，謝嘉亨時不時就會拉著太太一起過來看看，做做清潔，也跟它們說說話。

謝嘉亨堅持每天創作，早上8點到12點是他創作的最佳時間。構圖、塑坯、窯燒、上釉……每一步謝嘉亨都親力親為，他沒有助手，也不需要助手。他不做實用性的日用陶，每個作品都是藝術創作，僅此一件，但凡某個環節出現一點瑕疵，都必須重新再來。他的作品放在藝廊里銷售，小件的大概也要20萬元新臺幣，即便如此，依舊不乏購買者。“很多是用于豪宅擺飾，尤其一些追求歐式家裝風格的人，會比較喜歡我的作品。”謝嘉亨說。

以前為了追求創作的獨特性，謝嘉亨基本不做實用類的生活品，但他想把工作室改成個人藝廊，“以后可能也會創作一些有實用性且有創意的杯杯碟碟，畢竟面對的群體會更大眾，這些我們都有考慮。”

謝嘉亨喜歡歷史、文學、繪畫，他常常到河邊釣魚，聽風聲，看小溪流淌，大自然的一切都是他創作的源泉。他也不斷創新和求變。不久前，謝嘉亨和幾個臺灣工藝家一起到河南考察，在參觀完唐三彩的上釉工藝后，他突發奇想：“要是我把唐三彩的素胎，用閃光釉的方法燒制出來，會是什么樣子？”他希望帶幾件素胎回臺創作，在得到應允后，謝嘉亨立馬選了三件。全新的三彩馬和三彩牛出現了，作品跳脫傳統，閃現出更多的活力和現代感。寄回一件給唐三彩的傳承人高水旺，高先生連聲稱贊。

謝嘉亨一直很充實地忙碌著，忙著下個月的臺灣陶藝個展，忙著構思新一輪的創作主題，他還計劃創作早年臺灣的街景——迪化街，這個臺北曾經最繁榮的街區，也是謝嘉亨的出生地，他希望將臺灣早年風華、生活民情，及塵封于記憶中的歷史，重新展現在眾人面前。而創作火車，也依然會是他忙碌的一部分，因為，這是他選擇的要做一輩子的對的事。