裝置藝術的平民化——介入公共空間的發展

李曉博 (黃岡師范學院美術學院 湖北黃岡 438000 )

“裝置”，從字面上理解看，含有“裝配”，“安裝”之意。但它被引用到藝術領域里則是指對人工制品，工業品或是自然界中的現成品進行加工，選擇，挪用。裝置藝術和傳統的架上藝術相比，顯然是“小字輩”。但隨著時代的進步，它在當代藝術中顯示了其強勁的發展勢頭。

一、裝置藝術的表達媒介形式

裝置藝術的成長也走過了一段不平凡的歷程，縱觀其發展史，裝置藝術最早是已現成品的藝術形式展出，如杜尚的《泉》。我們在這里更多的是談到裝置藝術的后現代特征，裝置作品中有許多立體構成的烙印。從概念上來說，立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。它的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。裝置藝術中同樣也包括對材質的追求和探索。

隨著科技的進步，大量科技成果的出現，裝置藝術材料的不斷創新，現在的裝置藝術多媒體化與運用方式的綜合化日趨明顯。在傳統藝術中，藝術家通過架上繪畫來表達自己的情感，這種表達的媒介方式是唯一的，即顏料的運用。顏料以涂抹的方式附著在作為“輔助性的媒介材料”的某種物質表面上。它所呈現的是二維空間的視覺形式，繪畫以二維的媒介形式來模擬存在于三維空間的自然現象，有的甚至是多維空間。而裝置藝術中，藝術家們把現實生活中一些很普通的材料，通過藝術構想而升華為一種重要的媒介材料，以這種媒介材料直接地構成的空間形式。由于不斷的發展，這種媒介方式成為當代藝術中越來越多的藝術家們喜歡采用的藝術表現話語之一，材料現成品世界成了藝術家們創作的天地。因此創作者最重視媒介材料的潛在藝術表現力，重視對其藝術表現可能與它原有的生活意象之間的關聯。生活中很多簡單的日常用品和一些工業用品成為藝術人文精神與創造精神的載體。正如Herschel Chipp說到：“表達媒介的活躍是藝術造型創造的首要之務。‘應該表達些什么’這個問題永遠可從這個條件上預見。想法只有在表達媒介的幫助下才能實現，而其固有的特色必須確實感受到，了解到，才能成為想法的傳遞者。”這正說明了在裝置藝術中藝術與生活，藝術感受與實在世界的一種關聯。

二、裝置藝術的特征

裝置藝術品，如前面所說，它是對生活中的現成品，進行加工利用處理，人們對這些材料是熟悉的，很生活化，另外它也沒有什么技法上的表現，不像繪畫中的筆觸，構圖，色彩，線條等明顯帶有畫家自己個性痕跡的表現形式。因而許多欣賞者在看完作品后覺得很突兀，作品表達太過于平淡和抽象，時常發問：“這也是藝術嗎？”，似乎人人都可用如此簡單的東西進行創作。這樣一來，裝置藝術突破了人們慣常的而單向的思維框架，是對傳統藝術規范信念的沖擊與解構。

裝置藝術還表現了一種前衛性，大多數的裝置藝術作品表達的思想都是對社會生活的批判，對傳統的道德觀念，對兩性，對家庭，對政治，在這里舉一例子，國內一位女藝術家陳妍音的《一念之間的差異》，通過對玫瑰花輸液這一行為表達出藝術家對生命與愛情等問題的關注與感慨。藝術家們敏銳的觀察力將這些在平常生活中被我們所忽視和社會道德的尖銳問題揭露出來，由此也被打上了“前衛”的烙印，這一點在國內更為突出，當然如今也越來越多的作品表達了一些美好的情感，如：環境保護，世界和平。也正是因其獨特的特殊性，從而觀眾在欣賞作品的時候，或是主動，或是被動的參與到裝置作品的審美過程中，體會作品的意義所在。

（圖一）

有些作品的展示需要聯系一定的展覽環境，這時就需要觀眾的參與，置身于作品之中才能感受到其作品的奇幻或者是強烈的震撼力。不僅如此，更有些作品需要觀眾們親自動手，身體力行的來參與。這點在如今很流行的video裝置藝術得到了充分的體現。藝術家迪特.佛羅斯（Dieter Forese）在他的作品《不是“大間諜”的模特兒》中使用了攝象機，電視等監視技術，當觀眾進入裝置環境后，他們的身體出現在監視器上。在這件作品中值得一提的是，觀眾成為了表演者。這一手法被越來越多的藝術家所效仿。作者，作品，觀眾三者共同協同，共同交流，達到了這樣的效果，也就真正達到了作品的意義所在。因此也有人得出觀點：裝置藝術的意義產生與在觀念的體驗和在觀眾的參與之中，即交互性與參與性。

三、裝置藝術作品的呈現方式

從裝置藝術作品呈現的方式在早期六七十年代，裝置藝術作品呈現的方式是利用展覽館現成的空間，然而到了九十年代，藝術家們并不滿足現成的空間，而是“改建”室內空間，或者是另外新建一建筑物。裝置藝術正從室內漸漸走向室外。在美術館或展覽會的地面上擺放作品，雖然已經改變了我們傳統的欣賞方式，即作品掛在墻上，但是仍有一定的限制，如：場地，環境等。博物館從某種程度來講已經把藝術與生活隔離開了。在西方很多發達國家，裝置藝術越來越走向公共化，直接進入生活。藝術家們本著一種為大眾服務的精神，來推廣自己的作品。有些室外裝置與雕塑的形式結合起來出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建筑，有的則用來裝飾大樓外墻，

真正成為人們可觀可游，可坐可臥的生活環境。Anish Kapoor是一位英國著名的雕塑家，他那件著名的地鐵站入口處作品（見圖一）全反射面的不銹鋼材料及獨特的外形設計，既是一件能打動人心的藝術品，又是具有功能實用性的建筑物。這座地鐵站，讓人得以用一種全新的角度來觀看城市，其扭曲又真實的映射里面，包括了形形色色的人們的身影。像類似這樣的作品在國內是還沒出現的，城市中的人們在上下班的路上也可以放松下心情，在地鐵站里找到別樣的樂趣。這種把公用性和藝術性完美結合的例子是值得我們國內的藝術家學習的。與公共空間的結合不僅在一方面達到了推廣藝術的目的，另一方面也滿足了公眾的心理，有體驗美，審美的過程。另外德國藝術家CARSTEN H?LLER在泰德現代博物館一個名為“Test Site”的作品。（見圖二）梯子在展覽的場地里螺旋“上升”，豐富的表達了人們一種在平靜狀態下的心理體驗過程，試想一下，如果人們從梯子的最高端處向下滑行，上下距離巨大的落差和蜿蜒的路徑，一定會帶來生理上的恐慌，當然也有的人體驗到了一種刺激的過程。這件作品另外一個吸引人的地方是它獨特的造型與空間的有效利用，梯子與展覽館的空間結合，與每一樓層的契合，觀眾可以在梯子的高處，中間部分都可參與體驗，也達到了一種游戲放松的過程。說到這里，裝置藝術品和雕塑的概念似乎有些混淆，其實不然，根據以上的作品分析，裝置藝術所構建的場域是面向時空，作者，觀眾開放的，觀眾的參與建立的個人真實的體驗是雕塑這一表現形式所不能帶來的。但兩者都可歸納為公共藝術當中，當然如果同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。公共空間的最大特征是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處于此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公共藝術的欣賞是一種社會審美的過程。

（圖二）

四、裝置藝術在國內的現狀

裝置藝術在國內正如火如荼的成長起來，許多國際大展中也不乏華人藝術家的身影。隨著中國城市化進程的急速發展，裝置藝術在國內由之前的“地下或半地下”狀態，到現在慢慢的合法化，公開化。北京、上海、廣州、成都逐漸成為中國當代藝術的區域中心，裝置藝術進入繁榮期，這反映了中國社會的文化開放與進步。藝術家們多樣的結合方式：有的與影像媒介結合，有的注重現成品的運用以表達個人的生活經驗，還有一些畫家和雕塑家運用裝置藝術的方式等。裝置藝術，它所反映的，仍是現代城市發展過程中藝術家的日常生活經驗。由于裝置藝術不具有平面繪畫那樣的商業前景，所以在收藏方面面臨著很大的困境，空間要求的苛刻性和大多數買家傳統收藏的心理，在很大程度上影響了裝置被收藏的可能性。然而在歐美，早在20多年前就出現了專門的裝置藝術美術館。裝置藝術在最大程度上能夠激發人與空間以及藝術表現形式之間的挑戰性。國內的裝置藝術還需要向西方國家進行大量的學習，國際間的文化交流，與國際展覽體制的接軌，及政府部門和社會的投入，重視程度。這些都能給裝置藝術帶來更光明的前景。

結語

在西方國家，裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以“平民化”的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅“平民化”，還直接進入生活。裝置與建筑的結合，即有裝飾的作用，也向參觀者展示城市的美。也許以公共空間的展出是裝置藝術最好的出路，而真正富有藝術魅力，充滿藝術精神的東西，也一定會在藝術的殿堂里找到自己的合適職位，這只是時間的問題，或早或遲……

注釋：

1.Herschel Chipp著 余姍姍譯 《歐美現代藝術理論》③–我們向何處去？ 長春：吉林美術出版社 P176，177

2.賀萬里著 《后現代與當代中國的裝置藝術》，中國美術家網http://www.artist.org.cn 訪問時間2013-3-14

3.張念潮著 《現成物象與藝術》 長沙：湖南美術出版社 P146

4.徐淦著 《裝置藝術》 北京：人民美術出版社 P44，45

5.殷雙喜著 《邊緣狀態與文化關注：90年代的裝置藝術及實驗性雕塑的創作和展覽》，當代藝術論壇http://www.zhuor.com/bbs/index.php訪問時間2013-3-15

6.徐俊著 《亟待走出市場困境的裝置藝術》 中國美術家網http://www.artist.org.cn訪問時間2013-3-15

[1]胡志穎.《西方當代藝術狀態》.北京.人民美術出版社，2003-01-01.

[2]顧丞峰.賀萬里.《裝置藝術——中國當代藝術傾向叢書》.長沙：湖南美術出版社，2003-06-01.

[3] 徐淦.《裝置藝術——西方后現代藝術流派書系》.北京：人民美術出版社，2003-01-01.

[4] Herschel Chipp .余姍姍譯.《歐美現代藝術理論》.長春：吉林美術出版社，2000-01-01.

[5]（美）金萊文.常寧生.邢莉.李宏譯.《后現代的轉型》（西方當代藝術批評）南京：江蘇教育出版社， 2006-01-01.

[6]（法）Jean-Luc Chalumeau 陳英德、張彌彌譯.《西方當代藝術史批評》北京：藝術家出版社， 2005-03-01.